15th - Wire

Formada em 1976 durante o aclamado "Verão do Ódio" londrino, a onda musical que se seguiu ao movimento Sex Pistols, a banda Wire se diferenciava de muitos de seus contemporâneos do punk por ser mais velha, mais inteligente e muito mais ambiciosa criativamente. Como muitos de seus contemporâneos, o guitarrista e vocalista Colin Newman, o baixista Graham Lewis, o guitarrista Bruce Gilbert e o baterista Robert Gotobed ​​não tinham formação musical formal. Mas, como muitos roqueiros psicodélicos da década de 1960, eles possuíam uma riqueza de ideias e um desejo ardente de criar, alimentado pela educação artística que era um pilar da classe média britânica. Formada em Watford, com raízes na escola de arte da cidade, e originalmente chamada Overload, a Wire começou a se apresentar ao vivo no início de 1977 e contribuiu para a coletânea *Live at The Roxy*, que alcançou o Top 20. Com um som minimalista e direto, eles se inspiravam no punk, mas não se identificavam com ele. Após assinarem com a Harvest, a gravadora progressiva da EMI (casa de artistas como Syd Barrett, Third Ear Band, etc.), eles demonstraram um caráter distintamente progressivo em cada um de seus três álbuns, que representaram um salto significativo graças à colaboração com o produtor frequente Mike Thorne. Do minimalista álbum de estreia com 21 faixas, Pink Flag, aos sintetizadores e sequenciadores de Chairs Missing, e aos drones ambientais, texturizados e experimentais de 154, nenhum desses álbuns lhes trouxe sucesso comercial tangível, mas sua influência foi enorme, abrangendo desde Minutemen e Henry Rollins até R.E.M. e Britpop, e até mesmo Bilk na década de 2020.

"The 15th" é uma das canções mais cativantes e duradouras da banda. Seu nome vem simplesmente do fato de ser a décima quinta música escrita para o que viria a ser o álbum "154", e é uma pequena joia do absurdo. As guitarras, com suas camadas impecáveis, que abrem a faixa explodem na cena antes que o ritmo sempre constante de Robert Gotobed ​​assuma o controle e o vocalista Colin Newman encante com seu estilo inglês inconfundível. Essa música tem um som especial, uma aura que me intriga cada vez que a ouço; é tão etérea por natureza. Não sei se devo me sentir confortado ou inquieto, mas é isso que a torna tão boa — nunca me canso de ouvi-la. A música atinge seu ápice durante a seção final estendida, onde os sintetizadores assumem o protagonismo e transformam a faixa em uma jornada quase ambiente. É impressionante ver como o Wire passou de onde estava para onde chegou em menos de dois anos. É impressionante e demonstra a habilidade e a facilidade com que o Wire se estabeleceu dentro do movimento punk. Eles eram uma banda que nunca se contentou com uma coisa só; nem sequer tocavam ao vivo as músicas do álbum que estavam promovendo, preferindo experimentar com material cada vez mais ambíguo que testava a paciência de um público insatisfeito. Seu álbum ao vivo, *Document and Eyewitness*, demonstra isso perfeitamente. Não é necessariamente fácil de ouvir, mas certamente é uma experiência gratificante. Eu amo o Wire simplesmente por ser o Wire. Você pode chamá-los de pós-punk, pode chamá-los de art punk, pode chamá-los de new wave, mas, no fim das contas, eles são Wire. Uma palavra, quatro letras, sem nenhum significado. Talvez não haja melhor maneira de resumir sua existência lendária.