segunda-feira, 2 de fevereiro de 2026

As 10 melhores músicas de Bring Me the Horizon de todos os tempos

 Bring Me The Horizon

Quinze anos atrás, o Bring Me The Horizon lançou seu álbum de estreia, Count Your Blessings. Os críticos odiaram, os ouvintes não sabiam o que pensar, e se eles tivessem se mantido fiéis ao mesmo som pelo resto da carreira, já seriam apenas uma nota de rodapé na história. Mas não foi o que aconteceu. Seu álbum seguinte, Suicide Season, foi um sucesso de crítica. O terceiro álbum, There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret, deu a eles o primeiro gostinho do sucesso internacional. E então veio Sempiternal, e depois disso, nada foi como antes. Seis álbuns de estúdio depois, eles são uma das maiores bandas do universo. O deathcore puro foi substituído por música eletrônica, pop e até hip hop , os clubes decadentes deram lugar a estádios, e os críticos pararam de criticá-los e começaram a venerá-los. Aqui, analisamos 10 das melhores músicas do Bring Me the Horizon de todos os tempos.

10. Diamonds Aren’t Forever

Bring Me the Horizon não é a mesma banda de 2008. Como diz a Billboard , qualquer um que só tenha entrado na onda do BMTH nos últimos dois álbuns vai se surpreender com músicas como "Diamonds Aren't Forever". Há uma grande diferença entre a composição deles agora e a de antes, e também entre o som deles antes e depois de "Sempiternal". Mas diferenças não precisam ser ruins, e aqui, elas realmente não são. Com seus refrões poderosos, bateria implacável e vocais afiados, este é o BMTH do início da carreira em sua melhor forma.

9. Doomed

Lançada no álbum de 2015, That's The Spirit, Doomed destaca a ambição da banda, incorporando elementos de synth-pop e metal para criar algo totalmente fascinante. A performance de Syke é explosiva. A versão de estúdio já é incrível, mas confira a performance gravada para o filme do show Live at the Royal Albert Hall para a interpretação mais eletrizante até agora.

8. Can You Feel My Heart


Quando o Bring Me The Horizon decidiu substituir o guitarrista Jona Weinhofen pelo tecladista Jordan Fish em janeiro de 2013, tudo poderia ter dado terrivelmente errado. Mas não deu. Pelo contrário, aconteceu o oposto. A influência eletrônica de Fish foi fundamental para a banda se afastar do metalcore puro e abraçar a experimentação digital e orquestral. Em "Can You Feel My Heart", a performance de Sykes é tão hipnótica como sempre, mas é a melodia do sintetizador de Fish que define o tom. As guitarras quase não aparecem, mas você mal sente a falta delas. A partir desse momento, nada seria como antes.

7. Shadow Moses


Descrita pela Kerrang! como a faixa de destaque de Sempiternal, Shadow Moses explode em velocidade e intensidade. É crua e emocionante, misturando a música eletrônica e os arranjos orquestrais que marcariam o futuro da banda com os riffs cortantes e a percussão sísmica do seu passado.

6. Go To Hell, For Heaven’s Sake


O primeiro single de Sempiternal é tão agressivo quanto qualquer outro na discografia do BMTH, mas também é divertido, com um refrão cativante e um coro contagiante que mostram a banda dando um passo além do metalcore e um passo mais perto do sucesso nas paradas. Os arranjos atmosféricos de Fish sustentam toda a música, equilibrando os riffs pesados ​​com o brilho e a maestria de estúdio necessários para fazer tudo soar como uma canção.

5. Throne

"Throne" é um sucesso estrondoso, sendo o maior hit da carreira do BMTH até hoje ( segundo a Billboard , teve 120 milhões de reproduções só no Spotify) e o maior sucesso de estádio de todo o catálogo da banda. Depois de começar com uma onda de música eletrônica vibrante, a canção explode em um verso com influências pop antes de dar lugar a um refrão tão contagiante que é impossível não cantar junto. Se alguém ainda tinha alguma dúvida sobre os planos de dominação global do BMTH antes de "Throne", depois disso não havia mais dúvidas.

4. Crucify Me

Crucify Me não recebe muita atenção, e isso é uma pena. A faixa de abertura de There Is A Hell… é épica, estrondosa com guitarras distorcidas e pratos impactantes, com Oli Sykes cuspindo lâminas e berrando sobre rezar pelos mortos. Mas por trás desse mar de som, Jordan Fish adiciona um toque de majestade celestial com sua programação angelical. Pode ser subestimada, mas ainda assim é impressionante.

3. Chelsea Smile


Chelsea Smile chegou num momento em que o BMTH estava começando a fazer sucesso fora de um pequeno, mas dedicado grupo de fãs de mosh. Mas se a banda estava disposta a sacrificar a integridade em prol das vendas, não há nenhum indício disso aqui. Chelsea Smile pode ser incrivelmente cativante, mas é brutal até a medula. Sobre riffs metálicos distorcidos e bateria estrondosa, Oli Sykes grita "Arrependam-se! Arrependam-se! O fim está próximo!" como o maior e mais violento valentão da cidade. Não é uma música agradável e definitivamente não é para tocar na frente da sua mãe, mas sua energia insana e refrões marcantes a tornam uma audição obrigatória.

2. It Never Ends


It Never Ends foi tanto o começo quanto o fim. Foi aqui que o Bring Me the Horizon deixou de ser uma banda de metalcore tradicional e abraçou todo o potencial da música eletrônica. É mais inteligente e experimental do que qualquer coisa que eles tivessem feito antes, justapondo vocais exuberantes com riffs destrutivos e um refrão frenético. O BMTH ainda não estava totalmente pronto para tocar nas rádios convencionais, mas estava chegando lá.

1. The House Of Wolves


O álbum de estreia do Bring Me The Horizon por uma grande gravadora, Sempiternal, é ótimo, mas até os melhores álbuns têm seus altos e baixos. The House Of Wolves é o seu ápice. Os refrões são monstruosos, as camadas vocais são de tirar o fôlego e os riffs distorcidos são enormes. Tem um dos melhores slogans da banda ("A casa de lobos que você construiu queimará como mil sóis / E quando você morrer, o único reino que você verá terá sessenta centímetros de largura e dois metros de profundidade"), um dos arranjos instrumentais mais memoráveis ​​e um dos conceitos mais inteligentes. O álbum todo é grandioso, cativante e inteligente. Se você ainda não ouviu, não faça mais nada antes de ouvir.

Sem comentários:

Enviar um comentário

Destaque

CAPAS DE DISCOS - 1969 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! - Janis Joplin

   L.P U.S.A 2011 - Columbia Records - KCS 9913.  Contracapa Etiquetas lados 1 e 2.