The Watch. The Art of Bleeding

 

E a Rockarte chegou para animar a capa do mais recente álbum do The Watch, lançado em 2021. Se você conhece a banda, já sabe o que esperar: é impossível ler uma resenha do The Watch sem mencionar o Genesis. A voz de Simone Rossetti continua sendo o clone mais perfeito de Peter Gabriel na face da Terra; eles são o equivalente musical de uma máquina do tempo que te transporta direto para 1973. Mas neste álbum, parece que eles decidiram mexer um pouco nos controles. Diferentemente de seus trabalhos anteriores, este é um álbum conceitual que gira em torno de cinco contos sobre "sangramento" (físico e emocional... especialmente o último), tornando-o o álbum mais sombrio, cinematográfico e melancólico de sua discografia. Definitivamente, não é música para uma festa de quinze anos. E para tudo isso, temos a arte animada da Rockarte, que é o que apresentamos aqui...

A voz de Simone Rossetti continua sendo o clone mais perfeito de Peter Gabriel em todo o planeta. E embora a sombra do Genesis seja grande, este álbum demonstra um esforço para soar um pouco mais moderno e original, mas não se engane: o Mellotron e as flautas ainda reinam absolutos.

O álbum se destaca por sua capacidade de criar tensão. Faixas como "Annihilation" ou a faixa-título, "The Art of Bleeding", são notáveis ​​por seus arranjos de teclado soberbos e execução técnica impecável que nunca se torna cansativa para o ouvido. 

Formada em 1997, a banda italiana The Night Watch (posteriormente abreviada para The Night Watch) é um excelente exemplo da realeza do rock progressivo italiano da atualidade. Alternando seus dez álbuns autorais com a profunda admiração que nutrem pelo Genesis, The Night Watch são, sem dúvida, gigantes da cena do rock progressivo italiano do novo século.
Da formação original, apenas o vocalista Simone Rossetti (que também toca mellotron, sintetizadores e flauta) permanece. Os demais são Giorgio Gabriel (guitarras), Marco Fabbri (bateria), Mattia Rossetti (baixo, pedal bass, guitarras e vocais) e Valerio De Vittorio (teclados, Hammond L122, mellotron e sintetizadores). Sua abordagem conceitual em "The Art of Bleeding" continua a explorar as fronteiras emocionais indefinidas entre o legado do Genesis e o barroco do prog italiano.
"An Intro" (3:06) consegue nos transportar para um universo paralelo, onde "The Lamb" não foi o último álbum do Genesis com Gabriel. Eles brincam conosco, convidando-nos a viver essa fantasia utópica a cada novo lançamento do The Watch. Como ditam os sagrados cânones conceituais, há uma ligação com "Red" (6:17). Uma pintura de atmosferas cinzentas e angustiantes, com o drama de sempre, mas cuja composição é executada com perfeição. Impecável. Um prazer acompanhar cada pincelada feita pelas notas de cada instrumento. Detalhado e intrincado, mas de forma alguma opressor. Eles dominam a explosão emocional como seus mentores, ou outros ilustres alunos de anos anteriores, como o IQ. Num dia como hoje, escuro e chuvoso, este álbum é magnífico, com faixas como "Abendlicht" (7:38), que exala uma força esperançosa para continuar a luta diária. No estilo do início do Marillion. O uso generoso do mellotron cria o efeito antiquado necessário para que uma obra progressiva dessa natureza assuma uma seriedade bem assimilada. Combinaria perfeitamente com "Wind & Wuthering", aninhada entre a nostalgia outonal e a instrumentação poética.
Algo semelhante pode ser dito da faixa acústica "The Fisherman" (5:55), que lembra "Trespass", graças à voz prodigiosa de Rossetti. Se Nad Sylvan algum dia decepcionar Hackett, deveria se inspirar neste trabalho. Órgão Hammond e teclados muito no estilo de Banks, violões quase como os de Anthony Phillips... Tudo aqui exala uma maravilhosa magia vitoriana, daquelas que eu achava, anos atrás, irrepetível. O futuro tinha que nos trazer algo bom, mesmo que fossem apenas alguns vislumbres furtivos do passado.
"Hatred of Wisdom" (5:28) apresenta um som mais King Crimson, sombrio e opressivo, com o tenebrismo adicional do Mellotron. E um órgão Hammond salvador que alivia a angústia, em outro hino de esperança. O grande Nick Magnus (com ligação a Hackett) compõe "Howl The Stars Down" (3'37), outra maravilha que lembra "Nursery Crime", uma fantasia delicada do universo carrolliano de Gabriel. Uma iguaria fascinante.
"Black is Deep" (3:56), com sua introdução de piano elétrico, tem mais em comum com "The Lamb", graças à perfeita contribuição criativa do The Watch. Eles não se contentam em simplesmente replicar atmosferas familiares. Há um claro trabalho em equipe aqui, digno de reconhecimento. Uma pequena joia instrumental. Eles encerram com "Red is Deep" (9:30), reforçando seu valor como artistas capazes de alto risco emocional.
O The Watch não precisa ser uma banda cover para arrancar aplausos estrondosos da plateia. Gosto de pensar que eles próprios adoram tocar o material de outros artistas, que muitas vezes infundem com suas próprias composições. Pessoas gratas às suas fontes de inspiração.

JJ Iglesias

Se você não conseguir ver a animação, acesse:
https://www.facebook.com/share/v/1CtAJN25rF/

Já tínhamos falado dessa banda e a apresentado ao público com um de seus primeiros grandes álbuns. Então, esta animação convida você a criar cinco histórias que giram em torno da ideia de violência catártica, e é como um tema musical desenvolvido de várias maneiras para criar diferentes atmosferas. Um álbum para mergulhar e se deixar levar... e com Rockarte, você também se deixa animar.

Você pode ouvi-lo na página deles no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0EAAhtk2J7YqQ1qQLrDHv7