Num mundo onde a superfície se tornou um clichê para repetições reluzentes do eu, explosões pomposas de extremos em curtas-metragens, detritos digitais e seu conforto efêmero, desconectante e inebriante, uma forma de escuta distanciada, atenta e (talvez assombrosa) pode servir como antídoto para a loucura de “estar conectado”.
Em algum lugar entre as reflexões (pós-)nostálgicas de Derrida, Deleuze e Fisher reside o consolo do silêncio e do distanciamento como forma de conexão e pertencimento. Pontos de Inacessibilidade, de Rafael Anton Irissari , é uma linha de fuga em direção a essa reconfiguração da realidade e uma exploração de como o presente é assombrado por todos os futuros que nunca chegaram.
O material principal do álbum foi gravado como…
…improvisações que Irisarri fez dentro do antigo Centro Pieter Baan em Utrecht, uma prisão psiquiátrica, e que foram posteriormente desenvolvidas no estúdio Black Knoll de Irisarri em Nova York. Paralelamente a Irisarri, o artista visual holandês Jaco Schilp desenvolvia projeções de nuvens de pontos em tempo real, reativas e controladas por áudio, algumas das quais adornam a arte do álbum.
As quatro faixas do álbum apresentam diferentes nuances lentas dessa escuta que vai além da superfície, ecoando o desdobramento improvisado e gradual do som pelos corredores escuros e salas vazias do prédio. Nas palavras da própria Irisarri, durante a gravação em Utrecht, o som carregava vestígios de silêncio, como se as paredes se lembrassem de coisas esquecidas. Cada frequência guardava um fantasma . Essa atmosfera e profundidade emocional são minuciosamente preservadas no álbum.
A faixa de abertura, “Faded Ghosts of Clouds”, começa com os timbres característicos do violão de Irisarri e gradualmente se transforma em uma parede de nuvens e ecos repetitivos, estática entre o passado, o presente e o futuro. Há uma sensação subjacente de sintonia não resolvida que permeia todas as quatro faixas e se torna mais proeminente em músicas como “Breaking the Unison” e “Memory Strands”, que carregam uma profundidade contemplativa e sustentada, que nunca atinge o ápice, mas flui constantemente em repetição. “Signals from a Distant Afterglow” é talvez o momento mais lírico do álbum. Com a voz angelical da cantora australiana Karen Vogt, a faixa destaca o tema recorrente do álbum: a repetição não resolvida e o eco, ao mesmo tempo que aproxima o ouvinte, conectando-o a um passado/presente fugaz, como raios de luz que iluminam um quarto escuro, revelando seus detalhes obscuros por um breve instante, antes de desaparecerem novamente.
Points of Inaccessibility expande e aprofunda o som de Irisarri, tornando-o mais refinado, elaborado e empático com os desafios, realidades e mistérios da existência humana. No entanto, seu trabalho não é nostálgico nem existencialista. Irisarri busca ouvir, sentir, refletir, pesquisar, responder e se conectar com os ambientes que o inspiram, destacando suas principais qualidades subjacentes e vinculando-as a temas universais que existem sob a superfície da experiência humana e não humana. Como Irisarri escreve: " O disco não é nostálgico. É sobre como o presente é assombrado por todos os futuros que nunca chegaram. Vivemos dentro de sistemas que prometem conexão, mas entregam repetição. Tudo se repete, nada se resolve
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