Artista: Ringo StarrPaís: Reino Unido
Título do álbum: Look Up
Ano de lançamento: 2025
Gravadora: UME
Gênero: Country Pop
Duração: 00:36:57
MUSICA&SOM ☝
Em 10 de janeiro de 2025, Ringo Starr, ex-baterista do grupo pop de Liverpool The Beetles, mais conhecido como The Beatles, lançou seu vigésimo primeiro álbum solo, Look Up. Durante sua trajetória com o fenomenal quarteto de Liverpool, Ringo (nascido Richard Starkey) cantou 11 músicas, sendo as mais famosas "Yellow Submarine" e "In the Octopus's Garden", ambas com temática naval.
Em 1970, Ringo Starr estava essencialmente sem nada, tendo sido talvez o único "Beetle" que permaneceu leal à banda até o fim. Ele estava numa encruzilhada e não sabia o que fazer. Então, sem mais delongas, decidiu simplesmente gravar músicas antigas. Apaixonado por música country e pop retrô desde os tempos de escola, ele lançou alguns discos com sonoridade vintage, explorando suas paixões musicais latentes.
Não eram exatamente excepcionais, mas tinham seu charme. E, o mais importante, com seu enorme distanciamento do legado criativo do brilhante quarteto, não minaram o já estabelecido "Mito do Grande Inseto" entre os ortodoxos adeptos da nova religião pagã. Enquanto isso, os colegas instrumentistas de corda de Ringo destruíram desesperadamente a epopeia folk do inseto, que se tornou desnecessária diante da fragmentação do grupo, com seu egoísmo avassalador.
O terceiro álbum de Richard Starkey, simplesmente intitulado "Ringo", foi lançado em 1973. Nesse ano, os ex-Beatles gravaram seus melhores álbuns. Para o "inseto de impacto", "Ringo" se tornou um álbum recordista de vendas. Essa conquista foi amplamente facilitada pelo fato de que todos os outros músicos de Liverpool contribuíram para a gravação, ainda que separadamente. O disco foi verdadeiramente inspirador — permitiu que qualquer fã dos Beatles fantasiasse um pouco sobre o tema esquizofrênico da banda: "Se ao menos eles voltassem a se reunir!", e deixou os amantes da música ansiosos pela próxima obra-prima.
O tão aguardado disco de vinil, intitulado "Goodnight Vienna", trouxe algumas músicas cativantes, lançadas separadamente em vinil em miniatura, e acabou com qualquer esperança de Ringo lançar outra leva de preciosidades criativas, sequer remotamente dignas da memória dos Beatles.
Tudo o que Richard gravou depois disso, lenta mas seguramente, reduziu o interesse do público exigente em seu trabalho ao mínimo possível para o ex-membro dos Liverpool Beetles. Mas para qualquer outro baterista cantor, isso teria sido o sonho supremo. Nesses casos, o sábio e velho Chukchi das piadas soviéticas, fumando calmamente um cachimbo de marfim de morsa, murmuraria: "É uma tendência, afinal".
Por seis anos após o lançamento de seu vigésimo álbum, "What's My Name" (2019), nada de duradouro de Ringo estava à vista; ele apenas entediava levemente o mundo com obras curtas que não valiam o dinheiro investido em sua gravação. E então o desastre veio de uma direção inesperada: o "Senhor dos Anéis" estava de volta à ativa.
Quando novos álbuns completos de veteranos da primeira era do rock 'n' roll são lançados, a questão não é mais "pan" ou "propano", mas sim como minimizar o dano moral da exposição a novas criações musicais através de um senso de humor saudável (ou não, dependendo da sorte) e uma abordagem filosófica à obra de estrelas decadentes de uma era passada. Que
Ringo, cinquenta e cinco anos após o lançamento de seu segundo álbum, "Beaucoups of Blues", tenha cogitado revisitar as tradições musicais rurais do interior americano é algo que se começa a suspeitar apenas ao olhar para a capa de sua mais recente criação sonora, onde ele aparece diante de uma plateia venerável com um chapéu de caubói de aba larga estilo Stetson, o tipo usado por heróis do Oeste, rancheiros e donos de plantações escravistas no Sul. E artistas country, é claro.
Os resultados do teste de som foram inesperados – o disco, embora não seja excepcional se comparado ao álbum de Ringo de 1973, é perfeitamente aceitável: razoavelmente curto, bem executado, bem cantado e, pode-se dizer, involuntariamente animado. E até um pouco divertido em alguns trechos, uma raridade para roqueiros de certa idade – afinal, o Sr. Starkey não tem nem 64 anos, mas algumas décadas a mais.
Deve-se notar (com justiça, eu acho) que grande parte do mérito pelo novo álbum de Ringo Starr ser tradicionalmente simples, mas não tediosamente entediante, como já aconteceu muitas vezes antes, cabe ao ex-membro da Alpha Band e agora renomado produtor T-Bone Burnett, que dirigiu, entre outros, álbuns de Robert Plant, Bob Dylan, KD Lang e... (segue uma longa lista de artistas populares).
A maior conquista de T-Bone Burnett como diretor do álbum não foi garantir alta qualidade de som e performance profissional em todas as faixas, mas sim imbuí-lo de integridade artística e um tom estilístico consistente. Não é segredo que Ringo é um péssimo idealizador, mentalmente preso ao início dos anos 60, quando toda música de verdade era lançada em vinil e os LPs grandes eram recheados com alguns sucessos de vendas e material musical dispensável em discos menores. Ringo é apenas um baterista da era do big beat, e eles (com raras exceções) são coadjuvantes. Esses bateristas, embora competentes, não estão acostumados a liderar sua própria música; eles precisam de alguém para lhes dizer o que tocar, como tocar e, principalmente, por quê. Aparentemente, foi isso que aconteceu com "Look Up", e é por isso que o resultado é acima da média.
Dizem que, em 1975, Ringo Starr saiu de um show do Elton John simplesmente porque este anunciou do palco que só tocaria músicas do seu álbum "Captain Fantastic and the Brown Soil Cowboy". O melhor álbum do Elton, aliás. Desapontado por não ouvir "Crocodile Rock", "The Rocketeer", "Little Dancer", "The Bitch Comes Back" e outros sucessos, Ringo Starr saiu de mãos vazias. Esse era o Ringo Starr, um cara simples.
Mas o que não fica claro é por que ele grava músicas novas em seus álbuns quando existem tantas músicas antigas e vibrantes à sua disposição. Um leque tão amplo de possibilidades criativas, horizontes musicais tão ilimitados, se você abordar a questão com espírito aventureiro, deixando de lado estereótipos ultrapassados. E aqui temos algo a oferecer ao baterista. Em primeiro lugar, poderíamos regravar todas as 11 músicas que Starr cantou nos discos dos Beatles. E então, no segundo volume desta revisão do legado criativo do fenomenal quarteto, poderíamos reescrever "Yesterday", "Help!", "Let My Guitar Gently Weep", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Hey, Jew" e "Obaldi-Obalda", juntamente com outros sucessos cantados pelos outros Beatles.
Em segundo lugar, como uma resposta contundente aos talmudistas em sua terra natal histórica, que negam formalmente a linhagem kosher de Ringo, poderíamos lançar um álbum com músicas de Bob Zimmerman, Leonard Kogan, Mark Feld e Pavel Simon. Mas isso é apenas a ponta do iceberg. Uma verdadeira bomba no antigo um sexto da terra vermelha seria, sem dúvida, um álbum de Ringo Starr com suas performances de músicas famosas do Deep Purple.
Mas isso é tudo fantasia. Enquanto isso, apresentamos uma versão alternativa do álbum "Look Up", com uma lista de faixas otimizada.
Em 1970, Ringo Starr estava essencialmente sem nada, tendo sido talvez o único "Beetle" que permaneceu leal à banda até o fim. Ele estava numa encruzilhada e não sabia o que fazer. Então, sem mais delongas, decidiu simplesmente gravar músicas antigas. Apaixonado por música country e pop retrô desde os tempos de escola, ele lançou alguns discos com sonoridade vintage, explorando suas paixões musicais latentes.
Não eram exatamente excepcionais, mas tinham seu charme. E, o mais importante, com seu enorme distanciamento do legado criativo do brilhante quarteto, não minaram o já estabelecido "Mito do Grande Inseto" entre os ortodoxos adeptos da nova religião pagã. Enquanto isso, os colegas instrumentistas de corda de Ringo destruíram desesperadamente a epopeia folk do inseto, que se tornou desnecessária diante da fragmentação do grupo, com seu egoísmo avassalador.
O terceiro álbum de Richard Starkey, simplesmente intitulado "Ringo", foi lançado em 1973. Nesse ano, os ex-Beatles gravaram seus melhores álbuns. Para o "inseto de impacto", "Ringo" se tornou um álbum recordista de vendas. Essa conquista foi amplamente facilitada pelo fato de que todos os outros músicos de Liverpool contribuíram para a gravação, ainda que separadamente. O disco foi verdadeiramente inspirador — permitiu que qualquer fã dos Beatles fantasiasse um pouco sobre o tema esquizofrênico da banda: "Se ao menos eles voltassem a se reunir!", e deixou os amantes da música ansiosos pela próxima obra-prima.
O tão aguardado disco de vinil, intitulado "Goodnight Vienna", trouxe algumas músicas cativantes, lançadas separadamente em vinil em miniatura, e acabou com qualquer esperança de Ringo lançar outra leva de preciosidades criativas, sequer remotamente dignas da memória dos Beatles.
Tudo o que Richard gravou depois disso, lenta mas seguramente, reduziu o interesse do público exigente em seu trabalho ao mínimo possível para o ex-membro dos Liverpool Beetles. Mas para qualquer outro baterista cantor, isso teria sido o sonho supremo. Nesses casos, o sábio e velho Chukchi das piadas soviéticas, fumando calmamente um cachimbo de marfim de morsa, murmuraria: "É uma tendência, afinal".
Por seis anos após o lançamento de seu vigésimo álbum, "What's My Name" (2019), nada de duradouro de Ringo estava à vista; ele apenas entediava levemente o mundo com obras curtas que não valiam o dinheiro investido em sua gravação. E então o desastre veio de uma direção inesperada: o "Senhor dos Anéis" estava de volta à ativa.
Quando novos álbuns completos de veteranos da primeira era do rock 'n' roll são lançados, a questão não é mais "pan" ou "propano", mas sim como minimizar o dano moral da exposição a novas criações musicais através de um senso de humor saudável (ou não, dependendo da sorte) e uma abordagem filosófica à obra de estrelas decadentes de uma era passada. Que
Ringo, cinquenta e cinco anos após o lançamento de seu segundo álbum, "Beaucoups of Blues", tenha cogitado revisitar as tradições musicais rurais do interior americano é algo que se começa a suspeitar apenas ao olhar para a capa de sua mais recente criação sonora, onde ele aparece diante de uma plateia venerável com um chapéu de caubói de aba larga estilo Stetson, o tipo usado por heróis do Oeste, rancheiros e donos de plantações escravistas no Sul. E artistas country, é claro.
Os resultados do teste de som foram inesperados – o disco, embora não seja excepcional se comparado ao álbum de Ringo de 1973, é perfeitamente aceitável: razoavelmente curto, bem executado, bem cantado e, pode-se dizer, involuntariamente animado. E até um pouco divertido em alguns trechos, uma raridade para roqueiros de certa idade – afinal, o Sr. Starkey não tem nem 64 anos, mas algumas décadas a mais.
Deve-se notar (com justiça, eu acho) que grande parte do mérito pelo novo álbum de Ringo Starr ser tradicionalmente simples, mas não tediosamente entediante, como já aconteceu muitas vezes antes, cabe ao ex-membro da Alpha Band e agora renomado produtor T-Bone Burnett, que dirigiu, entre outros, álbuns de Robert Plant, Bob Dylan, KD Lang e... (segue uma longa lista de artistas populares).
A maior conquista de T-Bone Burnett como diretor do álbum não foi garantir alta qualidade de som e performance profissional em todas as faixas, mas sim imbuí-lo de integridade artística e um tom estilístico consistente. Não é segredo que Ringo é um péssimo idealizador, mentalmente preso ao início dos anos 60, quando toda música de verdade era lançada em vinil e os LPs grandes eram recheados com alguns sucessos de vendas e material musical dispensável em discos menores. Ringo é apenas um baterista da era do big beat, e eles (com raras exceções) são coadjuvantes. Esses bateristas, embora competentes, não estão acostumados a liderar sua própria música; eles precisam de alguém para lhes dizer o que tocar, como tocar e, principalmente, por quê. Aparentemente, foi isso que aconteceu com "Look Up", e é por isso que o resultado é acima da média.
Dizem que, em 1975, Ringo Starr saiu de um show do Elton John simplesmente porque este anunciou do palco que só tocaria músicas do seu álbum "Captain Fantastic and the Brown Soil Cowboy". O melhor álbum do Elton, aliás. Desapontado por não ouvir "Crocodile Rock", "The Rocketeer", "Little Dancer", "The Bitch Comes Back" e outros sucessos, Ringo Starr saiu de mãos vazias. Esse era o Ringo Starr, um cara simples.
Mas o que não fica claro é por que ele grava músicas novas em seus álbuns quando existem tantas músicas antigas e vibrantes à sua disposição. Um leque tão amplo de possibilidades criativas, horizontes musicais tão ilimitados, se você abordar a questão com espírito aventureiro, deixando de lado estereótipos ultrapassados. E aqui temos algo a oferecer ao baterista. Em primeiro lugar, poderíamos regravar todas as 11 músicas que Starr cantou nos discos dos Beatles. E então, no segundo volume desta revisão do legado criativo do fenomenal quarteto, poderíamos reescrever "Yesterday", "Help!", "Let My Guitar Gently Weep", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Hey, Jew" e "Obaldi-Obalda", juntamente com outros sucessos cantados pelos outros Beatles.
Em segundo lugar, como uma resposta contundente aos talmudistas em sua terra natal histórica, que negam formalmente a linhagem kosher de Ringo, poderíamos lançar um álbum com músicas de Bob Zimmerman, Leonard Kogan, Mark Feld e Pavel Simon. Mas isso é apenas a ponta do iceberg. Uma verdadeira bomba no antigo um sexto da terra vermelha seria, sem dúvida, um álbum de Ringo Starr com suas performances de músicas famosas do Deep Purple.
Mas isso é tudo fantasia. Enquanto isso, apresentamos uma versão alternativa do álbum "Look Up", com uma lista de faixas otimizada.
Faixas:
• 01. You Want Some
(Bill Swan)
• 02. Time On My Hands
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian - Paul Kennerley)
• 03. Thankful
(Bruce Sugar - Richard Starkey)
• 04. I Live For Your Love
(T-Bone Burnett - Bill Swan)
• 05. Look Up
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian)
• 06. String Theory
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian)
• 07. Breathless
(T-Bone Burnett)
• 08. Rosetta
(T-Bone Burnett)
• 09. Never Let Me Go
(T-Bone Burnett)
• 10. Come Back
(T-Bone Burnett)
• 11. Can You Hear Me Call
(T-Bone Burnett)
• 01. You Want Some
(Bill Swan)
• 02. Time On My Hands
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian - Paul Kennerley)
• 03. Thankful
(Bruce Sugar - Richard Starkey)
• 04. I Live For Your Love
(T-Bone Burnett - Bill Swan)
• 05. Look Up
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian)
• 06. String Theory
(T-Bone Burnett - Daniel Tashian)
• 07. Breathless
(T-Bone Burnett)
• 08. Rosetta
(T-Bone Burnett)
• 09. Never Let Me Go
(T-Bone Burnett)
• 10. Come Back
(T-Bone Burnett)
• 11. Can You Hear Me Call
(T-Bone Burnett)
Produzido por T-Bone Burnett , Daniel Tashian e Bruce Sugar.
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