APRYL
Rock Progressivo Italiano • Italy
O Apryl é um quarteto jovem e muito criativo do Vêneto, Itália, que surgiu em 1995. Seu estilo, profundamente enraizado nos anos 70, apresenta épicos sinfônicos progressivos clássicos complexos e diversos, com várias assinaturas de tempo e tonalidades. Em termos de referências, o Genesis é o que mais se aproxima, embora a banda compartilhe parte da energia bruta do Rush e do The Far Side. Eles lançaram um mini-CD em 2000 e um álbum completo em 2002, ambos autoproduzidos.
A maior parte de seu material é conduzida por teclados, com muitos solos de órgão Hammond e sintetizador, além de belas passagens de piano. Mais da metade de cada faixa é puramente instrumental e os vocais, cantados em italiano, são mais para o lado "romântico" do que para o "dramático". As faixas totalmente instrumentais ainda são muito melódicas, mas tendem a ter uma pegada muito mais pesada, quase flertando com o metal em alguns momentos.
Apryl Rock Progressivo Italiano
Apryl começou sua trajetória em 1995 em Conegliano, uma cidade na província de Treviso. Após uma primeira demo ainda em desenvolvimento, gravada em 1996 e intitulada "Tela", a jovem banda finalmente lançou seu álbum de estreia, "Alorconfusa", pelo selo Mellow Records em 2002. O álbum foi gravado entre 2000 e 2001 com a formação de Ermanno Barsè (teclados, piano), Giorgio Riondato (baixo), Alberto Celotto (guitarra), Andrea Lorenzet (bateria, percussão) e Leandro Di Giovanna (vocal). O resultado dessa criatividade é uma interessante mistura de sonoridades vintage com influências mais recentes, embora, na minha opinião, os vocais nem sempre estejam à altura. A arte da capa, assinada por Flavio Gregori, busca capturar a essência musical...
A longa e complexa faixa de abertura, "Hesperia", estabelece a atmosfera. Começa com sons experimentais e uma súbita onda de energia pulsante, alternada com passagens mais tranquilas. A música e a letra evocam a imagem de um menino que acaba de capturar uma linda e colorida borboleta com uma rede. Enquanto admira sua presa em uma caixa transparente, sua fantasia começa a fluir e a borboleta se transforma em uma ninfa, filha da noite. Atlântida é seu lar, uma ilha perdida onde crescem maçãs douradas... Por fim, a beleza mágica da borboleta e seus esforços desesperados para escapar da caixa comovem o menino, que decide libertar a pequena criatura...
A evocativa e cinematográfica "Ghe-pardo" (Chee-tah) é uma faixa instrumental que passa por diversas mudanças de ritmo e atmosfera, criando uma espécie de jogo repleto de solavancos e desacelerações, onde é preciso se perder para se reencontrar... A seguinte, "Tarta-ruga" (Tartaruga), começa suavemente com um simples arpejo de guitarra. A atmosfera é onírica, enquanto a música e a letra evocam imagens surreais de ondas suspensas, nuvens suspeitas e fundos marinhos organizados, que escondem mistérios e memórias. Então, algo estranho surge e emerge da lagoa, em direção à terra...
A última faixa, "Nelle vesti di Adia" (No disfarce de Adia), começa com um andamento de valsa oblíquo, enquanto letras herméticas adicionam toques de cores outonais à tela musical para aguçar sua imaginação. A música conduz você por diversas mudanças de ritmo e atmosfera, alternando passagens suaves e oníricas com explosões de energia, levando você entre luzes e sombras nebulosas, onde figuras sutis e moribundas dançam no crepúsculo, tão próximas que parecem poder tocá-lo...
No geral, uma obra interessante que vale a pena conferir.
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