Imagine um cientista maluco que fumou muita maconha misturando músicas antigas de videogames, alguns discos do National Health e do Gong, a discografia mais rara de Frank Zappa e um jazz-fusion alucinante em um liquidificador — o resultado é este álbum. Vamos apresentar algo que poderíamos chamar de neo-Canterbury, de uma dupla francesa que é realmente algo à parte, em mais um dos excelentes álbuns de 2025. Este é um projeto fascinante cuja música transita entre os sons de Canterbury e o jazz-rock, incorporando um toque sutil de Zeuhl, tornando-a incrivelmente viciante para quem aprecia esses estilos. E é cativante, tanto musical quanto timbralmente, graças ao uso de instrumentos que eles mesmos inventaram, então você está diante de uma oferta bastante especial que eu recomendo que você descubra. Este é o primeiro álbum deles, algo com um som muito fresco que cria uma experiência quase mágica da primeira à última nota. Então coloque seus fones de ouvido, aumente o volume e não se esqueça de se segurar firme na cadeira, porque este não é um álbum comum; É um parque de diversões para pessoas cujos cérebros funcionam com 220 volts. Perfeito para fritar os poucos neurônios que lhe restam!
Artista: Fulguromatic
Álbum: Fulguromatic
Ano: 2025
Gênero: Eclectic Progressive / Canterbury
Duração: ----
Referência: Discogs
Nacionalidade: França
O gênio por trás disso é Louis de Mieulle, um baixista e compositor que claramente tem um senso de humor bastante peculiar. A música tem aquela vibe de "Cartoon Core" ou videogame dos anos 90, mas turbinada. Há ruídos de sintetizador que aumentam e diminuem, mudanças de ritmo que te deixam perdido e uma constante sensação de que tudo está prestes a sair dos trilhos... mas nunca sai.
A primeira coisa que você nota é que Matt Garstka (o monstro do Animals as Leaders) está tocando aqui. Se você achava que o cara já era um monstro, aqui parece que ele recebeu carta branca para detonar a bateria. Os ritmos são tão insanos que, se você tentar acompanhar com o pé, provavelmente vai acabar no ortopedista. É uma aula magistral de como tocar coisas impossíveis que, milagrosamente, soam divertidas.
Então... é para ouvir enquanto você limpa a casa? Definitivamente não! Se você colocar isso para tocar enquanto aspira o pó, vai acabar aspirando o gato sem querer. Este é um álbum para ouvir com fones de ouvido e tentar entender o que está acontecendo, ou para tocar para aqueles amigos sabichões que dizem que "já ouviram de tudo" e observar suas caras de confusão. Mas, acima de tudo, é para curtir a loucura técnica sem que pareça uma palestra chata de conservatório.Mas deixarei a árdua tarefa de tentar decifrar esta obra para o nosso sempre presente e involuntário comentador, que nos diz o seguinte:Hoje temos o prazer de apresentar a dupla francesa de vanguarda progressiva e eclética FULGUROMATIC e seu álbum de estreia homônimo, lançado pela gravadora áMARXE Música no início de abril deste ano, 2025. O álbum foi lançado em CD e vinil. O coletivo é formado por Paul Cossé [pianos acústico e elétrico Fender Rhodes, flauta automatizada, flauta de garrafa, xilofone, percussão, banjolim e vocais] e Lancelot Rio [bateria, xilofone, percussão, guitarras, baixo automatizado, piano acústico, sintetizador de apito e vocais]. Todo o material de “Fulguromatic” foi composto pelos dois músicos, que também cuidaram da engenharia de som e da mixagem. O FULGUROMATIC iniciou suas atividades em 2022, e seus integrantes imediatamente se dedicaram a um interessante trabalho criativo que transcendia as habilidades de um tecladista e do outro baterista: a expertise instrumental dos senhores Cossé e Rio é utilizada com inegável eficácia nos arranjos e gravações em estúdio das complexas e ecléticas composições reunidas no álbum que nos apresenta hoje. Vejamos agora os detalhes.
Os primeiros 6,5 minutos do álbum são ocupados por "The Sigh Of A Whittled Grove", uma peça que começa com uma placidez graciosa, cujo uso preciso da agilidade permite a maior amplitude possível na exibição da cor melódica que forma o corpo central da obra. Por volta dos dois minutos, a peça se transforma em uma demonstração de vigor jazz-rock, onde a estrutura instrumental se torna ligeiramente mais densa, algo como uma interpretação à la Hatfield do clássico do Weather Report de seus dois primeiros álbuns. Assim, a agilidade se intensifica. Uma seção subsequente repousa sobre um swing sofisticado após uma pequena ponte construída com linhas etéreas de flauta; a vitalidade e a grandiosidade contínuas garantem um final grandioso para esta impressionante abertura do álbum. "The Unconceivable Curse of Atahualpa" reforça o dinamismo jazz-progressivo herdado das seções mais enérgicas da faixa anterior, dentro de uma resolução expressionista aristocrática que lembra compatriotas como CAMEMBERT e LE GRAND SBAM. Existem, de fato, alguns elementos de vanguarda progressiva nos arranjos de percussão tonal e flauta, mas o que predomina na jam central é um espírito semelhante à fase de 1975-77 do ZAO e à faceta jazzística dos clássicos de Zappa do início dos anos 70. É particularmente estimulante que o álbum comece com a sequência desses dois momentos marcantes. A miniatura de menos de dois minutos, "Hidden Realm", é essencialmente uma orgia percussiva com um sistema bem definido de cadências sobre o qual se sobrepõem ornamentos de piano elétrico, flauta e vocais. Uma versão melódica de THIS HEAT, perpetrada por AKSAK MABOUL em 1977? Talvez essa seja a maneira mais precisa de descrever essa peça peculiar. Já em "Top 5 Des Citations d'Albert Einstein", a dupla se propõe a explorar ainda mais seu lado distintamente vanguardista. Após um prólogo abstrato, surge uma jam delicadamente extrovertida, que ressoa como uma ideia perdida do álbum NEU! reciclada pelo ESKATON sob a direção dadaísta e bem-humorada do imortal Frank Zappa. As vocalizações cerimoniosamente satíricas são cruciais para reforçar o espírito da música.
'Nutriscore Z' serve principalmente para capitalizar e reforçar a vitalidade sofisticada da faixa nº 2, preservando os recursos vocais satíricos que marcaram a peça anterior. Em suma, é mais um filtro à la Zappa para um esquema híbrido de jazz-prog e vanguarda inspirado pelo som influenciado pela fusão de Zeuhl (à la ZAO e ESKATON). Há algumas passagens estratégicas onde a engenharia rítmica se torna abstrusa, estabelecendo efetivamente elementos sombrios e tensos em meio ao que é, em sua maior parte, uma celebração surreal. Os pulsos exultantes empregados ao longo do minuto final são irresistíveis. 'Lil' Appeau' é uma composição muito peculiar, pois parece focada em combinar a distinção deslumbrantemente solipsista do álbum de estreia do Henry Cow com a acidez aventureira de News from Babel. O papel proeminente das camadas minimalistas de órgão infunde todo o bloco instrumental com um charme misterioso. Para ser honesto, seus quase 3 minutos e 45 segundos parecem bastante breves, mas então surge "An Odd Bird's Bill", uma composição ainda mais encantadora. Sua estratégia de mobilizar um desdobramento complexo de recursos de fusão com um tom progressivo remete, em grande parte, àquela sofisticação singular que marcou e sustentou a magia da faixa de abertura do álbum. Poderíamos até dizer que essa magia abraça uma dose ainda maior de força sonora nesta composição. Sendo a faixa mais longa do álbum, com mais de 7 minutos e 45 segundos, "Grmmf" também é responsável por encerrá-lo, e o faz em grande estilo, com a prevalência dos aspectos mais ácidos e tensos da visão musical da dupla. Mas, não se engane, esta não é uma peça sinistra, mas sim imbuída de uma requintada elegância jazz-progressiva que sabe como expandir e explorar as variações temáticas que se desdobram. Os arranjos vocais que surgem por volta dos quatro minutos anunciam um breve retorno à ironia, preparando o terreno para um exercício desconstrutivo de percussão: bem, é assim que começa, mas acabará se tornando um epílogo que exibe uma paisagem crepuscular à maneira de uma evocação onírica.
Em nossa humilde opinião, é nessas duas últimas faixas do álbum e em "The Sigh Of A Whittled Grove" que apreciamos as demonstrações mais exigentes de bateria: é impressionante como ela influencia a ênfase de várias pistas melódicas, ao mesmo tempo que sustenta fundamentos rítmicos tão explicitamente complexos. Em geral, e como resumo final, saibam que os nomes FULGUROMATIC e "Fulguromatic" estão marcados com destaque em nossas agendas para futuras explorações musicais. O que este fabuloso álbum que acabamos de analisar nos ofereceu foi um catálogo altamente inspirado de explorações ecléticas dentro de diversos legados da vanguarda progressiva, tanto do passado quanto do presente.
É claro que todas essas explicações são inúteis se não houver como experimentar esses sons, então aqui está o vídeo a seguir...
Fresco e divertido, este é um excelente álbum para tocar ao fundo numa noite de festa. É curto, intenso e deixa a sensação de ter sido atropelado por um caminhão de sorvete tocando jazz. Num mundo onde o rock progressivo por vezes se torna demasiado sério e enfadonho, o Fulguromatic surge para dizer: "Ei, é possível ser um virtuoso incrível e, ao mesmo tempo, soar como um desenho animado psicodélico."
Se gosta de Tigran Hamasyan , Zappa ou simplesmente quer ouvir músicos de outro planeta a divertirem-se como Milei maltratando pensionistas e deficientes, este álbum homónimo é imperdível, mas com uma vibe muuuito melhor do que a daquele maluco do Milei. Só tenha um ibuprofeno à mão para depois, por precaução.
Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://amarxe.bandcamp.com/album/fulguromatic
Lista de Temas:
1. The Sigh of a Whittled Grove (6:31)
2. The Unconceivable Curse of Atahualpa (5:19)
3. Hidden Realm (1:54)
4. Top 5 des citations d'Albert Einstein (6:58)
5. Nutriscore Z (6:44)
6. Lil' Appeau (3:44)
7. An odd Bird's Bill (4:29)
8. Grmmf (7:50)
Formação:
- Paul Cossé / Fender Rhodes, flauta automatizada, flauta de garrafa, vozes, xilofone, piano, percussão, banjo
- Lancelot Rio / Bateria, sintetizador de baixo automatizado, vozes, xilofone, piano, sintetizador, canto de pássaro, percussão, guitarras





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