Rick Miller "The End of Days" (2006)

 Ao ouvi-lo pela primeira vez, você experimenta uma sensação de déjà vu. Parece que você está ouvindo algum álbum solo desconhecido de Dave Gilmour . No entanto, um olhar para a capa dissipa qualquer dúvida. Não, ele não é 

Gilmour, é outra pessoa. Conheça o artista canadense Rick Miller – compositor, cantor, guitarrista, tecladista, artista plástico e poeta. Em resumo, um faz-tudo.
Seu primeiro lançamento foi o programa "Limberlost", lançado em fita cassete em 1980. Naquela época, Miller criava em um estilo eletrônico new age (e, aparentemente, a partir daí, herdou o gosto por peças cerebrais de andamento médio). A sequência de peças instrumentais relaxantes de Rick durou praticamente até o final da década de 1980. Ao mesmo tempo, ele trabalhou com design de som para vinhetas de televisão e compôs uma variedade de trilhas sonoras relaxantes. O incansável canadense posteriormente se dedicou ao art-rock (pois Miller sempre considerou a música progressiva dos anos 70 como um modelo a seguir) e, diga-se de passagem, obteve bastante sucesso nesse campo...
A característica distintiva de "The End of Days" é seu som suave e inteligente. Grande fã de equipamentos vintage, Rick utiliza uma variedade de teclados analógicos em suas gravações, juntamente com sequenciadores MIDI, guitarras Fender, Taylor e Washburn, bateria Ludwig e outras maravilhas de um profissional multitarefas. No entanto, nosso herói multitalentoso jamais dispensa os serviços de acompanhantes. Durante as sessões de "The End of Days", ele contou com a participação da vocalista Christina Saarkoppel, da flautista Sarah Young, do guitarrista/violinista Kane Miller e do baterista Will (que, por algum motivo, não possui sobrenome). A música que eles produzem condiz com o tamanho modesto do conjunto. Vamos falar sobre isso.
Na faixa-título, que abre as portas para o universo enigmático de Rick Miller , o gênio demonstra o lado melódico vibrante de seu talento. Uma fusão envolvente de música eletrônica com texturas sinfônicas leves, na tradição de Alan Parsons.Sensíveis nuances de guitarra, um timbre vocal transparente e agradável, e um estilo narrativo comedido — esses são os ingredientes que criam um panorama geral encantador em seu charme discreto. Em "The Knives of Indifference", o classicismo acústico de câmara é habilmente transformado em um espetáculo de rock repleto de solos mágicos. Um toque oriental permeia os distintos, porém conceitualmente conectados, estudos "The Prisoner" e "The Prisoner's Escape". Um clima elegíaco, com um sutil toque de jazz trazido pelo saxofone, reina no esboço "Soma for Your Soul". Há uma balada pop-rock com arranjos complexos ("Echoes of You"), uma faixa instrumental um tanto eclética com uma pegada sinfônica de Mellotron ("Eating Goya") e uma ode solenemente sentimental a "I Can Hear the Sunrise", que reflete indiretamente o fascínio do autor por bandas britânicas como The Alan Parsons Project ... Apenas "Angel Eyes, Part 2" soa um pouco áspera e contrastante com o material principal. No entanto, aqui você pode desconsiderar seu status de faixa bônus e simplesmente aceitá-la como tal.
Resumindo: um disco calmo e harmonioso, mantido em um tom extremamente equilibrado, o que, curiosamente, só joga a seu favor. Uma conquista artística perfeitamente respeitável, eu recomendo.

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