APPLESEED
Crossover Prog • Poland
A banda polonesa Appleseed foi formada no inverno de 2000, e seu objetivo desde o início foi combinar o som de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin e King Cromson com as expressões estilísticas exploradas por artistas contemporâneos como Aphex Twin, The Future Sound of London e Mars Volta.
Em 2002, eles criaram sua primeira demo, Deep Light of Frequency. Em 2006, fizeram sua estreia oficial com o EP Broken Lifeforms, e o single Angel veio em 2008. Este último foi feito para promover seu primeiro álbum completo, que em agosto de 2010 ainda estava em produção.
Como a maioria das bandas, o Appleseed passou por diversas mudanças de formação ao longo dos anos. Os membros atuais da banda são Bartek Bak, Maciej Hoffmann, Wojtek Deutschmann, Radek Grobelny, Filip Bielecki e Marcin Bany.
Appleseed
Esta é uma descoberta recente para mim, e não me envergonho de afirmar que a capa foi o principal fator, uma prática muito comum nos anos 70, quando as capas de álbuns estavam no auge (Roger Dean, Hipgnosis, etc.?). Minha segunda audição completa (durante uma longa viagem de carro para casa) foi o evento culminante que coroou esta gravação com a aprovação para resenha, já que os vocais impecáveis e as guitarras duplas realmente me transportaram para a estratosfera do prog. Earn Heaven é o terceiro trabalho desta talentosa banda de Poznan, composta pelos guitarristas Bartosz Bak e Wojtek Deutschmann, com a participação do baixista Filip Bielicki, Maciej Hoffmann na bateria e do tecladista Wojtek Slepecki. Eles contrataram um novo vocalista (nunca ouvi o anterior, mas estou procurando os dois álbuns anteriores), mas tudo o que posso dizer é que Krzysztof Podsiadlo tem uma voz única, difícil de descrever, definitivamente original e sem igual, que me cativou completamente. É viril, rouca, envolvente, angustiada, apaixonada sem qualquer histrionismo, talvez mais próxima de Wayne Hussey, do The Mission, assim como de outros daquela época (Jim Kerr, Peter Murphy etc.), e é um puro deleite ouvi-la, a ponto de me deixar boquiaberto algumas vezes enquanto eu segurava o volante. Outro atributo principal é como uma guitarra "se cruza" enquanto a outra "se sobrepõe", tecendo uma textura elétrica complexa e perfeitamente entrelaçada, num estilo que lembra muito o trabalho em equipe, proporcionando uma base sólida para que as composições estabeleçam causa e efeito. Não é necessariamente pesado, mas pode ser ruidoso, com alguns sons característicos de sintetizador Moog, que lembram o início da carreira de Eno no Roxy Music. A combinação de baixo e bateria mantém tudo coeso e preciso.
Após algumas ótimas faixas de abertura, a verdadeira qualidade surge como nata celestial, com os 5 minutos de "California" exibindo um imenso talento vocal. Podsiadlo consegue modular sua voz com um esforço aparentemente ilimitado, inundando as caixas de som com emoção e angústia desenfreadas, enquanto o megalito sonoro (como na arte da capa) flutua suavemente sobre a lagoa esmeralda. Uma música fenomenal.
Um órgão estrondoso anuncia o frenético "Rise Up!", uma jornada hipnótica repleta de emoção em cada groove, intensidade e desafio em cada nota, avançando sem esforço em direção a um horizonte simbólico. Isso se conecta perfeitamente com a delicada "Live Stained Jewel", outro momento de destaque para vocais impactantes, rajadas de guitarra furiosas e batidas binárias, tudo unido em uma implacável montanha-russa sonora. Duas faixas de 6 minutos elevam o nível desta incrível jornada musical, estabelecendo o óbvio resultado positivo de altas avaliações. A vibrante "False Idol" é o exemplo perfeito de como as guitarras se entrelaçam, criando riffs, fraseando e adicionando toques de fúria elétrica onde necessário, alternando entre linhas simples e padrões complexos com extrema facilidade. Some a isso a voz expressiva que demonstra energia infinita, e temos mais um sucesso. O uivo de cão de caça nos vocais de apoio no final é executado com maestria. A segunda faixa, "Take Me", segue uma direção mais moderna, inicialmente com um toque sombrio, construindo um frenesi que, mais uma vez, apresenta um vocal soberbo: que estilista! Muitas vezes à beira do colapso, eu adoro, embora na primeira audição eu não tivesse certeza se estava um pouco desafinado. Os sintetizadores com eco e os solos solenes de órgão oferecem colorações bem-vindas aos ataques épicos de guitarra; uma música fascinante em muitos aspectos, com atmosferas musicais envolventes em oposição a um discurso vocal enérgico e incisivo.
A melancolia de "Shelter" é muito bem-vinda depois de toda aquela fúria, uma canção de amor simplesmente brilhante que faz Podsaidlo soar muito como Jeff Martin, do Tea Party, o que fica óbvio quando o arranjo cresce em uma onda crescente e estridente, ainda que apenas para expressar algum demônio interior. Um breve momento de calma, eu diria. A incursão estridente da guitarra só aumenta os contrastes cintilantes, e o baixo distorcido é vulcânico e a bateria frenética. Em seguida, talvez minha faixa favorita, a magnificamente viciante "Offroad", com seu refrão vocal "she-bee-dee-bee", combinado com um infinito dedilhado de guitarra e um vocal principal tão espetacular que finalmente me fez apertar o proverbial (e imaginário) botão dourado no painel da minha van. Insistente, atmosférica, densa e incrivelmente inteligente. Encerrando o menu musical com a faixa mais longa, "Behind the Smile" encapsula perfeitamente a qualidade desta banda polonesa: uma intrincada jornada de exuberância e espirituosidade, generosamente salpicada com uma variedade de reluzentes filigranas sonoras, surpresas auditivas em parceria com conforto textural. O vocal principal, mais uma vez, merece destaque por suas explosões de potência agonizantes, em meio aos picos e vales instrumentais, com a impecável transição de ritmo evidente a cada instante.
Obviamente, esta é música para "dirigir" da melhor qualidade, talvez melhor apreciada não no conforto do seu lar, mas na estrada, rumo ao seu próximo destino. Appleseed te levará até lá.
Sem comentários:
Enviar um comentário