Começamos a semana com mais um dos grandes álbuns de 2025, mais uma dose de melancolia britânica de alta qualidade, com a capacidade de fazer a guitarra soar como a de David Gilmour, mas com aquele toque de "depressão moderna" que tanto amamos em Steven Wilson. É como assistir a um filme de ficção científica dos anos 70, mas visto de um mundo moderno e um tanto distópico, mais próximo de "Blade Runner" do que de qualquer odisseia espacial, mas em vez da música de Vangelis, soa mais como Pink Floyd. Os teclados etéreos e as atmosferas farão você se sentir como se estivesse flutuando em uma cápsula espacial... embora talvez a cápsula tenha vazamentos e não haja Wi-Fi. O título diz tudo: "The Orphan Epoch" (A Época dos Órfãos), e este álbum aborda como a tecnologia e a passagem do tempo estão nos deixando "órfãos" de nossa própria história. Depois de ouvir o álbum e entender sua mensagem, você pode sentir vontade de jogar o celular no rio e se mudar para uma cabana para ler livros (livros de papel, devo esclarecer), não por nostalgia do passado, mas com a consciência do que nos aguarda se continuarmos neste caminho. E estou falando do conceito, não da música, porque este álbum tem muito a dizer. Vá até a postagem e leia tudo... e compre o álbum, é maravilhoso. Este é o único álbum que pode te fazer sentir nostalgia por um futuro que ainda não aconteceu... Altamente recomendado e belíssimo!
Falar de Cosmograf é falar de Robin Armstrong, o "exército de um homem só" que parece nunca dormir em sua busca por transmitir conceitos profundos. E Robin Armstrong fez isso de novo. Se você pensou que com seu álbum anterior ("Heroic Materials", que resenhamos no blog principal) já tínhamos refletido o suficiente sobre o passado, em "The Orphan Epoch" ele nos dá uma dose de realidade sobre o futuro e o quão sozinhos estamos (mas com belos solos de guitarra, de modo que a honestidade crua é perdoável). "The Orphan Epoch" é outra obra-prima de Cosmograf . É um álbum cinematográfico, então se você gosta de rock progressivo que conta uma história, que tem partes pesadas, mas nunca perde de vista a melodia, este é o seu álbum para 2025.
Embora Robin faça praticamente tudo (ele toca teclado, guitarra, baixo e canta), ele sempre traz consigo alguns amigos de primeira linha. A bateria fornece a energia necessária para que o álbum não seja apenas "música para ficar olhando para o teto". A produção é tão impecável que você consegue até ouvir o suspiro de Robin antes de começar um verso... bem, ele precisa tomar cuidado para não soltar um pum, porque isso também seria gravado, completo, cristalino e preciso, como tudo neste álbum, com um nível de qualidade sonora impressionante.
Esta obra se destaca em todos os aspectos graças à profundidade e ao poder emocional de suas letras, acompanhadas por uma música verdadeiramente hipnótica que atende a todos os requisitos imagináveis em termos de qualidade e bom gosto. Na trajetória do artista, trata-se de mais uma jornada introspectiva pela identidade e pela condição humana. Armstrong apresenta talvez seu álbum mais poderoso tematicamente e musicalmente diverso até o momento. Como alguém que acompanha Cosmograf há algum tempo, achei este álbum uma mistura fascinante de familiaridade e reinvenção ousada. Não é apenas uma continuação, mas uma espécie de "reorganização e recomeço". Embora você precise ouvi-lo várias vezes antes de perceber o quão bom ele é, cerca de seis audições e uma ou três doses daquela bebida que você certamente vai tomar serão suficientes.
Uma das diferenças mais notáveis neste álbum para mim é que a voz de Robin soa mais vulnerável em comparação com o que me lembro dos álbuns anteriores. Outra característica notável é a sua força musical, visto que apenas três músicos participaram deste projeto. Robin Armstrong (vocal, guitarra, teclados, baixo) é acompanhado por um baterista e uma backing vocal, enquanto Peter Jones faz uma contribuição impressionante no saxofone na terceira faixa, que, combinada com o solo de guitarra estratosférico de Robin, resulta em uma música verdadeiramente imponente. Com tantas seções transitando de passagens mais pesadas para uma peça mais suave, onírica e melódica, você imaginaria que haveria muito mais músicos envolvidos... mas não há, e não há necessidade.
O que torna "The Orphan Epoch" tão especial, pelo menos para mim, é a forma como entrelaça seus temas, não apenas liricamente, mas também musicalmente, em cada detalhe. Não se trata apenas de um álbum conceitual no sentido tradicional a que estamos acostumados; em vez disso, é uma experiência emocional coesa. Não se trata tanto de questionar a natureza da realidade, mas sim de navegar pelos destroços emocionais que ela produz, e talvez seja o álbum que melhor captura o que Robin Armstrong é capaz de fazer quando expande seu alcance musical e temático, sendo introspectivo, inteligente, por vezes furioso, mas sempre profundamente humano.
Mas tudo isso pode ser resumido para você no vídeo a seguir, que incluí abaixo.
Proponho o seguinte, segui os passos um a um, e aqui está minha recomendação:
Coloque os melhores fones de ouvido que você tiver.
Apague as luzes (ou deixe uma luz fraca acesa para parecer intelectual, se necessário).
Deixe Robin partir seu coração um pouquinho enquanto você se maravilha com sua técnica musical e sua capacidade de transmitir sentimentos.
Se você já se sentiu alienado, à deriva (digamos, todos os dias desta maldita vida), ou simplesmente precisa de algo que te faça sentir algo, "The Orphan Epoch" vai te tocar profundamente. Um ótimo álbum para começar a semana e para ter sempre à mão quando precisar de algo que te mantenha firme e te conecte consigo mesmo...
Lista de faixas: 1. Division Warning (6:56) 2. We Are The Young (9:53) 3. Seraphim Reels (6:33) 4. Kings And Lords (5:47) 5. You Didn't See The Thief (7:19) 6. Empty Box (5:19) 7. The Road Of Endless Miles (5:30)
Formação: - Robin Armstrong / vocais, guitarras, teclados, baixo Com: Kyle Fenton / bateria, vocais de apoio Peter Jones / Saxofone (3)
Uma das diferenças mais notáveis neste álbum para mim é que a voz de Robin soa mais vulnerável em comparação com o que me lembro dos álbuns anteriores. Outra característica notável é a sua força musical, visto que apenas três músicos participaram deste projeto. Robin Armstrong (vocal, guitarra, teclados, baixo) é acompanhado por um baterista e uma backing vocal, enquanto Peter Jones faz uma contribuição impressionante no saxofone na terceira faixa, que, combinada com o solo de guitarra estratosférico de Robin, resulta em uma música verdadeiramente imponente. Com tantas seções transitando de passagens mais pesadas para uma peça mais suave, onírica e melódica, você imaginaria que haveria muito mais músicos envolvidos... mas não há, e não há necessidade.
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