Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery 1973

 

O álbum mais bem-sucedido e completo do  Emerson, Lake & Palmer (depois do primeiro), e o mais ambicioso da banda, além de ser o mais barulhento, Brain Salad Surgery  também foi o mais imerso em sons eletrônicos de todos os seus discos. O foco principal, graças à trilogia "Karn Evil 9", é o rock de ficção científica, abordado com um volume e uma intensidade que levaram a tolerância do público do art rock ao limite, mas que também conseguiu atrair o público do metal de uma forma que poucos álbuns da  série Trilogy  conseguiram. De fato, "Karn Evil 9" é a obra e o momento em que  Keith Emerson  e seus teclados finalmente igualaram, tanto musicalmente quanto em extravagância, o som de guitarra grandioso de  Jimi Hendrix . Este álbum também marcou o ponto na história da banda em que eles contaram com a primeira contribuição criativa externa, na figura do ex-letrista do  King  Crimson, Pete Sinfield .  Ele estava apresentando seu primeiro álbum solo a diversas gravadoras e foi convidado para o novo selo do trio, a Manticore, e também para este projeto, já que  as habilidades de Lake como letrista não pareciam estar à altura da épica "Karn Evil 9", de 20 minutos, que  Emerson  havia criado como instrumental.  As letras resultantes de Sinfield para "Karn Evil 9: First Impression" e "Karn Evil 9: Third Impression", embora não estivessem no mesmo nível de seus melhores  trabalhos com o King Crimson  , eram melhores do que qualquer coisa com que o grupo tivesse trabalhado anteriormente — ele também foi responsável pela  escolha do título por Emerson , convencendo o tecladista de que a música que ele havia criado evocava mais um carnaval e fantasia do que o conceito de ficção científica pura com o qual  Emerson  havia começado. E  Greg Lake  deu tudo de si com sua voz mais potente ao interpretá-las, lembrando um pouco  Peter Gabriel  no processo. E em meio  à prodigiosa bateria de Carl Palmer , tudo serviu de vitrine para  o Emerson , que empregou mais teclados e mais sons aqui — incluindo vozes eletrônicas — do que em qualquer outro disco da banda. As canções (com exceção da descontraída e descartável "Benny the Bouncer") também estão entre seus melhores trabalhos — o arranjo do grupo para a versão de  Sir Charles Hubert Parry do poema  "Jerusalém", de William Blake , consegue ser reverente e ao mesmo tempo vibrante (uma combinação que levou a BBC a bani-lo por potencial "blasfêmia"), enquanto  a adaptação de  Emerson da obra de Alberto GinasteraA música de Lake em "Tocatta" supera até mesmo "The Barbarian" e "Knife Edge" do primeiro álbum, como uma reinterpretação distinta e gratificante de uma peça de música séria. "Still...You Turn Me On", a faixa acústica obrigatória do álbum, foi sua última grande balada com o grupo, possuindo uma melodia e um arranjo suficientemente bonitos para perdoar a presença do terceto rimado "every day a little sadder/a little madder/someone gets me a ladder". E a qualidade do som era impressionante, e todo o álbum representou um ponto alto que o trio nunca mais alcançaria, ou sequer almejaria — depois disso, cada membro começou a seguir seu próprio caminho em termos de criatividade e música.

MUSICA&SOM ☝