Tanto nas telas de cinema quanto nas paradas musicais, novembro de 1971 foi marcado pelo novo fenômeno do blaxploitation. Com a consciência negra atingindo novos patamares de confiança e a cultura afro-americana mais influente do que nunca, os cinéfilos já haviam apreciado o inovador They Call Me MISTER Tibbs! no ano anterior, seguido por Sweet Sweetback's Badaasssss Song . Então veio Shaft.
O filme da MGM estrelou Richard Roundtree como um novo tipo de herói, o detetive particular John Shaft. Chegou aos cinemas em julho de 1971 e foi um sucesso imediato. Com um orçamento estimado em US$ 1 milhão, arrecadou até dez vezes esse valor. Esse total foi impulsionado em grande parte pela contribuição de um mestre compositor, artista e figura emblemática da música negra.
A trilha sonora de Isaac Hayes para Shaft entrou nas paradas americanas poucas semanas após o lançamento do filme, em agosto. Logo confirmou sua ascensão meteórica como uma verdadeira estrela da soul music. Ambos os álbuns de Hayes de 1970, The Isaac Hayes Movement e … To Be Continued , haviam alcançado o primeiro lugar na parada de R&B dos EUA. Assim como Shaft se tornou um dos grandes eventos cinematográficos do ano, o mesmo aconteceu com o álbum da trilha sonora do artista.
“Finalmente temos um herói negro do calibre de James Bond em John Shaft”, disse Hayes à Beat Instrumental . “ Shaft mostra as coisas de um ponto de vista negro, ele conta a realidade como ela é.” Ele também explicou que sua incerteza, quando Al Bell, da Stax Records, o recomendou à MGM como compositor e intérprete da trilha sonora, foi dissipada por um produtor muito respeitado.
“No início, não me senti muito confiante”, recordou, “mas conversei com Quincy Jones e ele me incentivou a tentar. Na verdade, eu não li o livro nem o roteiro, mas quando vi as cenas finais, me convenci da ideia.”
Em 6 de novembro de 1971, o LP "Shaft" alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns pop da Billboard , desbancando " Imagine ", de John Lennon . Duas semanas depois, o memorável single "Theme From Shaft" chegou ao topo da parada pop. Tanto o single quanto o álbum ganharam Grammys, e a música tema levou o Oscar de Melhor Canção Original. O "detetive particular negro" havia oficialmente ajudado Hayes a chegar ao topo de sua profissão.
Faixas
A1 Theme From Shaft (Vocal) 4:37
A2 Bumpy’s Lament 1:49
A3 Walk From Regio’s 2:22
A4 Ellie’s Love Theme 3:15
A5 Shaft’s Cab Ride 1:07
B1 Cafe Regio’s 6:09
B2 Early Sunday Morning 3:47
B3 Be Yourself 4:27
B4 A Friend’s Place 3:21
C1 Soulsville (Vocal) 3:47
C2 No Name Bar 6:09
C3 Bumpy’s Blues 4:01
C4 Shaft Strikes Again 3:04
D1 Do Your Thing (Vocal) 19:38
D2 The End Theme 1:56
Dentre as muitas trilhas sonoras maravilhosas do gênero blaxploitation que surgiram no início dos anos 70, a de Shaft certamente merece destaque não apenas como uma das mais duradouras, mas também como uma das mais bem-sucedidas. Isaac Hayes foi, sem dúvida, um dos artistas de soul mais talentosos da época, tendo ajudado a elevar a Stax ao seu prestigiado status; portanto, sua escolha para compor a trilha sonora de um filme de grande estúdio e tão importante não deveria ser uma surpresa. E com " Theme from Shaft ", ele entregou um hino tão ambicioso e reverenciado quanto o próprio filme, uma canção que só se tornou mais valiosa com o passar dos anos, após ter sido um enorme sucesso na época de seu lançamento. Além dessa música, porém, não há muitos outros momentos com apelo radiofônico no filme.
“ Soulsville ” funciona eficazmente como o tipo de balada downtempo pela qual Hayes era mais conhecido, assim como a faixa de quase 20 minutos “ Do Your Thing ” mostrou o quão impressionantes os Bar-Kays haviam se tornado, expandindo a música a limites nunca antes vistos com suas improvisações inventivas e funky. No entanto, em sua maior parte, este álbum duplo apresenta apenas momentos instrumentais cinematográficos, compostos e produzidos por Hayes e executados pelos Bar-Kays — alguns downtempo, outros bastante jazzísticos, nada muito funky, porém. Mesmo que não seja tão agradável quanto Superfly, de Curtis Mayfield, devido à sua ênfase em instrumentais, Shaft ainda permanece um disco poderoso; certamente um dos momentos de maior destaque na carreira de Hayes.
Por Trevor MacLaren
“Quem é aquele detetive particular negro que é um garanhão com todas as mulheres? Shaft! Com certeza!…
Os versos iniciais da trilha sonora de Isaac Hayes para o seminal filme de 1971, Shaft , soam como uma brincadeira exagerada hoje em dia — mas no início dos anos 70 eram tão exagerados quanto os Panteras Negras. A sexualidade negra e o orgulho negro eram temas explosivos em uma América onde o pregador fundamentalista e radical Billy Graham tinha uma linha direta com o presidente e o governo estava determinado a manter uma linha divisória metafórica entre a sociedade americana e a sociedade.
Shaft deu voz a um orgulho negro recém-assertivo. Embora o clássico atemporal de Melvin Van Peebles, " Sweet Sweetback's Badddassssss Song" , o precedesse, foi o sucesso de bilheteria de Shaft que liberou os orçamentos de desenvolvimento de Hollywood e deu origem ao novo gênero de filmes de blaxploitation. E pelo menos metade do status icônico imediato do filme se deve à trilha sonora de Hayes — uma obra-prima revolucionária do funk/soul e a resposta da música negra à sonoridade rica, porém ousada, de Phil Spector.
Hayes não surgiu exatamente do nada com Shaft . Ele já havia conquistado um público fiel no cenário underground com Hot Buttered Soul em 1969. Mas foi Shaft que o transformou em um líder cultural e uma figura importante. O single "Theme From Shaft" o levou ao top 10 em todo o mundo, e ele se tornou o primeiro compositor afro-americano a ganhar um Oscar.
Foi uma longa jornada desde Covington, Tennessee, onde Hayes nasceu em 1942. Ele se mudou para Memphis no final dos anos 50 e, depois de se apresentar em bares e casas de shows de beira de estrada, juntou-se aos Mar-Keys e assinou com a gravadora Stax da cidade em 1964.
A Stax foi a primeira grande oportunidade de Hayes. Unindo-se ao compositor David Porter como metade da dupla Soul Children, ele coescreveu um vasto repertório, incluindo clássicos do R&B como "When Something Is Wrong With My Baby", "Soul Man" e "I Got To Love Somebody's Baby". Com o Soul Children , Hayes também começou a desenvolver as habilidades de produção e arranjo que trouxe para a Shaft .
Hot Buttered Soul , que contou com Hayes e a banda Bar-Kays, conhecida por seu funk marcante, deu uma amostra do que estava por vir em Shaft . Suas quatro faixas apresentavam orquestração exuberante e jams extensas, e começavam com um arranjo repleto de cordas e guitarra vibrato de "Walk On By", de Bacharach & David. A música tem doze minutos de duração, com um ritmo funky e cadenciado, durante os quais um Hayes sem pressa expressa e compartilha sua dor. "By The Time I Get To Phoenix", de Jimmy Webb, que encerra o álbum, acumula quase dezenove minutos de monólogo, um feito sem precedentes.
A atmosfera funk lenta e os ricos arranjos de cordas de "Hot Buttered Soul" deram a Hayes seu som característico, e a música ressoa por todo o filme "Shaft" . Mas Hayes introduziu algumas novas direções na trilha sonora. Em vez de apresentar uma série de raps e jams longos e relaxantes, a natureza episódica da estrutura de um filme o obrigou a se concentrar em instrumentais mais curtos, com riffs e solos tranquilos e com influências de jazz.
Muitas trilhas sonoras de filmes não se sustentam sozinhas, mas Shaft tem um ritmo contagiante. O rap clássico e extenso de Hayes aparece na trilha sonora perto do final, com a faixa de quase vinte minutos " Do Your Thing ", uma das únicas três músicas em que Hayes canta.
Embora o conteúdo jazzístico pareça incidental em alguns momentos, ele complementa os arranjos e confere ao som geral uma vibração característica de Hayes — muito imitada e que mais tarde se tornaria o modelo para a Love Unlimited Orchestra de Barry White. Mas, ao contrário de Hayes, White inundou sua música com tantos floreios piegas que sufocou a atmosfera urbana e a possibilidade de qualquer ação.
Quarenta e nove anos depois, Shaft pode soar datado, mas é um som que inspirou uma geração de músicos de soul. A interpretação descontraída de Hayes e os arranjos magníficos ainda são de tirar o fôlego, e o álbum permanece uma obra essencial do soul dos anos 70.
Tanto nas telas de cinema quanto nas paradas musicais, novembro de 1971 foi marcado pelo novo fenômeno do blaxploitation. Com a consciência negra atingindo novos patamares de confiança e a cultura afro-americana mais influente do que nunca, os cinéfilos já haviam apreciado o inovador They Call Me MISTER Tibbs! no ano anterior, seguido por Sweet Sweetback's Badaasssss Song . Então veio Shaft.
O filme da MGM estrelou Richard Roundtree como um novo tipo de herói, o detetive particular John Shaft. Chegou aos cinemas em julho de 1971 e foi um sucesso imediato. Com um orçamento estimado em US$ 1 milhão, arrecadou até dez vezes esse valor. Esse total foi impulsionado em grande parte pela contribuição de um mestre compositor, artista e figura emblemática da música negra.
A trilha sonora de Isaac Hayes para Shaft entrou nas paradas americanas poucas semanas após o lançamento do filme, em agosto. Logo confirmou sua ascensão meteórica como uma verdadeira estrela da soul music. Ambos os álbuns de Hayes de 1970, The Isaac Hayes Movement e … To Be Continued , haviam alcançado o primeiro lugar na parada de R&B dos EUA. Assim como Shaft se tornou um dos grandes eventos cinematográficos do ano, o mesmo aconteceu com o álbum da trilha sonora do artista.
“Finalmente temos um herói negro do calibre de James Bond em John Shaft”, disse Hayes à Beat Instrumental . “ Shaft mostra as coisas de um ponto de vista negro, ele conta a realidade como ela é.” Ele também explicou que sua incerteza, quando Al Bell, da Stax Records, o recomendou à MGM como compositor e intérprete da trilha sonora, foi dissipada por um produtor muito respeitado.
“No início, não me senti muito confiante”, recordou, “mas conversei com Quincy Jones e ele me incentivou a tentar. Na verdade, eu não li o livro nem o roteiro, mas quando vi as cenas finais, me convenci da ideia.”
Em 6 de novembro de 1971, o LP "Shaft" alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns pop da Billboard , desbancando " Imagine ", de John Lennon . Duas semanas depois, o memorável single "Theme From Shaft" chegou ao topo da parada pop. Tanto o single quanto o álbum ganharam Grammys, e a música tema levou o Oscar de Melhor Canção Original. O "detetive particular negro" havia oficialmente ajudado Hayes a chegar ao topo de sua profissão.
Faixas
A1 Theme From Shaft (Vocal) 4:37
A2 Bumpy’s Lament 1:49
A3 Walk From Regio’s 2:22
A4 Ellie’s Love Theme 3:15
A5 Shaft’s Cab Ride 1:07
B1 Cafe Regio’s 6:09
B2 Early Sunday Morning 3:47
B3 Be Yourself 4:27
B4 A Friend’s Place 3:21
C1 Soulsville (Vocal) 3:47
C2 No Name Bar 6:09
C3 Bumpy’s Blues 4:01
C4 Shaft Strikes Again 3:04
D1 Do Your Thing (Vocal) 19:38
D2 The End Theme 1:56
Dentre as muitas trilhas sonoras maravilhosas do gênero blaxploitation que surgiram no início dos anos 70, a de Shaft certamente merece destaque não apenas como uma das mais duradouras, mas também como uma das mais bem-sucedidas. Isaac Hayes foi, sem dúvida, um dos artistas de soul mais talentosos da época, tendo ajudado a elevar a Stax ao seu prestigiado status; portanto, sua escolha para compor a trilha sonora de um filme de grande estúdio e tão importante não deveria ser uma surpresa. E com " Theme from Shaft ", ele entregou um hino tão ambicioso e reverenciado quanto o próprio filme, uma canção que só se tornou mais valiosa com o passar dos anos, após ter sido um enorme sucesso na época de seu lançamento. Além dessa música, porém, não há muitos outros momentos com apelo radiofônico no filme.
“ Soulsville ” funciona eficazmente como o tipo de balada downtempo pela qual Hayes era mais conhecido, assim como a faixa de quase 20 minutos “ Do Your Thing ” mostrou o quão impressionantes os Bar-Kays haviam se tornado, expandindo a música a limites nunca antes vistos com suas improvisações inventivas e funky. No entanto, em sua maior parte, este álbum duplo apresenta apenas momentos instrumentais cinematográficos, compostos e produzidos por Hayes e executados pelos Bar-Kays — alguns downtempo, outros bastante jazzísticos, nada muito funky, porém. Mesmo que não seja tão agradável quanto Superfly, de Curtis Mayfield, devido à sua ênfase em instrumentais, Shaft ainda permanece um disco poderoso; certamente um dos momentos de maior destaque na carreira de Hayes.
Por Trevor MacLaren
“Quem é aquele detetive particular negro que é um garanhão com todas as mulheres? Shaft! Com certeza!…
Os versos iniciais da trilha sonora de Isaac Hayes para o seminal filme de 1971, Shaft , soam como uma brincadeira exagerada hoje em dia — mas no início dos anos 70 eram tão exagerados quanto os Panteras Negras. A sexualidade negra e o orgulho negro eram temas explosivos em uma América onde o pregador fundamentalista e radical Billy Graham tinha uma linha direta com o presidente e o governo estava determinado a manter uma linha divisória metafórica entre a sociedade americana e a sociedade.
Shaft deu voz a um orgulho negro recém-assertivo. Embora o clássico atemporal de Melvin Van Peebles, " Sweet Sweetback's Badddassssss Song" , o precedesse, foi o sucesso de bilheteria de Shaft que liberou os orçamentos de desenvolvimento de Hollywood e deu origem ao novo gênero de filmes de blaxploitation. E pelo menos metade do status icônico imediato do filme se deve à trilha sonora de Hayes — uma obra-prima revolucionária do funk/soul e a resposta da música negra à sonoridade rica, porém ousada, de Phil Spector.
Hayes não surgiu exatamente do nada com Shaft . Ele já havia conquistado um público fiel no cenário underground com Hot Buttered Soul em 1969. Mas foi Shaft que o transformou em um líder cultural e uma figura importante. O single "Theme From Shaft" o levou ao top 10 em todo o mundo, e ele se tornou o primeiro compositor afro-americano a ganhar um Oscar.
Foi uma longa jornada desde Covington, Tennessee, onde Hayes nasceu em 1942. Ele se mudou para Memphis no final dos anos 50 e, depois de se apresentar em bares e casas de shows de beira de estrada, juntou-se aos Mar-Keys e assinou com a gravadora Stax da cidade em 1964.
A Stax foi a primeira grande oportunidade de Hayes. Unindo-se ao compositor David Porter como metade da dupla Soul Children, ele coescreveu um vasto repertório, incluindo clássicos do R&B como "When Something Is Wrong With My Baby", "Soul Man" e "I Got To Love Somebody's Baby". Com o Soul Children , Hayes também começou a desenvolver as habilidades de produção e arranjo que trouxe para a Shaft .
Hot Buttered Soul , que contou com Hayes e a banda Bar-Kays, conhecida por seu funk marcante, deu uma amostra do que estava por vir em Shaft . Suas quatro faixas apresentavam orquestração exuberante e jams extensas, e começavam com um arranjo repleto de cordas e guitarra vibrato de "Walk On By", de Bacharach & David. A música tem doze minutos de duração, com um ritmo funky e cadenciado, durante os quais um Hayes sem pressa expressa e compartilha sua dor. "By The Time I Get To Phoenix", de Jimmy Webb, que encerra o álbum, acumula quase dezenove minutos de monólogo, um feito sem precedentes.
A atmosfera funk lenta e os ricos arranjos de cordas de "Hot Buttered Soul" deram a Hayes seu som característico, e a música ressoa por todo o filme "Shaft" . Mas Hayes introduziu algumas novas direções na trilha sonora. Em vez de apresentar uma série de raps e jams longos e relaxantes, a natureza episódica da estrutura de um filme o obrigou a se concentrar em instrumentais mais curtos, com riffs e solos tranquilos e com influências de jazz.
Muitas trilhas sonoras de filmes não se sustentam sozinhas, mas Shaft tem um ritmo contagiante. O rap clássico e extenso de Hayes aparece na trilha sonora perto do final, com a faixa de quase vinte minutos " Do Your Thing ", uma das únicas três músicas em que Hayes canta.
Embora o conteúdo jazzístico pareça incidental em alguns momentos, ele complementa os arranjos e confere ao som geral uma vibração característica de Hayes — muito imitada e que mais tarde se tornaria o modelo para a Love Unlimited Orchestra de Barry White. Mas, ao contrário de Hayes, White inundou sua música com tantos floreios piegas que sufocou a atmosfera urbana e a possibilidade de qualquer ação.
Quarenta e nove anos depois, Shaft pode soar datado, mas é um som que inspirou uma geração de músicos de soul. A interpretação descontraída de Hayes e os arranjos magníficos ainda são de tirar o fôlego, e o álbum permanece uma obra essencial do soul dos anos 70.
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