The Reticent - Please (2025)

 

Começamos a semana com uma obra-prima de angústia técnica, e embora o título soe como um pedido educado, o álbum é, na verdade, um grito desesperado. É música cinematográfica; se você fechar os olhos, verá o filme da sua vida, mas dirigido por alguém que odeia finais felizes. Mais um excelente álbum de um projeto solo (o multi-instrumentista Chris Hathcock) acompanhado por músicos talentosos e muito bem executados. Musicalmente, lembra Cynic e, em menor grau, Devin Townsend, Haken ou até mesmo Tool por breves momentos. A música espirala, se contorce, sobe e desce, de modo que tudo está bem em um segundo e, no seguinte, explode em uma direção completamente diferente. Mais um dos melhores álbuns de 2025 apresentados no blog. Uma grande obra que recomendamos fortemente...

Artista:  The Reticent
Álbum:  Please 
Ano:  2025
Gênero:  Metal Progressivo / Pós-Metal
Duração:  49:45
Referência:  Progarchives
Nacionalidade:  EUA

Acho melhor terminar com uma boa resenha, já que existem várias sobre este álbum...

A angústia é uma emoção comumente retratada em muitos subgêneros do metal. Enquanto outros artistas tendem a transmiti-la de forma geral ou abstrata, a angústia do The Reticent é específica e visceralmente pessoal. A Huck N Roll deu-lhes as boas-vindas sombrias neste site em 2016 com *On the Eve of a Goodbye*, uma obra introspectiva sobre o suicídio de um amigo próximo do fundador Chris Hathcock. Em 2020, *The Oubliette* detalhou impiedosamente o declínio implacável de um paciente com Alzheimer, do início da doença à morte. Agora, após cinco longos anos, o The Reticent retorna com mais um trabalho de metal progressivo, desta vez para abordar o tema da doença mental e sua relação causal com o suicídio. Inspirado nas próprias lutas e experiências de Hathcock, *please* promete ser tão comovente quanto sempre.
Semelhante aos trabalhos mais recentes do The Reticent, o estilo predominante de *please* é o metal progressivo moderno, polido e suave, com ocasionais toques de death metal e black metal. Os vocais de Hathcock estão tão nítidos e claros como sempre, e ele acentua o impacto emocional com grunhidos e gritos bem colocados. A fusão natural de leveza e peso muitas vezes me lembra de The Last Will and Testament, do Opeth, lançado no ano passado. A principal diferença, no entanto, é que o The Reticent não se esquiva de exibir seus demônios interiores. Isso fica bem exemplificado pela incursão inesperada no território do death metal dissonante em "The Bed of Wasps (Those Consumed with Panic)", que é indiscutivelmente o material mais pesado que o The Reticent já escreveu (ainda mais pesado que "Stage 5: The Nightmare", do The Oubliette).
O The Reticent emprega com maestria diversos métodos musicais ao longo da obra para refletir as inúmeras formas de doenças mentais. As linhas de guitarra e baixo em cascata de James Nelson e Paul McBride em “The Night River (Those Who Can’t Rest)”, juntamente com os rolos fluidos de tom-tom de Hathcock, são como a intrincada teia de pensamentos que a mente de um insone poderia tecer. A já mencionada explosão dissonante de “The Bed of Wasps (Those Consumed with Panic)” é o equivalente sonoro de um ataque de ansiedade, com constantes mudanças de compasso e vocais atormentados. “The Riptide (Those Without Hope)” flui em um ritmo sombrio e lânguido, com o canto imerso em uma aceitação depressiva. É irônico e doloroso que “The Chance (Those Who Let Go)” seja a mais esperançosa e inspiradora em tom, visto que trata de uma pessoa decidida a cometer suicídio. A bateria, antes tranquila, torna-se desesperada e frenética no final, antes de ser interrompida abruptamente como se um gatilho tivesse sido acionado.
Embora musicalmente, "please" seja tão bom quanto, ou até melhor que, os padrões habituais do The Reticent, sofre com uma dependência excessiva da narrativa. "Diagnosis 1" e "Diagnosis 2" são interrupções abruptas que somam cinco minutos, descrevendo os sintomas de ansiedade e transtorno depressivo maior. Entendo a justificativa para "Intake", que apresenta brevemente algumas estatísticas sobre suicídio e introduz a primeira música propriamente dita, e "Discharge", que reflete sobre as consequências do suicídio através da gravação de uma mulher cujo marido tirou a própria vida, mas ambas as faixas deveriam ter sido encurtadas. Para piorar a situação, algumas das próprias músicas também contêm seus próprios segmentos narrativos. "please" é mais impactante quando as letras, simples porém penetrantes, falam por si mesmas, em vez de forçar detalhes clínicos informativos.
"Please" não é exatamente uma experiência divertida, mas sua mensagem é importante. É uma declaração inequívoca de que a doença mental é muito real, milhões de pessoas convivem com ela e muitas, no fim, tomam a terrível decisão de não conviver. A banda The Reticent faz um excelente trabalho ao dar vida a esse tema com uma música cuidadosamente elaborada. Se os elementos narrativos mais impactantes tivessem sido atenuados em favor de uma canção mais forte, a nota abaixo poderia facilmente ter sido meio ponto maior, ou até mais. Mesmo assim, "Please" é um lembrete crucial de que desconhecemos as dificuldades invisíveis que outros podem estar enfrentando. Seja sempre gentil; isso pode fazer toda a diferença.

Estraga-prazeres

E aqui está um vídeo que ilustra este álbum de que estamos falando melhor do que qualquer outra coisa... 

Vamos passar para outro comentário e não nos deteremos mais nesse...

Todos concordamos que a música é incrível. Ela pode nos levar a lugares que jamais alcançaríamos de outra forma, explorar vales de emoções e até mesmo confrontar a dor. Algumas bandas fazem isso através de metáforas, enquanto outras diluem tudo com virtuosismo. O The Reticent, no entanto, optou por encarar a questão de frente, com o que possivelmente é seu trabalho mais perturbador, honesto e devastador. Um álbum que não apenas narra o sofrimento mental, mas o mostra de dentro para fora, nascido de um período em que Chris Hathcock — o líder incontestável do projeto — lutou contra a depressão, a ansiedade e pensamentos suicidas.
Lançado em 13 de novembro de 2025 pela Generation Prog Records, foi concebido em apenas seis meses como uma tentativa de traduzir em música as lutas diárias de uma mente inquieta. Hathcock compôs o álbum quase inteiramente sozinho e gravou praticamente tudo: guitarras, baixo, teclados, bateria e vocais. A bateria foi finalizada em um único dia, o restante dos instrumentos em dois… mas os vocais, carregados de tensão emocional, causaram-lhe uma lesão na laringe que o deixou sem poder falar por semanas.
O álbum é construído como um relatório clínico narrado de dentro para fora, misturando canções com interlúdios conceituais e trechos de depoimentos reais. Abre com “Intake”, uma breve introdução que serve como ponto de contato, com dados, sintomas, um tom quase médico. É um aviso de que o que se segue é uma descida à escuridão, retratada com um realismo cru.
O primeiro grande impacto vem com “The Concealment (Those Who Don't Want to Wake)”, uma demonstração de metal progressivo que se encaixa perfeitamente na imagem de influências de Haken ou Dream Theater: riffs técnicos, mudanças dinâmicas e uma constante sensação de conter uma verdade dolorosa por trás de um sorriso socialmente aceitável. Conceitualmente, representa a máscara: o esforço para parecer “bem” quando se está em meio a um colapso interno.
A próxima faixa é “The Night River (Those Who Can't Rest)”, construída quase inteiramente em torno de um padrão melódico que se transforma ao longo da música. Sua atmosfera onírica, quase febril, reflete a insônia crônica e as alucinações que ela provoca. Perto do final, um breve rosnado gutural irrompe como um grito reprimido por muito tempo.
Tudo se intensifica com “The Bed of Wasps (Those Consumed With Panic)”, uma faixa cujo caos, agressividade e abordagem inevitavelmente me lembram de Between the Buried and Me. Hathcock não se contém aqui, liberando riffs frenéticos, progressões dissonantes, bateria frenética e um uso devastador de vocais guturais. Parte desse poder vem da colaboração com Brian Kingsland (Nile, Imperishable), cuja voz adiciona um toque de death metal que combina perfeitamente com a sensação de ataque de pânico que a música busca transmitir.
“The Scorn (Those Who Don't Understand)” é uma das faixas mais completas do álbum. Os vocais de Hathcock lembram Ross Jennings em alguns momentos, uma semelhança que se acentua nas seções mais melódicas. A canção gira em torno do estigma e do desprezo daqueles que minimizam a depressão. Ela também inclui um fragmento de um debate entre Andrew Tate e Piers Morgan sobre se a depressão existe ou não, um recurso que alguns podem considerar arriscado, mas que serve para contextualizar a magnitude da ignorância social. Intercalados entre
essas faixas estão os interlúdios “Diagnosis 1” e “Diagnosis 2”. O primeiro, talvez o momento mais perturbador do álbum, começa com uma caixa de música que gradualmente se distorce, entrelaçada com suspiros, vozes panorâmicas e descrições clínicas de sintomas. É uma representação de um ataque de pânico vindo de dentro do próprio corpo: ilógico e inescapável. A segunda parte retoma um formato informativo, expandindo o panorama geral da doença mental antes de mergulhar o ouvinte em novos pontos de vulnerabilidade.
Tendo ultrapassado esse núcleo central, o álbum busca um respiro, embora não um verdadeiro conforto. “The Riptide (Those Without Hope)” serve como uma ponte acústica contida, praticamente desprovida de percussão. Aqui, a depressão emerge como uma corrente subterrânea, uma força silenciosa que puxa para baixo. É uma das faixas mais vulneráveis ​​do álbum.
“The Chance (Those Who Let Go)” também começa com violão e desenvolve uma arquitetura mais ponderada, brincando com silêncios e espaços.
Perto do final, um motivo vocal repetido aumenta gradualmente em intensidade, tornando-se um dos momentos mais memoráveis ​​do álbum. Funciona como um mantra de resignação, sugerindo que a queda pode ser tão lenta quanto inevitável.
O álbum se encerra com “Discharge”, uma faixa final que combina estatísticas reais de suicídio com o depoimento de uma mulher descrevendo como encontrou o corpo de seu parceiro. O resultado é perturbador e direto. O álbum desmantela qualquer romantização do sofrimento e deixa claro que transcende a mera ideia de um refúgio emocional ou um exercício de beleza na escuridão.
Instrumentalmente, o álbum mantém o estilo característico de Hathcock: precisão, sensibilidade melódica e uma notável capacidade de traduzir estados mentais em arranjos que variam do sinfônico ao claustrofóbico.
Em estúdio, ele conta com a participação de James Nelson nos violões e guitarra acústica, além de Brian Kingsland como convidado. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Jamie King, conhecido por seu trabalho com Between the Buried and Me e The Contortionist.
Please pode ser entendido — mesmo sem ser uma trilogia oficial — como o culminar de uma jornada temática através da perda: primeiro a perda de outra pessoa (On the Eve of a Goodbye, 2016), depois a perda de um ente querido que desaparece (The Oubliette, 2020) e agora a perda de si mesmo quando a mente decide se tornar a inimiga. É um álbum que, independentemente de quantas vezes seja ouvido, precisa ser compreendido. E talvez seja por isso que é um dos trabalhos recentes de metal progressivo que mais me impactou. 

Joan Martinez

Você pode ouvir no Bandcamp:
https://thereticent.bandcamp.com/album/please

Lista de faixas:
1. Intake (1:45)
2. The Concealment (Those Who Don't Want to Wake) (6:06)
3. The Night River (Those Who Can't Rest) (6:55)
4. Diagnosis 1 (2:18)
5. The Bed of Wasps (Those Consumed with Panic) (5:47)
6. The Scorn (Those Who Don't Understand) (8:12)
7. Diagnosis 2 (2:39)
8. The Riptide (Those without Hope) (6:09)
9. The Chance (Those Who Let Go) (6:52)
10. Discharge (2:56)

Formação:
- Chris Hathcock / Todos os instrumentos e vocais,
exceto:
James Nelson / guitarra solo, violão
Brian Kingsland / vocais (5)
Vienna Gloom / narração