Os belgas entendem de música. Em teoria, esta pequena e orgulhosa nação poderia servir como um excelente diapasão cultural para o resto da Europa. Mas eles preferem manter-se imersos em sua própria essência,
protegendo cuidadosamente o legado de seus ancestrais e permitindo apenas ocasionalmente que estrangeiros tenham acesso aos seus valores intrínsecos e eternos. A banda Pazop,sediada em Bruxelas, é uma das lendas do rock progressivo regional. Este talentoso coletivo foi formado graças aos esforços de vários artistas respeitados. O violinista Jan Jakub Szepański, nascido na Polônia e apelidado de "Kuba", é um músico de formação que contribuiu para o popular conjunto de pop barroco Wallace Collection . O flautista/vocalista Dirk Bogaert, o organista Frank Wuyts e o baterista Jackie Mauer vieram diretamente do grupo artístico Waterloo . Já o baixista Patrick Cognoux, antes do Pazop, tocava no grupo de fusion Arkham, de Canterbury (aliás, o futuro fundador do Univers Zero, Daniel Denis, também começou sua carreira lá). Muitos fatores convergiram para os nossos heróis, mas o mais importante foi a sua imaginação brilhante, aliada ao considerável potencial criativo da banda. Isso acabou por encontrar expressão no material de "Psychillis of a Lunatic Genius", talvez o álbum fundamental da cena progressiva belga do início dos anos 90.
As dezesseis faixas que compõem o LP estão divididas em duas partes. As faixas 1 a 8 foram gravadas em julho de 1972 no estúdio Herouville, na França. A outra metade foi gravada um ano depois no Start Studios, na Bélgica. No entanto, essa circunstância não comprometeu em nada a integridade do trabalho. A dupla de compositores Bogart-Wuyts, com a modesta intervenção de Szepański, sintetizou brilhantemente descobertas estilísticas de diferentes pesos em um panorama multifacetado. As texturas melódicas, proto-progressivas, inspiradas no rhythm and blues, mostram-se capazes de acomodar com perfeição tanto riffs pesados e impactantes (e isso na completa ausência de guitarra!) quanto técnicas do universo da vanguarda de câmara acadêmica (ouça a brilhante "Harlequin of Love"). O clássico pseudo-pop, com sua melodia cativante, é agraciado com acordes de jazz e culmina em uma melodia progressiva ousada e assertiva ("Crying for Disaster's Hand"). Até mesmo a pose pomposa e heroica do flautista vocal de Bogart em "Swaying Fire" evoca apenas emoções positivas; felizmente, o bom gosto natural dos músicos e seu intrincado pensamento polifônico facilitam uma excelente compreensão da peça. Ao longo do caminho, há alguns momentos kitsch (por exemplo, a virtuosa "Freedom Dance", cuja aparente frivolidade disfarça habilmente um esquema de execução bastante complexo, misturado com estruturas de avant-fusion; a vibrante "Bami, Lychee, Si", na qual a divertida conversa do personagem que fala italiano no final é elevada a um mantra imbecil, cantado zombeteiramente pelo coro; ou o não menos divertido canto "In the Army (Devil Likes Smoke)", que lembra as "piadas" favoritas de Holmmer nas fileiras de Samla Mammas Manna , bem como pérolas individuais do conceito "Mr. Mick" de The Englishmen Stackridge ). Os trechos puramente instrumentais ("Mirela", "MMM", etc.) são excelentes, revelando claramente a notável habilidade do quinteto. No geral, o lançamento deixa uma impressão vibrante e única, comparável ao efeito de degustar um bom vinho de quarenta anos.
Em resumo: uma conquista artística surpreendentemente envolvente, uma verdadeira descoberta para o apreciador de música intelectual. Recomendo fortemente.
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