"Música de câmara elétrica" é o subtítulo do lançamento. E é a mais pura verdade. Música elétrica e de câmara, de fato. E muito inglesa em sua essência. Foi criada por dois artistas completamente únicos. O nome de David Cross é associado principalmente ao King Crimson entre os fãs de rock progressivo , com quem este britânico taciturno trabalhou em discos icônicos na primeira metade da década de 1970. No entanto, o maestro posteriormente obteve considerável sucesso como artista solo. Já Andrew Killing , sua biografia é repleta de reviravoltas e mudanças surpreendentes. Um ex-corista de igreja se apaixonou pelo gênero rock, o que levou Andrew a participar ativamente de diversos conjuntos musicais. Ao longo dos anos, Killing se tornou um multi-instrumentista experiente, com uma paixão particular pela flauta. Desde o final da década de 1980, o intelectual multitalentoso se tornou compositor, escrevendo não apenas para si mesmo, mas também para outros. Aliás, a obra do King Crimson , banda que ele idolatrava, tem sido a luz guia de Andrew desde a juventude. Seu estudo meticuloso do legado do Rei Vermelho culminou no lançamento da coletânea temática "A Musical Guide to King Crimson", escrita em parceria com Killing e Mark Graham. Em suma, pode-se dizer que o encontro de Andrew com David Cross foi divinamente orquestrado. O som de "English Sun" baseia-se em uma combinação de passagens requintadas de flauta e partes igualmente expressivas de violino elétrico. Sintetizadores e inserções ocasionais de guitarra elétrica (relevantes para Andrew Killing ) são usados como suporte adicional. Uma seção rítmica, assim como momentos vocais, estão completamente ausentes. O que é notável à sua maneira, já que as nove peças do programa não necessitam de ornamentos desnecessários. Cada faixa possui seu próprio espectro estilístico distinto. Assim, o estudo de abertura atmosférico "Half Light" possui uma leveza quase New Age e, simultaneamente, carrega a marca do Renascimento. A atmosfera vanguardista e difusa do afresco de câmara "Moth" revela notas tensas, sugerindo indiretamente o subtexto dramático da situação. A sinfonietta neobarroca "Dido" é agradavelmente conservadora e repleta de uma nobreza genuína e despretensiosa. A estrutura intrincada da composição "Sun and Moon" demonstra um profundo conhecimento dos cânones da música clássica contemporânea; ao mesmo tempo, seus padrões de eventos remetem às obras inovadoras de I.F. Stravinsky.
O tom elegíaco do esboço "Lamentoso" certamente encantará os amantes das tendências melancólicas do art rock; e a aliança de acordes minimalistas de piano com solos de violino distorcidos, levemente adornados com guitarra, remete a alguns dos experimentos de Robert Fripp . O truque natural-filosófico "Clear Sky", construído sobre a habilidosa imitação de todos os tipos de ruídos naturais e animais, pode ser classificado como uma paisagem sonora. Camadas de loops e efeitos de eco formam o caprichoso e altamente original minueto avant-garde "Shiny Head". Outra peça longa, "High Scree", também gravita em torno de um ritmo lento, reforçado pela intriga especulativa de seu enredo. O final de doze minutos, "Soldier Poet", é uma improvisação magistral em um estilo clássico, enriquecida por cadências eletrônicas.
Em resumo: um álbum surpreendente, estranho e cativante, nascido da imaginação coletiva de dois artistas extraordinários. Recomendo muito que você o ouça.
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