Gloria Lynne foi uma vocalista de jazz com formação em música gospel que ganhou destaque no final da década de 1950 e lançou álbuns de jazz e soul-jazz bem recebidos até a década de 1960. Em 1970, sob a tutela de Swamp Dogg, a Srta. Lynne foi para o sul, até Macon, na Geórgia, para gravar um álbum brilhante que poderia facilmente ter sido confundido com um lançamento da Stax na época.
Gloria envolve sua voz doce e melodiosa, fruto de sua formação gospel, em uma série de canções vibrantes no estilo Muscle Shoals, e oferece performances emocionantes e arrepiantes em uma quantidade igual de faixas soul profundas e bem arranjadas.
Produzido por Frank Clark, o acompanhamento musical é estelar do início ao fim, com ases como o baterista Paul Humphrey e o baixista Robert Popwell fornecendo o ritmo, e uma seção de metais robusta, incluindo Gene 'Bow Legs' Miller, oferecendo muito êxtase com seus metais.
Faixas
A1 Whatever It Was You Just Did 3:10
A2 How Did You Make Me Love You 2:44
A3 Can You Take What I'm Gonna Do 2:58
A4 If You Don't Get It Yourself 2:48
A5 I've Just Gotta Tell Somebody 3:03
A6 Love's Finally Found Me 3:18
B1 What Else Can I Do 4:12
B2 Seems Like I Gotta Do Wrong 3:10
B3 Don't Tell Me How to Love You 4:34
B4 I'm So in Love 3:06
B5 I'll Take You All the Way There 2:34
Um álbum conceitual sobre a glória de estar apaixonado, com as faixas mais animadas no lado A, começando com a contagiante " Whatever It Is You Just Did ", uma abertura perfeita. Uma música envolvente, com pandeiro e um refrão cativante, piano country e um grupo de apoio no estilo Sweet Inspirations. Ela também captura imediatamente a abordagem vocal distinta, suave com um toque de aspereza, que me tornou fã da Lynne para sempre.
Em seguida, vem a vibrante " How Did You Make Me Love Me ", uma música acelerada impulsionada pela linha de baixo de Popwell e enriquecida com um arranjo de cordas em cascata (gravado na Califórnia). A interação de Lynne com a banda de apoio no final é pura essência do Southern Soul.
O piano gospel dá início à animada " Can You Take What I'm Gonna Do? ", uma faixa animada em ritmo médio, com uma pegada funky e cheia de metais, e com destaque para as damas ao fundo: Lady Helena, Genie Brown e Elaine Hill. Toda a banda nos transporta de volta às raízes da igreja.
Há ainda mais funk visceral em “ If You Don't Get It Yourself ”, outro veículo perfeito que demonstra o lado mais áspero de Lynne. Também apresenta alguns riffs de guitarra típicos de James Brown de um lado e riffs country à la Duane Allman do outro, enquanto a bateria e o baixo estão perfeitamente sincronizados.
" I've Just Gotta Tell Somebody " se aproxima mais do som da Filadélfia do que as próximas faixas; uma joia vibrante com outro arranjo de cordas suave e belíssimo. Ironicamente, embora musicalmente mais tranquila, Lynne está realmente no auge de sua potência vocal aqui. Ah, e eu não me canso das mulheres que a acompanham... aquelas harmonias são de tirar o fôlego.
A única faixa que me deixou um pouco desapontado foi a antiquada " Love's Finally Found Me ", que, musicalmente, soa como uma mistura desconfortável de R&B do início dos anos 60 com os valores de produção mais modernos da época. O vocal, no entanto, está ótimo novamente.
Por outro lado, as coisas pioram bastante. A alegria de estar apaixonado estava no lado A; a dor parece vir depois.
Há uma atmosfera melancólica e noturna na balada " What Would I Do ", o que exemplifica por que Lynne era uma das vocalistas de jazz mais requisitadas de sua época. Uma mistura soberba de soul profundo e jazz, com um eficaz tema de cordas que contribui para o impacto dramático geral desta bela, introspectiva e melancólica lamentação. Observe também o solo de trompa solitário que entra no segundo verso.
O clima permanece o mesmo na balada de ritmo moderado " Seems Like I Gotta Do Wrong ", liricamente ainda mais melancólica que a faixa anterior, chegando a insinuar alguns problemas sociopolíticos. Mais uma vez com arranjos de bom gosto (xilofones suaves, cordas cintilantes), ainda há aquela base sólida que a torna uma joia gospel.
Mas a melhor balada aqui é, sem dúvida, a deliciosa " Don't Tell Me How to Love You "... que soa como algo que Bobby Womack comporia no início dos anos 70. Um testemunho precioso e comovente, em que Lynne transita de um sussurro a um grito. Ouça a dicção dela aqui, ela está sentindo a música.
Mais animada, mas ainda com uma letra melancólica, a envolvente " I'm So In Love " apresenta o arranjo de cordas mais cativante de todo o álbum, com, mais uma vez, uma base sólida. E, nossa, veja só a Lynne se entregando completamente no refrão... Normalmente, detesto melismas (deve ser minha implicância com o R&B moderno), mas aqui é pura magia.
O LP encerra com a espirituosa e suave " I'll Take You All the Way There ", um sublime complemento para um álbum romântico, honesto e humano, repleto de alma.
É uma pena que, ao contrário do que diziam as notas do encarte, este tenha sido o único álbum de Gloria para a Canyon. Comercialmente, não fez sucesso e permaneceu fora de catálogo por décadas. Isso demonstra que ainda existem muitos tesouros escondidos para apreciadores de soul experientes como eu explorarem.
Gloria Lynne foi uma vocalista de jazz com formação em música gospel que ganhou destaque no final da década de 1950 e lançou álbuns de jazz e soul-jazz bem recebidos até a década de 1960. Em 1970, sob a tutela de Swamp Dogg, a Srta. Lynne foi para o sul, até Macon, na Geórgia, para gravar um álbum brilhante que poderia facilmente ter sido confundido com um lançamento da Stax na época.
Gloria envolve sua voz doce e melodiosa, fruto de sua formação gospel, em uma série de canções vibrantes no estilo Muscle Shoals, e oferece performances emocionantes e arrepiantes em uma quantidade igual de faixas soul profundas e bem arranjadas.
Produzido por Frank Clark, o acompanhamento musical é estelar do início ao fim, com ases como o baterista Paul Humphrey e o baixista Robert Popwell fornecendo o ritmo, e uma seção de metais robusta, incluindo Gene 'Bow Legs' Miller, oferecendo muito êxtase com seus metais.
Faixas
A1 Whatever It Was You Just Did 3:10
A2 How Did You Make Me Love You 2:44
A3 Can You Take What I'm Gonna Do 2:58
A4 If You Don't Get It Yourself 2:48
A5 I've Just Gotta Tell Somebody 3:03
A6 Love's Finally Found Me 3:18
B1 What Else Can I Do 4:12
B2 Seems Like I Gotta Do Wrong 3:10
B3 Don't Tell Me How to Love You 4:34
B4 I'm So in Love 3:06
B5 I'll Take You All the Way There 2:34
Um álbum conceitual sobre a glória de estar apaixonado, com as faixas mais animadas no lado A, começando com a contagiante " Whatever It Is You Just Did ", uma abertura perfeita. Uma música envolvente, com pandeiro e um refrão cativante, piano country e um grupo de apoio no estilo Sweet Inspirations. Ela também captura imediatamente a abordagem vocal distinta, suave com um toque de aspereza, que me tornou fã da Lynne para sempre.
Em seguida, vem a vibrante " How Did You Make Me Love Me ", uma música acelerada impulsionada pela linha de baixo de Popwell e enriquecida com um arranjo de cordas em cascata (gravado na Califórnia). A interação de Lynne com a banda de apoio no final é pura essência do Southern Soul.
O piano gospel dá início à animada " Can You Take What I'm Gonna Do? ", uma faixa animada em ritmo médio, com uma pegada funky e cheia de metais, e com destaque para as damas ao fundo: Lady Helena, Genie Brown e Elaine Hill. Toda a banda nos transporta de volta às raízes da igreja.
Há ainda mais funk visceral em “ If You Don't Get It Yourself ”, outro veículo perfeito que demonstra o lado mais áspero de Lynne. Também apresenta alguns riffs de guitarra típicos de James Brown de um lado e riffs country à la Duane Allman do outro, enquanto a bateria e o baixo estão perfeitamente sincronizados.
" I've Just Gotta Tell Somebody " se aproxima mais do som da Filadélfia do que as próximas faixas; uma joia vibrante com outro arranjo de cordas suave e belíssimo. Ironicamente, embora musicalmente mais tranquila, Lynne está realmente no auge de sua potência vocal aqui. Ah, e eu não me canso das mulheres que a acompanham... aquelas harmonias são de tirar o fôlego.
A única faixa que me deixou um pouco desapontado foi a antiquada " Love's Finally Found Me ", que, musicalmente, soa como uma mistura desconfortável de R&B do início dos anos 60 com os valores de produção mais modernos da época. O vocal, no entanto, está ótimo novamente.
Por outro lado, as coisas pioram bastante. A alegria de estar apaixonado estava no lado A; a dor parece vir depois.
Há uma atmosfera melancólica e noturna na balada " What Would I Do ", o que exemplifica por que Lynne era uma das vocalistas de jazz mais requisitadas de sua época. Uma mistura soberba de soul profundo e jazz, com um eficaz tema de cordas que contribui para o impacto dramático geral desta bela, introspectiva e melancólica lamentação. Observe também o solo de trompa solitário que entra no segundo verso.
O clima permanece o mesmo na balada de ritmo moderado " Seems Like I Gotta Do Wrong ", liricamente ainda mais melancólica que a faixa anterior, chegando a insinuar alguns problemas sociopolíticos. Mais uma vez com arranjos de bom gosto (xilofones suaves, cordas cintilantes), ainda há aquela base sólida que a torna uma joia gospel.
Mas a melhor balada aqui é, sem dúvida, a deliciosa " Don't Tell Me How to Love You "... que soa como algo que Bobby Womack comporia no início dos anos 70. Um testemunho precioso e comovente, em que Lynne transita de um sussurro a um grito. Ouça a dicção dela aqui, ela está sentindo a música.
Mais animada, mas ainda com uma letra melancólica, a envolvente " I'm So In Love " apresenta o arranjo de cordas mais cativante de todo o álbum, com, mais uma vez, uma base sólida. E, nossa, veja só a Lynne se entregando completamente no refrão... Normalmente, detesto melismas (deve ser minha implicância com o R&B moderno), mas aqui é pura magia.
O LP encerra com a espirituosa e suave " I'll Take You All the Way There ", um sublime complemento para um álbum romântico, honesto e humano, repleto de alma.
É uma pena que, ao contrário do que diziam as notas do encarte, este tenha sido o único álbum de Gloria para a Canyon. Comercialmente, não fez sucesso e permaneceu fora de catálogo por décadas. Isso demonstra que ainda existem muitos tesouros escondidos para apreciadores de soul experientes como eu explorarem.
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