"Running out of Sounds" pode ser um título infeliz para uma banda que celebra o 20º aniversário de seu primeiro álbum; isso é especialmente verdade para músicos que trataram sua estreia como um modelo sagrado para todos os discos que se seguiram. Então, dê um crédito ao Silversun Pickups: eles passam seu sétimo álbum, Tenterhooks — que contém uma música com o título mencionado — revisitando os mesmos sons que exploram há duas décadas, alheios à ironia.
Não que o Silversun Pickups aja como se estivesse na meia-idade em Tenterhooks . Ao contrário de tantas bandas de rock com integrantes perto dos 50, eles não abraçam novas tendências numa tentativa frenética de se manterem relevantes. Nem passam o disco olhando para o passado e refletindo sobre o seu próprio...
…mortalidade. Não, o quarteto de Los Angeles se mantém fiel ao seu estilo consagrado, misturando harmonias oníricas e guitarras extasiantes como se nenhum tempo tivesse passado desde os anos 90.
Há um pequeno problema: o próprio Silversun Pickups não fazia parte do sonho dos anos 90, um fato que contribui para a crescente sensação de estagnação em Tenterhooks . Quando o Silversun Pickups surgiu durante o grande revival do rock alternativo do final dos anos 2000, seus ritmos insistentes e a energia contagiante deram um toque de frescor a Carnavas , seu álbum de estreia de 2006. Ao longo dos anos seguintes, o crescente profissionalismo da banda criou um abismo entre suas inspirações underground e sua própria produção. Esse abismo só aumentou quando eles começaram a colaborar com Butch Vig, o produtor por trás de marcos do rock alternativo como Nirvana, Smashing Pumpkins e sua própria banda, Garbage, cujas habilidades em estúdio suavizaram quaisquer arestas que ainda restassem no grupo.
Tenterhooks é o terceiro álbum consecutivo do Silversun Pickups produzido por Vig, e há uma sensação palpável de conforto nessa parceria. Ele envolve a sonoridade frenética da banda em uma atmosfera aconchegante, entrelaçando riffs distorcidos e elementos eletrônicos suaves aos vocais melancólicos de Brian Aubert e Nikki Monninger. Há mudanças de ritmo e tom: “Au Revoir Reservoir” soa como uma new wave noturna intensificada, dando lugar ao galope de “Wakey Wakey”, que por sua vez leva ao brilho cristalino de “Witness Mark”. Mas a produção de Vig é tão impecável que Tenterhooks começa a soar como uma única música contínua.
Há prazeres a serem encontrados nessas espirais espaciais. Para ouvintes com uma certa inclinação, a combinação de harmonias dream-pop e guitarras distorcidas pode ser tão acolhedora quanto um banho quente. Mas a familiaridade também pode revelar como os anos começam a pesar para o Silversun Pickups. Não que lhes falte urgência — eles nunca se especializaram em catarse, de qualquer forma — mas sim que estão girando em torno das mesmas ideias que têm desde o início. A produção magistral de Vig confere ao álbum um brilho e impacto de maturidade, mas seus detalhes específicos da época apenas exacerbam a corrente subterrânea de cansaço em Tenterhooks ; isso faz com que o álbum pareça estagnado, como se o Silversun Pickups estivesse preso em um ciclo infinito. Talvez esse seja um problema inevitável de se trabalhar com a música do passado: em certo ponto, você acaba ficando sem sons.
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