O que torna um show do Springsteen incrível é algo profundamente subjetivo e frequentemente ligado ao que nós mesmos levamos para a ocasião: quem foi conosco (meu futuro marido!); quando assistimos (no dia seguinte à formatura!); há quanto tempo estávamos ansiosos por isso (finalmente, depois de 11 anos, a E Street Band está se reunindo!).
O que torna um show do Springsteen emocionante é talvez mais fácil de definir. Um elemento de surpresa desempenha um papel significativo e, para aqueles que assistem a muitos shows e turnês, é essencial ouvir músicas no repertório que nunca vimos antes. Parte da emoção reside no risco que o artista corre ao tocar material que ainda não está totalmente testado; nos sentimos recompensados pelas oportunidades que ele nos oferece.
É nesse contexto de emoção que uma noite como…
… O show no Roxy em 1978 se destaca. Podemos continuar debatendo qual transmissão de rádio da turnê Darkness é a melhor, mas o que é inegável é que, quando a pressão era grande, com toda a Califórnia do Sul ouvindo (e muitos gravando também), Springsteen escolheu aquele momento para apresentar duas novas músicas importantes (“Point Blank” e “Independence Day”), além de dois covers nunca antes tocados, e não eram obscuros: “Rave On”, de Buddy Holly (para abrir o show, nada menos) e “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley. Sem mencionar que o setlist do Roxy contém outros dois covers (ou três, se você contar “Mona”) e TRÊS outras músicas originais inéditas (“Paradise By The 'C'”, “Fire” e “Because The Night”). Muito ousado.
Nos shows beneficentes do Christic Institute em 1990, apresentando seus primeiros sets solo desde o início da carreira, Springsteen estreou seis músicas inéditas de tirar o fôlego e tocou piano pela primeira vez desde 1978. Foi de cair o queixo. Ocasiões tão emocionantes são raras.
Talvez a última tenha acontecido na cidade de Nova York, no verão de 2000. Ao longo das listas de músicas daquelas dez noites (depois de testar “Further On [Up The Road]” e “American Skin [41 Shots]” em Atlanta), Springsteen apresentou quatro músicas totalmente novas, algumas raridades inéditas que não haviam sido tocadas na turnê (incluindo duas na última noite) e, para completar, ressuscitou alguns dos maiores sucessos do álbum Reunion.
O dia 22 de junho de 2000 preenche todos os requisitos para um show emocionante. A apresentação começa com a estreia mundial de “Another Thin Line”, a segunda música (depois de “Code of Silence”) que Springsteen compôs com Joe Grushecky e que foi apresentada no final da turnê de reunião. O tema é a tentativa de convencer a si mesmo e às pessoas que ama da sobrevivência diante de crescentes dificuldades econômicas. “Another Thin Line” tem uma pegada da Invasão Britânica, combinada com o sabor característico da E Street Band, com o solo de órgão de Danny Federici e o saxofone de Clarence Clemons. Os vocais também são ótimos. A música serve como uma abertura confiante, sem demonstrar nenhum sinal de que a banda nunca a havia tocado ao vivo antes — ao contrário de “Code of Silence” dez noites antes.
A ressurreição de “Don't Look Back” é o que define a turnê de reunião, repleta de uma exuberância contagiante enquanto Springsteen alcança as notas mais altas na ponte. Esta pode ser a apresentação definitiva da música ao vivo. “Don't Look Back” leva a “Prove It All Night” e, em algum universo paralelo, isso já acontece desde a turnê Darkness. Stevie Van Zandt brilha em sua interação de chamada e resposta que impulsiona o desfecho antes de um frenesi de guitarra.
A quinta noite no MSG oferece um primeiro ato excelente e momentos vocais brilhantes do início ao fim. Em "Two Hearts", Bruce canta com maestria "há uma coisa que eu SEI" e Steve se junta para responder "isso se você acha que seu coração é DE PEDRA". "Something in the Night", o eterno destaque do álbum Darkness nos shows, é maravilhosa em uma das apenas seis apresentações da turnê de reunião. Patti Scialfa traz um toque de Emmylou Harris à ponte daquela que poderia ser uma música de Gram Parsons se mudasse do hard rock para a música americana cósmica.
Um arranjo fiel de “My Hometown” é apropriadamente combinado com “American Skin (41 Shots)”, o ponto alto do novo material apresentado no MSG 2000. O arranjo melancólico demonstra a ampla paleta musical da E Street Band e, por mais comoventes que sejam as letras, é o solo de guitarra que desencadeia uma catarse que lembra o trabalho do Big Man em “Trapped”.
O clima precisa de leveza na segunda estrofe, e conseguimos isso com “Out in the Street”, “Tenth Avenue Freeze-Out” e o especial de verão “Sherry Darling”. E então temos “Secret Garden”, lançada na coletânea Greatest Hits em 1995 e apresentada em duas sessões promocionais naquele ano. O dia 22 de junho marca sua estreia oficial em um show. É uma interpretação delicada e ponderada: os vocais quase sussurrados entre Springsteen e Scialfa nos levam a um território íntimo não explorado por muitas outras canções. O piano de Roy Bittan carrega a gravidade musical e Clarence dá os toques finais a essa aquarela com um solo singelo e tocante.
Soozie Tyrell, que se juntou ao “Youngstown” no início da noite, retorna para entrelaçar o violino em uma marcante “The Ghost of Tom Joad”. Sem a estrutura solo ou a pegada elétrica vibrante, esta comovente versão de “Joad” é uma interpretação completa com banda, em tons sépia. O pedal steel de Nils Lofgren oferece um contraste country às linhas de sintetizador ao estilo de Angelo Badalamenti, tornando a versão de “Joad” deste período uma agradável redescoberta. “Backstreets” nos traz de volta para casa, e apesar de todas as nuances exploradas pelas versões contemporâneas da canção, esta edição direta e poderosa acerta em cheio.
Bruce inicia o bis com mais uma novidade, “Further On (Up the Road)”. Uma discreta participação no teclado Farfisa adiciona uma incongruência atraente ao rock vigoroso que sabe como finalizar com chave de ouro. “Ramrod” conta com a participação especial de Ali, filha de Max Weinberg, nos teclados, e talvez essa tenha sido a chave que desestabiliza o final, já que metade da banda começa “Born to Run” enquanto Springsteen ainda está dando mais uma volta no motor em “Ramrod”. O último deleite do set de 25 músicas é uma versão completa de “Incident On 57th Street”. Ouvir Danny alto e claro no início é uma sensação ótima, enquanto a banda toca o clássico com uma confiança impecável
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