Obiymy Doschu - Son (2017)

 

Estamos revisitando outro álbum que, embora relativamente desconhecido e de um grupo desconhecido, é um excelente exemplo de talento musical. Da Ucrânia, apresentamos Obiymy Doschu com seu álbum "Son", um disco repleto de paisagens sonoras que criam imagens e atmosferas vívidas. É uma obra de composição notável que forma uma pequena obra-prima, altamente melódica, suave e onírica, assim como a arte da capa. Este álbum vale muito a pena ser ouvido, não apenas pela qualidade da música e do som (considere que levou oito anos para ser criado, envolveu 15 músicos, incluindo um quarteto de cordas, e 10 engenheiros de som, que trabalharam na gravação por mais de 200 horas em sete estúdios diferentes em três cidades. E, como se não bastasse, o álbum foi mixado por Bruce Soord, do The Pineapple Thief), mas também porque capturou beleza e majestade, resultando em um álbum verdadeiramente surpreendente. É bem diferente da maioria das músicas que você já ouviu, e isso, quando mencionado em um espaço como este (repleto de música incomum), ganha ainda mais peso. Uma maravilha musical dos tempos modernos, antes que as bombas caíssem sobre esses ucranianos. Uma obra magnífica que recomendo que você descubra, e outro álbum recomendado, porém menos conhecido.

Artista: Obiymy Doschu
Álbum: Son
Ano: 2017
Gênero: Crossover Prog
Duração: 72:22
Nacionalidade: Ucrânia

"Apesar de todo o trabalho que dedicamos à criação deste álbum, estamos compartilhando-o gratuitamente com vocês. Em troca, pedimos que nos ajudem a ser ouvidos, compartilhando o álbum com seus amigos pessoalmente e nas redes sociais, escrevendo uma resenha em seu site de música favorito, deixando comentários e curtidas. Não podemos fazer isso sem vocês."

Obiymy Doschu

Vou atender aos seus desejos e, ao contrário do que temos feito ultimamente, agora, a pedido dos músicos, estou compartilhando este álbum nesta mesma publicação. Em homenagem a eles, em homenagem ao seu talento e em homenagem ao fato de que alguns desses músicos talvez não estejam mais entre nós. Em homenagem à música e à arte, e não às balas e à violência para as quais este mundo incoerente e sem arte inevitavelmente nos conduz. Chegará o dia em que as guerras serão travadas com notas musicais, com canções e não com balas, e os soldados serão músicos e as batalhas serão concertos e festivais.

A banda foi fundada em Kiev, Ucrânia, em 2006. Em 2009, lançaram o álbum "Elehia", onde sua música foi descrita como uma mistura de ambient, new age e rock progressivo, apresentando performances instrumentais diversas e altamente elaboradas, além de vocais requintados, resultando em uma experiência musical de alta qualidade. Aqui temos um trabalho com características semelhantes, porém um pouco mais pesado, um álbum cujas onze músicas compõem "The Dream" ( na verdade, a tradução do ucraniano nos diz que este álbum deveria se chamar "Dream", mas "Son" é a forma mais próxima de representar o alfabeto cirílico ), e assim a capa faz um pouco mais de sentido (se aquela pobre garota sonha em estar sob as rodovias da Ucrânia, nem quero imaginar se ela sonha com as rodovias da Argentina — seria um pesadelo!).

A música, as harmonias e as melodias são magníficas e de muito bom gosto. Os arranjos são bastante complexos e cheios de camadas (sem serem opressivos, pois sempre há espaço de sobra para cada músico brilhar). Às vezes, as guitarras são ásperas e ameaçadoras (com gritos de dor prenunciando o que estava por vir, mas que já vinha se gestando há algum tempo), mas em outros momentos, são leves e frescas. Há um toque de música tradicional ucraniana ao fundo, que não vou comentar porque não a conheço. As composições são intrincadamente estruturadas e variadas, e as faixas são longas o suficiente, porém variadas e bem elaboradas, para que você não se entedie. E agora, mais um comentário sobre elas...

Desta vez, vamos à vizinha Ucrânia, cientes de que eles não se dão muito bem com seu vizinho invasor e que foram impiedosamente maltratados pelo stalinismo.
A Ucrânia já foi chamada de celeiro da Europa. Um país com riquezas naturais de tirar o fôlego e mulheres belíssimas que cativam tanto os de coração terno quanto, naturalmente, os amantes da música sinfônica. Não conheço um único compositor sinfônico que não busque a idealização da mulher inatingível e, ao fazê-lo, perca a cabeça. Um veneno perigoso e o túmulo de todo romântico ao longo da história. A sensibilidade à música anda de mãos dadas com a aflição do amor. A doença mental por excelência. A Ucrânia também foi o berço do meu reverenciado Sergei Prokofiev, o único dos grandes compositores exilados para o Ocidente que, inexplicavelmente, retornou à Rússia Soviética. Inicialmente, ele foi recebido com honras e aclamado como um herói da pátria revolucionária, mas em muitas outras ocasiões, foi maltratado e menosprezado pelas autoridades soviéticas. Sua primeira esposa, Lina Lluvera, foi enviada para a Sibéria por ser estrangeira e não estar alinhada aos interesses do realismo socialista. Todo estrangeiro na URSS stalinista era suspeito de espionagem. Curiosamente, ela sobreviveu a ele. Masoquismo eslavo. Só posso imaginar o quanto o querido Sergio deve ter se sentido com sua brilhante ideia de voltar.

Obiymy Doschu, outro nome difícil de lembrar e, suponho, de pronunciar, foi fundada em Kiev em 2006: Volodymyr Agafonkin (vocal, violão), Oleksiy Katruk (guitarra elétrica), Mykola Kryvonos (baixo, flauta doce), Serhiy Dumler (bateria, percussão), Maria Kurbatova (teclados), Olena Nesterovska (viola), Olexandra Vydrya (violino) e Hanna Kryvonos (vocais de apoio) — em outras palavras, um grande grupo de músicos. Volodymyr é o líder e compositor da banda, e vou descrevê-los com suas próprias palavras: "Nossa música é um rock poético, sofisticado, mas incrivelmente melódico, com arranjos de cordas e elementos de rock progressivo, neoclassicismo, neofolk e pós-rock." E algo que eu adoro neles: "Se você acha que nossa música tem algum valor, compartilhe com seus amigos." Humildade, algo raramente ouvido em músicos. Não é apenas que a música deles tenha algum valor; ela é simplesmente extraordinária.

“Elehia” foi gravado em 2009 com um encarte maravilhoso e uma capa com temática invernal. Fotografia belíssima e música ainda melhor. A letra e os vocais estão em ucraniano e alfabeto cirílico, mas graças à tradução proporcionada pelas novas tecnologias, os títulos podem ser lidos. A primeira impressão ao ouvir é que o espírito eslavo é muito pronunciado e a música é emocionalmente intensa. Uma versão sinfônica progressiva de um outro lado. O violão, em destaque, é tocado com paixão e alma, e o neoclassicismo do rock não é de forma alguma sinistro ou caótico, mas sim agridoce, cheio de vitalidade e força. A música é bela e sempre melancólica. A melancolia lírica é algo inerente aos povos do Oriente, povos acostumados ao sofrimento histórico.

A palavra grega “Logos” significaria, portanto, o raciocínio da lógica, mas “Pathos” se refere ao sofrimento humano que surge da experiência. O chamado “Pathos” eslavo é a impiedade do destino. O implacável. O drama que eles criam pode ser comparado estilisticamente ao início da carreira do Crimson King, devido às densas camadas de orquestração monolítica que os Kings alcançavam apenas com um Mellotron. Aqui, a trama é mais espessa, especialmente adequada para pessoas depressivas que odeiam a alegria e gostam de se afundar na lama como um êxtase de prazer e sofrimento.

Levou oito anos para gravarem "Son", seu segundo álbum, em 2017. Um extenso programa de composições que se estende por 72 minutos. Outra capa, desta vez mais perturbadora, mas repleta de refinamento estético, e, naturalmente, a obra em si supera a música contida nela. Música de abandono e desespero, como seu antecessor, por vezes um tanto mais agressiva, mas melodicamente cativante e pungente. Música para alcançar o prazer através do sofrimento, e com mais instrumentação empregada. Mais calibre instrumental, para ser preciso. Uma certa qualidade épica, sempre vista da perspectiva daqueles países por trás da cortina e do frio das estepes, que nem sempre se alinha com a bombástica epopeia europeia. Na Europa, épico é sobre celebração, grandiloquência, honras ou pompa. Em outros lugares, é guerra, destruição ou o desespero do apocalipse em paisagens devastadas por reações nucleares.

A música de “Son” é tão bela quanto, por vezes, devastadora. Ela fala às profundezas da alma, às dores internas da condição humana. Não oferece refúgio, esperança ou alívio, mas extrai beleza talvez de onde não exista nenhuma. A voz da cantora é muito peculiar. O timbre é agradável, porém dramático, e as melodias são puramente indígenas, algo que veremos mais tarde em outros grupos como Little Tragedies. A sensibilidade eslava é muito diferente da nossa. A terceira peça, “Razom”, é delicada e bela para aqueles corações sinfônicos que buscam princesas fictícias e imaginárias. Como seria bom se fosse verdade… ah, que mundo falso e enganoso. Quanto dano a Disney causou à nossa infância.

Alberto Torró

Eis aqui uma magnífica demonstração de rock progressivo melancólico e comovente, que apela aos corações sensíveis do mundo inteiro, instando-nos a não resolver conflitos com violência e crueldade. Para que este mundo maldito realmente mude, devemos abrir nossos ouvidos, nossos corações, nossas mentes e nossas mãos a essas sensibilidades que nos salvarão de um suicídio há muito anunciado. Simplesmente aprecie, sonhe, viaje para um mundo cheio de amor, livre de balas e guerras, e traga-o para o seu dia a dia. É sem dúvida difícil de alcançar, mas, ao mesmo tempo, serve como um guia em um mundo onde os pontos de referência desapareceram. E um guia primoroso!

Para concluir... este é um ótimo álbum, que todos os fãs de prog rock deveriam procurar, conhecer e compartilhar, não apenas pela música em si, mas pelo que ele representa hoje: ter criado essa arte em um país assolado tanto por uma potência estrangeira quanto pelo ódio neonazista contra seu próprio povo. Hoje, este álbum é um verdadeiro símbolo, e sua música ressoa ainda mais poderosamente.

Assim, deste humilde espaço, estendemos nosso reconhecimento a esses heróis da cultura e da arte, onde quer que estejam.

Agora, conheça-a, desfrute-a, entusiasme-se com ela e divulgue-a, como os músicos queriam (ou talvez ainda queiram, falando no presente).

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://obiymydoschu.bandcamp.com/album/son

 

Lista de faixas:
1. Ostannya Myt (O Último Momento) (8:36)
2. Kryla (Asas) (10:10)
3. Razom (Juntos) (7:33)
4. Temna Rika (O Rio Escuro) (11:09)
5. Nazustrich Tyshi (Enfrentando o Silêncio) (4:10)
6. Kimnata (O Quarto) (5:13)
7. Interludiya (Interlude) (1:13)
8. Son (Dream) (7:12)
9. Zemle Moya Myla (My Dear Land) (5:07)
10. Novyi Pochatok (A New Beginning) (4:34)
11. Yanhol (Angel) (7:25)

Formação:
- Volodymyr Agafonkin / voz, violão, compositor
- Oleksiy Katruk / guitarra
- Yevhen Dubovyk / teclados, piano
- Olena Nesterovska / viola
- Mykola Kryvonos / baixo, coro vocal (9), percussão (10)
- Yaroslav Gladilin / bateria, percussão
Com:
Olga Skripova / vocal principal (11) e backing vocals
Aleksandra Kryvonos / coro vocal (9)
Maxym Homyakevych / coro vocal (9)
Sergey Grizlov / guitarra solo (11)
Boris Khodorkovskiy / saxofone, flauta
Kyrylo Bondar / violino
Anastasia Shypak / violino
Andriy Aleksandrov / violoncelo (1,2,4,5,9,10)
Artem Zamkov / violoncelo (1,3,4,11)