The Temperance Movement - The Temperance Movement

 

O Movimento da Temperança

     Em 2011, em Londres, cinco músicos se viram em um momento decisivo. Phil Campbell , um escocês de voz rouca e alma profunda, buscava há tempos um projeto que lhe permitisse cantar com a intensidade que sentia por dentro. Paul Sayer e Luke Potashnick , guitarristas com raízes no rock clássico, compartilhavam a mesma preocupação: o blues rock britânico havia perdido sua proeminência e precisava de uma nova voz. Nick Fyffe , baixista que havia excursionado o mundo com o Jamiroquai , e Damon Wilson , baterista com experiência em projetos de pop e rock, completaram o quinteto. A química foi imediata.

O nome escolhido, The Temperance Movement (O Movimento da Temperança) , evocava tanto disciplina quanto pureza musical. Em 2012, lançaram o EP Pride , cinco canções gravadas às pressas e sem floreios, que serviu como seu cartão de visitas. A imprensa britânica começou a se referir a eles como "os herdeiros naturais do The Faces ", e os shows em pubs londrinos lotavam de curiosos ansiosos para ver se aquela voz rouca realmente conseguiria sustentar um repertório inteiro. A resposta foi imediata: sim, conseguia. Campbell possuía o magnetismo de um pregador de soul e a energia bruta de um cantor de bar, enquanto a banda soava como um conjunto coeso, capaz de transitar do riff mais pesado à balada mais delicada sem perder a coesão.

Esse espírito foi capturado em seu álbum de estreia homônimo, gravado em apenas quatro dias no Fish Factory e no Submarine Studios . O engenheiro de som  Sam Miller entendeu que a chave era capturar a energia da banda ao vivo. "Não queríamos um disco perfeito, queríamos um disco real", explicou Campbell . O resultado foi um álbum que soa como se tivesse sido gravado em uma única tomada: guitarras que respiram e rugem, bateria que soa viva e uma voz que transmite emoção crua.  Lançado em 16 de setembro de 2013 pela  Earache Records , o álbum surpreendeu muitos devido à escolha da gravadora: acostumada ao metal extremo, a Earache apostou em um projeto de blues-rock. O lançamento coincidiu com uma turnê intensa que incluiu abrir shows para o The Black Crowes e dividir o palco com Bruce Springsteen no festival Hard Rock Calling . Os críticos não tardaram a elogiá-los; por exemplo,  a revista Classic Rock concedeu-lhes o prêmio de "Melhor Banda Nova" naquele mesmo ano. 

Desde a faixa de abertura, " Only Friend ", fica claro que o álbum é uma jornada pelo blues rock com raízes nos anos 70. O riff inicial é impactante e abre as portas para um álbum repleto de referências. Faixas como  "Midnight Black" remetem à energia bruta do Led Zeppelin , "Pride" exibe o lado mais emotivo da banda, e "  Serenity" revela uma faceta introspectiva que se conecta com a tradição do blues americano. A produção consegue capturar a sinergia quase telepática do grupo: cada instrumento dialoga com os outros sem se sobrepor, construindo uma tapeçaria sonora equilibrada e vibrante. Em meio a essa arquitetura precisa, a voz de Campbell emerge como uma espinha dorsal, entrelaçando as peças e nos lembrando que a verdadeira força do álbum reside na coesão da banda.  As letras não buscam sofisticação poética, mas sim honestidade emocional. Elas falam de solidão, da busca pela paz interior e da necessidade de encontrar o próprio lugar no mundo. Assim, por exemplo, " Only Friend" reflete dependência emocional; e em " Serenity " , introspecção e um desejo de calma. Campbell  afirmou sobre isso em uma entrevista: "Eu não escrevo para impressionar, eu escrevo para sobreviver. Cada música é um pedaço da minha vida." 

A crítica elogiou unanimemente a autenticidade do projeto. A revista Get Ready to Rock! destacou a influência do blues rock sulista e a inevitável comparação com The Black Crowes . O Sputnikmusic observou a recepção entusiasmada e o sucesso das turnês pelo Reino Unido. O Blues Rock Review  mencionou a força das composições: cada música poderia se sustentar sozinha, mesmo em formato acústico. E o Tenement TV descreveu o álbum como "hipnótico", destacando os vocais "encharcados de uísque" de Campbell .  Mas o que realmente distingue esta estreia é o seu lugar na genealogia do blues rock. O gênero britânico tem uma história que remonta à década de 1960, quando bandas como Free  e Fleetwood Mac começaram a reinterpretar o blues americano com seu próprio som característico. Na década de 1970, The Faces e Bad Company levaram essa fórmula aos estádios, misturando energia bruta com carisma. Do outro lado do Atlântico, grupos como The Allman Brothers Band e, mais tarde, The Black Crowes assumiram o legado , restaurando o espírito sulista e espiritual do gênero.  Quando o The Temperance Movement surgiu em 2013, eles estavam plenamente conscientes dessa tradição. Campbell afirmou em entrevistas: “Não queríamos soar como uma banda cover; queríamos soar como se tivéssemos nascido naquela época, mas com a urgência de hoje”. Eles não estavam copiando, mas sim dando continuidade à tradição.  Este álbum homônimo torna-se, portanto, um elo nessa corrente. Por exemplo,  “Only Friend” poderia ter estado em um álbum do Free , com seu riff seco e vocais crus. “Midnight Black” evoca a obscuridade do Led Zeppelin , enquanto “Serenity” se conecta com a espiritualidade do The Black Crowes . A produção ágil e honesta reforça essa sensação de continuidade: como se a banda tivesse decidido gravar um álbum que pudesse estar na mesma prateleira que os clássicos dos anos 70 sem parecer deslocado.

As comparações são inevitáveis: com o Free , pela economia de recursos; com o The Faces , pela atmosfera descontraída e de bar; com o The Black Crowes , pelo groove e espiritualidade; e com o Rival Sons , pela sonoridade contemporânea. Ambas as bandas surgiram na mesma década com a mesma missão: recolocar o rock clássico no cenário atual. Mas o interessante sobre a estreia do The Temperance Movement é que ela não se limita a olhar para o passado. Ambientado em 2013, em plena era digital, o álbum se torna um ato de resistência: gravado em quatro dias, sem artifícios, e lançado por uma gravadora independente. Em um mundo onde a música estava fragmentada em playlists e singles, eles optaram pelo formato de álbum, pela experiência completa. Esse gesto os conecta à tradição dos anos 70, quando os álbuns eram jornadas narrativas, mas também ao presente, onde a autenticidade se tornou um diferencial.  Junto com bandas como Rival Sons, The Temperance Movement provou que o gênero ainda podia estar vivo, que havia um público para guitarras cruas e vocais roucos.

O The Temperance Movement não inventou nada de novo, mas soube se inserir em uma tradição e dar-lhe continuidade. Seu álbum de estreia poderia ter existido em 1973, mas surgiu em 2013 para nos lembrar que o rock ainda é uma linguagem universal.