Univers Zero "Clivages" (2010)

 A transição para a vida adulta se manifesta de maneiras diferentes para os artistas. No caso do Univers Zero , é evidente que eles se tornaram mais suaves. Os aficionados por Lovecraft e Stravinsky , que antes aterrorizavam o público com a atmosfera opressiva 

de elaborados pesadelos sonoros, agora preferem criar música que, embora não seja agradável, é perfeitamente aceitável para o ouvinte médio. E não importa se a idade está pesando ou se a estreita associação com jovens artistas talentosos (como Aranis ) está tendo um efeito correspondente. O principal é que a face moderna do UZ é fundamentalmente diferente do seu passado.
O nono álbum de estúdio do octeto de Bruxelas tem um título bastante ambíguo. "Clivages" significa "cisma" em francês. E seria um alívio se isso fosse apenas uma ilustração para a capa (uma estátua com a cabeça quebrada). Mas quem sabe, talvez os calculistas belgas estivessem insinuando uma possível ruptura com os fãs de longa data que esperam estabilidade estilística da banda? Em todo caso, a banda demonstrou considerável coragem ao delinear uma grande mudança de direção. Muitos provavelmente perceberam tal movimento como pura apostasia. No entanto, em minha opinião, as manobras específicas de gênero do UZ indicam uma maturidade. E isso não pode ser ignorado.
O antigo líder do projeto, o baterista Daniel Daney, anteriormente quase que exclusivamente responsável pela criação do repertório, agora divide a composição com o revigorado instrumentista de sopro Michel Berkman, o guitarrista/percussionista Andy Kirk e o clarinetista/saxofonista Kurt Budé. E essa inteligência coletiva se desdobra de forma intrincada em uma obra que reserva muitas surpresas. A introdução, "Les Kobolds", é uma clara demonstração das peculiaridades da
nova linguagem melódica do UZ . Os fluidos escuros de outrora, as dissonâncias sombrias e outras questões desumanas foram deixadas de lado, abrindo as portas para um prog de câmara positivo, rítmico e rico, que lembra sonoramente uma jam especulativa entre Lars Hollmer e Jean-Philippe Goudet . O poema épico de 12 minutos "Warrior", escrito por Andy Kirk, embora sugira um renascimento das tradições da vanguarda carioca, o nível de percepção dos eventos ainda é diferente. Uma massa orquestral elétrica, intrigante com um tom sinistro subjacente — talvez. As estruturas do estudo "Vacillements" situam-se no domínio da música de câmara acadêmica: fagote, oboé, clarinete, violino... nada de rock. Tudo é decoroso, nobre e extremamente elegante. A execução amorfa e ruidosa do teclado de Pierre Chevalier forma a paisagem sonora de "Earth Scream". Mas mesmo aqui, não é o horror primordial de um planeta circundado por magma incandescente que emerge em primeiro plano, mas sima continuidade das tendências atonais dos "novos vienenses" aliada a ecos das primeiras experiências eletrônicas de A. Schnittke eE. Denisova . Progressões filarmônicas preenchem o amplo espaço da orquestrada "Soubresauts", enquanto a fusão de partes clássicas com inclinações jazzísticas para o piano em "Apesanteur" se sustenta como uma trilha sonora imaginária. A intrincada peça de câmara "Three Days" alude obliquamente ao legado de Igor Stravinsky (uma fonte de inspiração verdadeiramente eterna para o maestro Berkman!). Enquanto isso, na obra de 14 minutos "Straight Edge", o Univers Zero demonstra sua maestria, entregando um conjunto soberbo, mesclando formalidade, energia e um crepúsculo sonoro incorpóreo. As composições restantes ("Retour de Foire", "Les Cercles d'Horus") carregam, voluntária e dignamente, a marca do academicismo, como uma assinatura invisível que afirma a pertença da formação belga à elite...
Em resumo: um panorama extremamente bem-sucedido e altamente artístico de veteranos da vanguarda europeia. Recomendo conferir.

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