Pekka Pohjola "Space Waltz" (1985)

 

A década de 1980 foi um teste de resistência para músicos cuja ascensão à fama havia ocorrido na década anterior. Pekka Pohjola, experiente em todos os tipos de batalhas progressivas, foi forçado a se adaptar às leis lúdicas da nova era. Enquanto o modesto gênio finlandês experimentava com gêneros — do tango ao jazz rock pesado — em seu álbum de 1982, "Urban Tango", o LP "Jokamies / Everyman", lançado um ano depois (essencialmente uma trilha sonora para o filme do diretor Hannu Heikinheimo), inclinava-se significativamente para a música eletrônica atmosférica. A tendência emergente dos sintetizadores também deixou uma marca notável no programa "Space Waltz", que será discutido adiante.
Para evitar figuras rítmicas superficiais e dar ao álbum um som de guitarra digno, Pekka contou com a ajuda de seu velho amigo Seppo Tõni, com quem mal havia interagido nos últimos cinco anos. Os outros membros da banda eram os tecladistas Jussi Liski e Timo Vesajoki, juntamente com o baterista Keimo Hirvonen. O resultado da colaboração foi um produto altamente peculiar, quase criativo. A fusão explosiva e envolvente pela qual Pohjola era tão famosa nos anos setenta havia invertido sua polaridade. A poderosa energia dos virtuosos, acostumados a incríveis acrobacias instrumentais, evaporou-se por ser desnecessária. Em seu lugar, surgiu um jazz suave e charmoso com um toque New Age, ainda que não destinado ao sucesso comercial. Com suas peças ecléticas, "Space Waltz" marca o início da maturidade na vida de Pekka e seus amigos. É difícil acreditar que as passagens de sintetizador animadas de "American Carousel" e as complexas manobras orquestrais de "Visitation" (1979) sejam do mesmo autor; no entanto, são. O fundo simples de teclado da faixa de abertura proporciona um excelente pano de fundo para os solos impecáveis ​​do notável Seppo Tõni, que não perdeu nada de sua habilidade e talento ao longo dos anos. Na melodia outonal e melancólica de "Cat Boulevard", o mago do sintetizador Jussi Liski assume o controle, combinando habilmente várias nuances tonais para alcançar o efeito desejado (o encanto do baixo do vocalista principal, que se torna perceptível após repetidas audições, também merece destaque). A obra-título demonstra a presença de pólvora nos frascos de cada um dos membros do conjunto: há um toque de ambiência sinfônica, os ataques ofensivos da seção rítmica e a pintura de guerra agressiva da guitarra elétrica... O apogeu do panorama sonoro como um todo pode ser considerado a épica "Risto", com 13 minutos de duração, que contém vários estágios principais: uma agradável introspecção orientada para o teclado, as tradicionais e ornamentadas descargas de adrenalina da guitarra de seis cordas do Tio Seppo no segmento central da estrutura e os acordes maiores extáticos que prevalecem no segmento cronológico final. A ação se encerra com o enigmático esboço "Changing Waters", cujas soluções visuais sugerem um volumoso subtexto cinematográfico (Pohjola retornaria a essa intrigante história mais tarde, em 1992, tornando-a a pedra angular de seu álbum homônimo).
Resumindo: um lançamento excelente que demonstra claramente a incrível vitalidade da arte fusion, produzida profissionalmente, em condições para as quais não foi concebida.

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