Ring Of Gyges - Beyond the Night Sky (2017)

 

Continuando nossa série de obras menos conhecidas, mas altamente recomendadas, da Islândia surge um álbum verdadeiramente belo à sua maneira. Aqui, bandas tão diversas quanto Leprous, Ophet, Haken, Pink Floyd, Marillion, Rush, Gentle Giant, Jethro Tull e Genesis (entre outras) coexistem harmoniosamente em um estilo único, melodioso e de bom gosto, sem perder a potência bruta do rock. Este é um rock progressivo contemporâneo que se inspira no passado para renovar seu som, resgatando as melhores formas de transmitir emoção. Com um som que me lembra muito as melhores bandas italianas da atualidade, esses islandeses criaram um álbum de estreia maravilhoso que eu recomendo fortemente, pois tem algo para todos os gostos. Então, se você quer continuar explorando a incrível cena underground emergente ao redor do mundo, acho que não pode perder esta obra fantástica. Vocais excelentes, instrumentação primorosa e composições magníficas fazem deste álbum um deleite do começo ao fim. Altamente recomendado.

Artista: Ring Of Gyges
Álbum: Beyond the Night Sky
Ano: 2017
Gênero: Heavy prog
Duração: 55:44
Nacionalidade: Islândia


A maravilhosa beleza da música islandesa continua viva no recente álbum "Beyond the Night Sky" da banda Ring of Gyges
. Não me considero uma autoridade em música deste país nórdico, e conheço apenas algumas bandas, mas estas são certamente maravilhosas. Apresentaremos outras ótimas bandas dessa terra gelada mais tarde, mas por agora, convido vocês a mergulharem nesta fantástica estreia.

Será possível que o álbum de estreia de uma banda em 2017, quando quase tudo já havia sido feito, consiga trilhar a tênue linha entre um excelente disco e uma obra-prima? O Ring of Gyges alcançou esse feito com Beyond the Night Sky, um trabalho vibrante e intenso, repleto de detalhes e momentos brilhantes.
A banda foi fundada em 2013 por Helgi Jónsson (guitarra e vocal), Einar Cortes (bateria) e Gudjón Sveinsson (também guitarrista), na cidade suburbana de Kópavogur, nos arredores de Reykjavik. Após o lançamento independente do EP Ramblings of Madmen em 2015, seu primeiro álbum completo, Beyond the Night Sky, foi lançado no final de 2017.
Trata-se de um álbum conceitual ambicioso, com belas referências retrô ao rock progressivo e psicodélico dos anos 70, de bandas como Pink Floyd, King Crimson e Jethro Tull. Ao mesmo tempo, incorpora elementos de metal progressivo no estilo de Soen, Haken e Agent Fresco, tudo com toques de vanguarda. As nove faixas são complexas, com frequentes mudanças de andamento e muitos ótimos momentos instrumentais. O álbum desdobra uma ampla gama de emoções ao longo de sua duração de quase uma hora. Apresenta inúmeras soluções não convencionais na seção rítmica, harmonias vocais encantadoras e solos intrincadamente elaborados. Contém nada menos que oito solos de guitarra, três solos de teclado, dois solos de flauta e um solo de saxofone, além de incluir violoncelos, violino, viola e clarinete.
É difícil expressar brevemente o que torna esta obra única, pois há realmente muita coisa nela. Tentar resenhar o álbum é incrivelmente difícil, pois há tantos detalhes e passagens que cada faixa, por si só, merece uma análise aprofundada. No entanto, posso elogiar como "Ascend" e "Advaka", as duas faixas de abertura, começam como se fossem do Soen, antes de se fundirem em uma peça complexa com belos teclados que lembram John Lord do Deep Purple. "Dusk", com quase quatorze minutos, parece ter sido tirada de Mountain, o magnífico álbum do Haken. "(Instru)mentaly" abre uma porta para King Crimson ou Death's Door com solos que soam como se tivessem sido escritos por David Gilmour. Podemos encontrar momentos inspirados por Leprous ou Pain of Salvation, outros por ELP, ou até mesmo The Doors.
A energia da banda é cativante, assim como seu romantismo traduzido em música. Ring of Gyges consegue levar o ouvinte a uma jornada incrível pelo mundo do som mais colorido e expansivo. A beleza das melodias nunca deixa de surpreender, tornando-o um álbum imperdível, não apenas para fãs de rock progressivo, mas para ouvintes que admiram a música em sua forma mais pura.

Beto Lagarda:

Aqui, os sons de Leprous , Ophet e Haken (entre outros) coexistem com trechos que lembram Pink Floyd , Marillion , Rush , Gentle Giant e Genesis , alcançando um equilíbrio perfeito. Portanto, não pense que isso é metal progressivo, ou pelo menos não em sua forma tradicional. Há muitos aspectos do prog moderno, mas também da velha guarda. Ouço introspecção, mas de uma forma muito ativa. Então, se você imaginar uma banda jovem apresentando seu álbum de estreia com um rugido metálico e guitarras afiadas, estará bastante enganado (embora não completamente). Ring of Gyges está cheio de surpresas, e elas são uma grande alegria para qualquer fã do rock progressivo mais melódico e poderoso.

Ring of Gyges é uma banda nova, na ativa desde 2013. Eles lançaram seu primeiro álbum completo, "Beyond the Night Sky", em novembro de 2017 (não está na nossa lista de álbuns de 2018, mas é um forte concorrente). Uma banda maravilhosa e uma verdadeira descoberta. Eles têm cinco membros fixos, além de alguns convidados em diferentes instrumentos: flautas, clarinete, saxofone, violino, viola e violoncelo. Este álbum demonstra claramente a importância dos instrumentos de sopro e cordas em sua música, e eles os utilizam com grande efeito, mas, é claro, os teclados e guitarras dominam.
Um álbum de estreia da mais alta qualidade e calibre. O álbum de estreia do Ring of Gyges, "Beyond the Night Sky", é soberbo e mostra toda a ótima música que vem sendo produzida na cena underground ao redor do mundo, algo que temos destacado aqui há muito tempo.
A faixa de abertura, "Ascend", nos imerge imediatamente em uma harmonia a cappella belissimamente executada, que lembra um arranjo vocal bucólico do Gentle Giant , mas com uma atmosfera mais sinfônica. Isso nos leva à magnífica "Advaka", um exemplo inovador de como combinar influências progressivas clássicas com o power metal moderno: poderosa e melódica, repleta de harmonias emotivas e finamente composta, possui aquele sabor clássico que envolve o ouvinte com uma mistura perfeita de emoção e potência sonora. Um início verdadeiramente impressionante para um ótimo álbum.
"Aluminium God" é mais pesada, com uma pegada mais clássica do rock, mas não menos agradável. No entanto, ao contrário das outras faixas, sua estrutura repetitiva e um tanto previsível se torna cansativa após várias audições. Digo isso porque ouvi este álbum inúmeras vezes e acabo pulando essa faixa completamente. Embora seja a música mais cativante, justamente por isso, ela se torna cansativa depois que você a conhece bem (e garanto que isso não acontece com o resto das faixas do álbum). Há alguns vocais guturais (dos quais eu particularmente não gosto, devo esclarecer) espalhados aqui e ali, mas a música também contém um interlúdio jazzístico e uma peculiar parte de teclado que demonstra a versatilidade da banda. Quase parece que a banda está intencionalmente enfatizando sua adaptabilidade e capacidade de abordar composições a partir de diversas perspectivas.
A faixa mais longa do álbum, "Dusk", é uma obra que se encaixaria perfeitamente em qualquer álbum dos melhores álbuns de rock progressivo da atualidade. A faixa começa com uma bela seção melancólica e introspectiva que lembra Pink Floyd , a qual se transforma em uma jornada variada e diversa de experimentação. Há arranjos intensos, riffs de guitarra poderosos (semelhantes aos do Haken ), contrapontos vocais à la Gentle Giant e solos soberbos. Em resumo, uma joia que tem tudo, incluindo um belo interlúdio calmo e atmosférico no meio da música que leva a uma progressão impressionante. Novamente, os vocais são excelentes e, mais uma vez, há contrapontos vocais à la Gentle Giant (pelo menos em uma seção bastante breve), mas, basicamente, trata-se de um rock muito poderoso, ricamente arranjado e cativante. A faixa apresenta um segundo interlúdio climático baseado no que poderia ser descrito como space rock à la Pink Floyd, conectando-se com um som mais tranquilo à la Opeth , completo com piano e teclados, antes de explodir no final da música.

"Death's Door" é uma canção etérea e altamente melódica, conduzida pelo piano, com toques de Marillion ou Pink Floyd , e uma das melhores faixas do álbum, executada com perfeição e de muito bom gosto. "Not This Time" segue essa tendência, oferecendo uma das melodias mais assombrosas e atormentadas do álbum, muito bem elaborada; soa verdadeiramente comovente. Entre essas duas faixas, encontra-se uma peça instrumental bastante pirotécnica, apropriadamente intitulada "(Instru)Mentality", repleta de virtuosismo e até mesmo um toque de humor. Ela entrega exatamente o que o nome sugere: cinco minutos de peculiaridade e virtuosismo instrumental.
"Dawn" é outra canção épica, aventureira em sua complexidade. Esta música de dez minutos oferece excelentes reviravoltas, mudanças, retornos e vários desvios musicais que prenderão sua atenção do início ao fim. Altamente melódica e repleta de paisagens sonoras construídas sobre um magnífico trabalho de guitarra, a música atinge seu ápice em um clímax de prog-metal com um solo de guitarra virtuoso, dando lugar a um solo de flauta solitário que preenche toda a peça com atmosfera. Imensa...
"Descendente" encerra o álbum com um floreio sinfônico, apresentando uma melodia vocal solitária acompanhada por cordas e teclados que lembram Rick Wakeman , conduzindo a um ritmo metálico lento, porém cinematográfico, que culmina no riff principal tocado em cordas solitárias. Esta música demonstra, mais uma vez, que esta banda sabe como transformar uma boa melodia, imbuindo-a de poder, mantendo a graça e a emoção, sem jamais perder o respeito pela composição ou pelo bom gosto.

E assim termina este álbum muito especial, repleto de melodia, potência e o mais alto nível de qualidade em suas composições. Gostei muito de "Beyond the Night Sky" e ele merece reconhecimento, especialmente por ser o álbum de estreia de um grupo de jovens músicos muito promissores que definitivamente devem ser acompanhados de perto. “Beyond the Night Sky” é, para mim, um álbum fantástico e um dos melhores de 2017.
Agora só falta o seu veredicto... não perca!

Lista de Temas:
01. Ascend
02. Andvaka
03. Aluminum God
04. Dusk
05. Death's Door
06. (Instru)Mentality
07. Not This Time
08. Dawn
09. Descend

Alineación:
- Helgi Jónsson / Vocals, Guitar, Bass, Drums
- Guðjón Sveinsson / Vocals, Guitar
- Einar Merlin Cortes / Drums, Percussion
- Gísli Þór Ingólfsson / Piano, Organ, Synths, Vocals
- Þorsteinn Ýmir Ásgeirsson / Bass
Additional performers:
Sigríður Kristjana Ingimarsdóttir / Cello
Sólrún Ylfa Ingimarsdóttir / Violin, Viola
Andri Ívarsson / Guitar Solo (Dawn)
Pétur Örn Jónsson / Saxophone
Joseph Mattos-Hall / Flute
Frank Nieuwenhuis / Flute
Ívar Baldvin Júlíusson / Clarinet & bass clarinet
Háskólakórinn / Choir on "Ascend"