A influência musical anglo-saxônica da segunda metade da década de 1960, espalhada pela Europa, também penetrou na Escandinávia. Isso, por sua vez, levou ao surgimento de um grande número de bandas nórdicas, adotando os sons dos Beatles , Rolling Stones , Moody Blues e vários outros artistas populares. No entanto, à medida que se desenvolviam, muitos desses antigos imitadores se distanciaram cada vez mais de suas influências favoritas, descobrindo seus próprios universos sonoros. Um desses grupos foi o norueguês Aunt Mary . Seu núcleo era formado por músicos que já haviam adquirido experiência em grupos amadores e semiprofissionais. Significativamente, o quinteto optou por iniciar sua ascensão à fama não em sua terra natal, mas na vizinha Dinamarca. Essa tática deu muito certo: Aunt Mary chamou a atenção da filial local da gravadora Polydor e, em 1970, um LP sem título, com ótima qualidade de impressão, chegou às lojas. O material, anunciado para vinil, é uma mistura surpreendentemente "saborosa" de diversos estilos. Liderada pelo guitarrista/vocalista/tecladista Ian Groth, a banda, inspirando-se nos melhores exemplos britânicos, aperfeiçoou o resultado. As onze faixas do álbum exibem uma ampla gama de atmosferas. Partindo do blues-rock tradicional com riffs de guitarra relativamente pesados e uma camada de órgão marcante ("Rome Wasn't Built in One Day"), flertando alternadamente com o big beat simples ("There's a Lot of Fish in the Sea") e, em seguida, com o rhythm and blues ("All My Sympathy for Lily", "Did You Notice?", "47 Steps"), os simpáticos noruegueses eventualmente chegam a canções absolutamente magníficas, repletas de melodias excelentes, orquestrações maravilhosas e nuances proto-progressivas e jazzísticas ("Come In", "Yes, By Now I've Reached the End", "I Do and I Did"). Há alguns ecos de bandas inglesas como The Zombies e Rare Bird (ouça, por exemplo, "Whispering Farewell"), mas em termos de perspectivas futuras, considero "The Ball" o estudo mais revelador, onde a selvagem bravura de palco do quinteto se aventura em uma veia de rock sinfônico. De qualquer forma, a estreia foi excelente, e o Aunt Mary merecidamente reivindicou a vitória. Mas então, infelizmente, Sua Majestade o Acaso interveio. Por razões obscuras, o maestro Groth e o trompista Per Ivar Führ deixaram a banda. As rédeas passaram automaticamente para o guitarrista/vocalista Björn Christiansen. Este decidiu manter os gêneros simples e guiou seus companheiros rumo a um futuro no universo do hard rock. Essa abordagem se refletiu no LP "Loaded" (1972), que de fato peca por uma certa simplicidade.Felizmente, os membros da Tia Mary
Eles perceberam desde cedo que isso não surpreenderia ninguém hoje em dia. Seu terceiro álbum, "Janus" (1973), surpreendeu os fãs, demonstrando uma mudança radical de imagem. Uma suíte conceitual em oito capítulos, representou o ápice do potencial criativo dos músicos do norte da Inglaterra. Como se estivessem revoltados consigo mesmos por seu infantilismo anterior, eles emergiram diante do ouvinte com uma arte sinfônica completamente madura, apresentando inúmeros floreios dramáticos refinados, arranjos magníficos (notadamente a caligrafia impecável do organista Bengt Jensen, que enriqueceu a paleta sonora com motivos de Hammond e Moog) e harmonias corais altamente coerentes.
Apesar da beleza madura de "Janus", o público em geral ignorou o lançamento. O fracasso comercial forçou os músicos a se dispersarem. Foi somente em 1980 que a Aunt Mary ousou se vingar gravando um álbum ao vivo. Mas essa é uma história completamente diferente. Quanto à coletânea aqui destacada, eu a recomendo tanto para fãs de proto-prog com base no blues quanto para adeptos do art rock sinfônico. Aproveitem.
Sem comentários:
Enviar um comentário