O jazz-rock francês tem um aroma distinto. Um perfume sutil, refinado e elitista, dificilmente destinado à exportação. Claramente, competir em números com os formadores de opinião — os americanos —
não estava nos planos dos músicos locais. E eles nunca pretenderam. Simplesmente criavam para seu próprio prazer e para o público exigente, que apreciava a originalidade, a qualidade e o charme de seu trabalho.Ao longo da década de 1970, o quarteto instrumental Spheroe gozou de reputação como um dos melhores grupos de fusion da Europa. Formado em 1972, teve um início promissor. No entanto, pelos cinco anos seguintes, a banda atuou exclusivamente em shows. Com o lançamento de seu primeiro álbum, ainda sem título, a vida dos membros do Spheroe mudou significativamente. Os críticos os aclamaram como novos heróis do gênero, e as ofertas de colaboração foram inúmeras. Tentando recuperar o tempo perdido, o grupo se dedicou a uma variedade de atividades: apresentações teatrais, festivais, design de som para exposições de arte... Além de tudo isso, os franceses, com sua sagacidade, conseguiram trabalhar em material para um novo álbum. Assim que as novas composições do Spheroe ganharam forma, a banda as utilizou como base para seus shows. Espetáculos magistrais de luz e música atraíram o público. E, naturalmente, os lucros das vendas de seu álbum de estreia serviram como uma fonte adicional de alegria para os artistas. Sentindo-se no auge de suas habilidades técnicas, o Spheroe rumou para o Aquarius Studios, na Suíça, onde, sob a experiente orientação do engenheiro de som Jean Ristori (ex-líder da banda proto-progressiva Mainhorse ), gravaram o LP "Primadonna".
O disco abre com o divertido (ou até mesmo lúdico) esboço "Hep Deliler Bisi Bulur", composto pelo organista Gérard Meman. Este diálogo para guitarra e teclados é elaborado com um virtuosismo cativante: as partes precisas de Michel Pérez na guitarra são poderosamente sustentadas por um vasto arsenal analógico, incluindo sintetizadores Moog, um conjunto de cordas ARP e um Hammond C3. No geral, é uma peça animada e otimista que coloca o ouvinte no clima certo. O estudo "Janata Express" (escrito pelo baterista/tecladista Patrick Garel) gravita em direção a um estilo mais formal e comercial de fusion rock; o foco aqui está no componente rítmico, suave na execução, embelezado apenas pelos acordes de um piano Fender Rhodes e os sons de um sintetizador de guitarra Hi-Fly. A faixa-título adiciona uma nota lírica à narrativa anteriormente otimista; A parceria composicional entre o maestro Meman e o baixista Rido Bayonne produziu uma bela história elegíaca, envolta em uma aura artística. Uma passagem expressiva e sincera, merecedora das mais calorosas palavras. Energia, entusiasmo irreprimível e uma colorida sequência de raios de sol reinam supremos na obra "Cocorido", rica em especificidades envolventes, da qual se abre uma visão verdadeiramente maravilhosa para a mágica canção eletroacústica "Karin Song", realizada à maneira dos companheiros de tribo do Spheroe , o sexteto sinfônico Terpandre . Um caleidoscópio notavelmente agradável de nuances melódicas nos saúda na tela da extensa faixa "Arlecchino", combinando harmoniosamente progressões requintadas com técnicas características do jazz-rock. A paleta do breve esboço "Chiaroscuro" mescla perfeitamente sintetizadores staccato com um fundo vibrante e terroso. O resultado final é um par de faixas que exibem vários espectros de fusão — desde panoramas complexos em andamento médio com uma inclinação nostálgica ("Jeff") até temas padronizados e despretensiosos ("Matin Rouge"), além do tranquilo final para teclado e percussão "Violet", que flui ritmicamente como uma cascata impressionista...
Em resumo: um excelente presente para os amantes de jazz e arte descomplicados e inspirados. Eu não recomendaria perder.
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