As notas de encarte recém-escritas por Swamp Dogg contam a história das sessões originais deste álbum (sob o título de “Right On”) no TK Studios, na Flórida, com uma banda de apoio que incluía Betty Wright , Lonnie Mack, Al Kooper e um funcionário da gravadora (e futuro astro da disco music) chamado Harry Wayne “KC” Casey. Aparentemente, o resultado soou incrível para os participantes sob o efeito de álcool e ervas, mas não foi tão agradável aos ouvidos de ninguém mais. As gravações resultantes foram arquivadas (embora um single da versão original de “Straight From My Heart” tenha sido lançado com um cover de “Don't Throw Your Love to the Wind”, de Joe South, no lado B), e uma segunda tentativa de gravação do álbum foi feita no Quinvy Studios, em Muscle Shoals. Essas últimas sessões foram lançadas pela Elektra em 1971 como Rat On!
A banda Quinvy contava com vários músicos lendários, incluindo o baixista Robert Lee “Pops” Popwell e o guitarrista Jesse Willard “Pete” Carr , e o som soul de Swamp Dogg, muito parecido com o de seu álbum de estreia, proporcionou aos músicos grooves sólidos para explorar. Suas canções continuaram a misturar opiniões contundentes sobre raça, sexo, religião, guerra, relacionamentos e questões sociais, envoltas em melodias cuja doçura às vezes obscurecia as reviravoltas profundas de suas letras.
Ouvido superficialmente, Rat On! oferece o melhor do soul sulista dos anos 70, com graves profundos e metais vibrantes. Mas, ao ouvi-lo com mais atenção, o álbum revela um compositor ousado que não tinha medo de dizer o que pensava, desafiando os ícones da liberdade da sociedade com “ God Bless America For What? ” e entrando para a lista de inimigos de Nixon. O álbum apresenta releituras emocionantes de “ Got to Get a Message to You ”, dos Bee Gees, e “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ” , de Mickey Newbury , e embora as músicas originais não sejam tão absurdas quanto as de Total Destruction to Your Mind , suas mensagens são igualmente poderosas e seus ritmos, igualmente envolventes.
Faixas
A1 Do You Believe 2:50
A2 Predicament #2 3:07
A3 Remember I Said Tomorrow 2:41
A4 Creeping Away 2:51
A5 Got to Get a Message to You 4:08
B1 God Bless America (For What) 5:34
B2 I Kissed Your Face 3:51
B3 That Ain’t My Wife 3:15
B4 She Even Woke Me Up to Say Goodbye 3:05
B5 Do Our Thing Together 4:07
Para quem entende do assunto, Swamp Dogg criou essa capa ridícula (alguns diriam surpreendentemente feia) de propósito. Segundo ele, achou hilário que um homem negro finalmente estivesse no topo. E, ainda segundo Swamp Dogg, a gravadora Elektra não ficou nada entusiasmada.
Mas e a música? 'Rat On' é praticamente ' Total Destruction to Your Mind Part II '. Outro álbum conceitual brilhante, profundamente imerso em questões sociopolíticas da época. Swamp ainda não tinha terminado de pregar, e este LP é tão funky, emocionante e provocativo quanto seu antecessor mais aclamado.
Gravado em Muscle Shoals, o funk é pesado e visceral, os metais encorpados e vibrantes, e o wah-wah da guitarra firmemente presente, como ilustra a encorpada e impactante " Do You Believe ", um funk rock vigoroso que aborda temas como integração racial, relações sexuais, a NAACP, a Ku Klux Klan, igrejas, o Tio Sam... Uma ótima faixa de abertura...
“ Predicament #2 ” avança aos tropeços, uma incursão country soul que aborda temas mais tradicionais – “quem está fazendo amor?” – mas Swamp volta ao púlpito para a impactante “ Remember I Said Tomorrow ”, rimando sobre igualdade de oportunidades, trazendo os soldados americanos de volta do Vietnã e da periferia. Sopros de trompa misteriosos e monótonos acentuam cada um dos sermões de Dogg.
Após “ Creeping Away ”, uma história funk animada e sensual sobre traição, Dogg dá seu toque pessoal a “I've Got to Get a Message to You”, dos Bee Gees, que, considerando sua posição sobre a guerra do Vietnã, se torna ainda mais comovente.
A música mais controversa, no entanto, foi a introspectiva, angustiante, minimalista e discreta " God Bless America (For What) ", uma canção que causou problemas para Dogg com os herdeiros de Irving Berlin. Contudo, enquanto a versão deste último celebra a América, Swamp Dogg questiona se as pessoas, em 1971 e em meio à turbulência ao seu redor, realmente sabiam o que a América representava. Uma jam melancólica e de desenvolvimento lento que exemplifica o gênio de Jerry "Swamp Dogg" Williams… o final contemplativo e onírico é particularmente profundo.
" I Kissed Your Face " deveria ser uma canção romântica, mas está longe disso. Uma batida oscilante, com um clarinete maravilhoso, prepara o terreno para um conto bizarro de paixão à luz de uma lua vermelha. Principalmente nos primeiros versos, você pensaria que Swamp Dogg estava cortejando uma mulher na rua durante um tumulto generalizado no centro da cidade, em vez de em um aconchegante bar noturno. Totalmente estranha.
Apesar do clima sombrio, tanto no sentido sociopolítico quanto no romântico (“ That Ain't My Wife ”, “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ”), o LP termina com uma nota bastante otimista: “ Do Our Thing Together ” é um chamado à ação, um manifesto funky que clama pela realização do verdadeiro sonho americano, um sonho alcançável por todos.
É uma pena que este álbum seja conhecido principalmente por sua capa horrenda (um feito que certamente fez Swamp Dogg rir em mais de uma ocasião), pois é uma obra coerente, autêntica e sincera, repleta de letras excelentes e com aquela deliciosa vibe de Muscle Shoals.
As notas de encarte recém-escritas por Swamp Dogg contam a história das sessões originais deste álbum (sob o título de “Right On”) no TK Studios, na Flórida, com uma banda de apoio que incluía Betty Wright , Lonnie Mack, Al Kooper e um funcionário da gravadora (e futuro astro da disco music) chamado Harry Wayne “KC” Casey. Aparentemente, o resultado soou incrível para os participantes sob o efeito de álcool e ervas, mas não foi tão agradável aos ouvidos de ninguém mais. As gravações resultantes foram arquivadas (embora um single da versão original de “Straight From My Heart” tenha sido lançado com um cover de “Don't Throw Your Love to the Wind”, de Joe South, no lado B), e uma segunda tentativa de gravação do álbum foi feita no Quinvy Studios, em Muscle Shoals. Essas últimas sessões foram lançadas pela Elektra em 1971 como Rat On!
A banda Quinvy contava com vários músicos lendários, incluindo o baixista Robert Lee “Pops” Popwell e o guitarrista Jesse Willard “Pete” Carr , e o som soul de Swamp Dogg, muito parecido com o de seu álbum de estreia, proporcionou aos músicos grooves sólidos para explorar. Suas canções continuaram a misturar opiniões contundentes sobre raça, sexo, religião, guerra, relacionamentos e questões sociais, envoltas em melodias cuja doçura às vezes obscurecia as reviravoltas profundas de suas letras.
Ouvido superficialmente, Rat On! oferece o melhor do soul sulista dos anos 70, com graves profundos e metais vibrantes. Mas, ao ouvi-lo com mais atenção, o álbum revela um compositor ousado que não tinha medo de dizer o que pensava, desafiando os ícones da liberdade da sociedade com “ God Bless America For What? ” e entrando para a lista de inimigos de Nixon. O álbum apresenta releituras emocionantes de “ Got to Get a Message to You ”, dos Bee Gees, e “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ” , de Mickey Newbury , e embora as músicas originais não sejam tão absurdas quanto as de Total Destruction to Your Mind , suas mensagens são igualmente poderosas e seus ritmos, igualmente envolventes.
Faixas
A1 Do You Believe 2:50
A2 Predicament #2 3:07
A3 Remember I Said Tomorrow 2:41
A4 Creeping Away 2:51
A5 Got to Get a Message to You 4:08
B1 God Bless America (For What) 5:34
B2 I Kissed Your Face 3:51
B3 That Ain’t My Wife 3:15
B4 She Even Woke Me Up to Say Goodbye 3:05
B5 Do Our Thing Together 4:07
Para quem entende do assunto, Swamp Dogg criou essa capa ridícula (alguns diriam surpreendentemente feia) de propósito. Segundo ele, achou hilário que um homem negro finalmente estivesse no topo. E, ainda segundo Swamp Dogg, a gravadora Elektra não ficou nada entusiasmada.
Mas e a música? 'Rat On' é praticamente ' Total Destruction to Your Mind Part II '. Outro álbum conceitual brilhante, profundamente imerso em questões sociopolíticas da época. Swamp ainda não tinha terminado de pregar, e este LP é tão funky, emocionante e provocativo quanto seu antecessor mais aclamado.
Gravado em Muscle Shoals, o funk é pesado e visceral, os metais encorpados e vibrantes, e o wah-wah da guitarra firmemente presente, como ilustra a encorpada e impactante " Do You Believe ", um funk rock vigoroso que aborda temas como integração racial, relações sexuais, a NAACP, a Ku Klux Klan, igrejas, o Tio Sam... Uma ótima faixa de abertura...
“ Predicament #2 ” avança aos tropeços, uma incursão country soul que aborda temas mais tradicionais – “quem está fazendo amor?” – mas Swamp volta ao púlpito para a impactante “ Remember I Said Tomorrow ”, rimando sobre igualdade de oportunidades, trazendo os soldados americanos de volta do Vietnã e da periferia. Sopros de trompa misteriosos e monótonos acentuam cada um dos sermões de Dogg.
Após “ Creeping Away ”, uma história funk animada e sensual sobre traição, Dogg dá seu toque pessoal a “I've Got to Get a Message to You”, dos Bee Gees, que, considerando sua posição sobre a guerra do Vietnã, se torna ainda mais comovente.
A música mais controversa, no entanto, foi a introspectiva, angustiante, minimalista e discreta " God Bless America (For What) ", uma canção que causou problemas para Dogg com os herdeiros de Irving Berlin. Contudo, enquanto a versão deste último celebra a América, Swamp Dogg questiona se as pessoas, em 1971 e em meio à turbulência ao seu redor, realmente sabiam o que a América representava. Uma jam melancólica e de desenvolvimento lento que exemplifica o gênio de Jerry "Swamp Dogg" Williams… o final contemplativo e onírico é particularmente profundo.
" I Kissed Your Face " deveria ser uma canção romântica, mas está longe disso. Uma batida oscilante, com um clarinete maravilhoso, prepara o terreno para um conto bizarro de paixão à luz de uma lua vermelha. Principalmente nos primeiros versos, você pensaria que Swamp Dogg estava cortejando uma mulher na rua durante um tumulto generalizado no centro da cidade, em vez de em um aconchegante bar noturno. Totalmente estranha.
Apesar do clima sombrio, tanto no sentido sociopolítico quanto no romântico (“ That Ain't My Wife ”, “ She Even Woke Me Up to Say Goodbye ”), o LP termina com uma nota bastante otimista: “ Do Our Thing Together ” é um chamado à ação, um manifesto funky que clama pela realização do verdadeiro sonho americano, um sonho alcançável por todos.
É uma pena que este álbum seja conhecido principalmente por sua capa horrenda (um feito que certamente fez Swamp Dogg rir em mais de uma ocasião), pois é uma obra coerente, autêntica e sincera, repleta de letras excelentes e com aquela deliciosa vibe de Muscle Shoals.
Sem comentários:
Enviar um comentário