AQUASERGE
Psychedelic/Space Rock • France
Fundado em Toulouse, França, em 2005
, o grupo francês Aquaserge foi formado quando três músicos da banda Hyperclean saíram para iniciar seu próprio projeto musical.
Hoje, a banda é composta por Benjamin Gilbert (guitarras), Audrey Ginestet (baixo), Julien Gasc (teclados) e Julien Barbagallo (bateria).
Seu EP de estreia foi lançado pela gravadora americana Manimal Vinyl no outono de 2008; mas o Aquaserge já tem mais dois álbuns gravados – que provavelmente serão lançados em algum momento futuro.
Ao longo dos anos, tornei-me um grande fã do Aquaserge. Esta é uma banda que praticamente não conhece limites. Eles podem ser muito sutis, artísticos, teatrais e extravagantes, mas também repentinamente agressivos e punk. Há experimentação sonora, mas também partes enganosamente agradáveis e suaves, partes convencionais com estrutura de canção, partes complexas e até anárquicas, partes com groove e partes sem ritmo. Certamente, há mais rock e estrutura de canção aqui do que em seu álbum anterior, muito vanguardista. Além disso, o som é uma mistura peculiar de artesanal e realista, com alguns truques eletrônicos incorporados. No geral, o álbum não parece desconexo. É aparentemente um álbum conceitual, e alguns elementos podem ser percebidos mesmo por aqueles que não entendem as letras em francês. As mudanças repentinas ocasionais podem chocar o ouvinte superficial. Há tanta criatividade neste álbum que é impressionante. Em termos mais críticos, os vocais não estão no seu melhor, embora sejam aceitáveis e funcionem bem para as músicas, e ainda não encontrei nenhuma faixa que me faça querer ouvi-la repetidamente. Talvez isso ainda aconteça. De qualquer forma, é muito divertido, merece 4 estrelas e é o álbum que quero superar em 2024.
Esse é o meu álbum de estúdio favorito dessa banda, e aqui temos duas faixas dele, incluindo a última, e quatro de "Laisse Ça Être", o álbum que eles estavam divulgando na época. Oito faixas de diferentes locais e épocas; na verdade, a música abrange um período de quase dois anos. Gostei do pequeno encarte na embalagem, que é branco de um lado e, do outro, vemos a banda se apresentando em algum palco. Contei oito músicos ali, e são nove no total, sendo cinco tocando instrumentos de sopro ou flauta.
A única faixa que me parece deslocada é "My Funny Valentine", originalmente uma balada de jazz para piano e voz, que, claro, sofreu muitas alterações aqui, mas simplesmente não me agrada. O resto é muito bom. Seria difícil limitar a lista a três melhores, mas a faixa de abertura, "Virange Sud", é excepcional e facilmente reconhecível pela linha de baixo inicial. Alguns bons contrastes e um toque bastante vanguardista. Adoro a seção rítmica implacável. "C'est Pas Tout Mais" precisa estar entre as três melhores, simplesmente por ter um som único. Palavras faladas, humor, alguns trechos cantados e uma sonoridade bem francesa.
"Travelling", como mencionei, é a minha última faixa no top três. Com nove minutos, ela é praticamente dividida ao meio em duas seções com sonoridades completamente diferentes. A seção inicial é uma base rítmica repetitiva com diferentes sons surgindo e desaparecendo por cima, o que a torna interessante, enquanto a segunda metade é uma paisagem sonora experimental sem estrutura definida. Fica bem sombria depois dos 6 minutos, e me pergunto o que o público achou. Se você curte avant-garde, ouça a curta "Tintin On Est Bien Mon Loulou (Extrait)", com 2 minutos e meio de duração, principalmente o último minuto. A faixa de encerramento, "Je Viens", é do meu álbum favorito deles e é uma ótima maneira de terminar este disco.
Facilmente um álbum quatro estrelas e muito legal vê-lo entrar no top 20 de 2018 pelos colaboradores aqui presentes, considerando que é ao vivo e o quão forte foi aquele ano.
Aquaserge Psicodélico/Space Rock
Será que o jazz de vanguarda pode ter uma sonoridade pop? Se isso for possível, os franceses são os que podem concretizá-lo!
1. "Tour du monde" (4:04) Nossa! Fico procurando o nome de Dave Newhouse nos créditos dessa música! Soa muito parecido com os trabalhos dele com MANNA/MIRAGE dos últimos dez anos! Canterbury na direção que Matching Mole levou – só que com o órgão estridente ainda presente. (8,5/10)
2. "Virage sud (4:01) a primeira das músicas com som STEREOLAB, é um pouco simplista e direta - especialmente porque não tem vocais - embora a mudança no terço final seja deliciosa. (8,75/10)
3. "Tintin on est bien mon Loulou" (6:00) jazz sujo em algum lugar entre Humble Grumble, Homunculus Res, Panzerpappa, Camamebert e Stereolab. Eu gosto! (8,75/10)
4. "Si loin, si proche" (8:18) Embora tenha conhecido esta música através do encantador vídeo da banda no Château du Mauvaisin, adoro a alegria e leveza lúdicas, ao estilo STEREOLAB, desta versão — assim como o clima e as melodias como um todo. Ótima música! (20/20)
5. "C'est pas tout mais" (5:37) Música pop jazzística com a qual o cantor/vocalista masculino interage com uma deliciosa descontração; a mudança de ritmo e atmosfera em 2:30 é linda, maravilhosa, deslumbrante! (9/10)
6. "L'ire est au rendez-vous" (5:39) - Há um toque de música cigana nesta faixa, especialmente nas guitarras. Belas harmonias são usadas ao longo de toda a música, tanto nos arranjos vocais quanto instrumentais. Gostei mais das passagens instrumentais e dos 90 segundos finais. (8,5/10)
7. "Charme d'Orient" (5:28) começa com uma vibe meio filme noir antigo, um clima de filme de espionagem de baixo orçamento e irônico — algo que combinaria com uma cena de Lupin — ou uma comédia de Jim Jarmusch ou Woody Allen. Um pouco lento e monótono demais para o meu gosto. (8,25/10)
8. "Les yeux fermés" (6:36) Samples industriais em pop jazz de vanguarda?! Perfeito para mim! Após uma longa introdução de 90 segundos, a música muda, revelando outra peça com ares de trilha sonora. Essa poderia ser de um filme da Pantera Cor-de-Rosa. Aos 3:18, um tema vocal coral é adicionado, passando para o fundo enquanto o cantor masculino assume o protagonismo. Ainda assim, essa música poderia facilmente estar na trilha sonora de um filme francês — tem todas as entonações perfeitas de irreverência e estilo. Os 90 segundos finais voltam a ter um som e uma atmosfera mais no estilo Stereolab. (8,5/10)
Tempo total: 45:43
Um álbum divertido que adoro da mesma forma que adoro os lançamentos do Homunculus Res: há um humor alegre e uma simplicidade nessas composições bastante complexas.
Nota B+/4,5 estrelas; uma excelente adição à coleção de qualquer fã de rock progressivo, especialmente para quem aprecia as explorações vanguardistas e excêntricas da juventude francesa.
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