"O conceito da trindade das almas é a base deste disco. Spiritus personifica o lado bom inato do homem; é beleza, gentileza, nobreza. Manes é a personificação do lado sombrio, uma
imagem coletiva das almas perdidas que habitam o submundo. Finalmente, Umbra é a parte sombria da entidade que se recusa a deixar a Terra após a morte e permanece aqui vagando como um fantasma inquieto..." Bastante acadêmico para os padrões de bandas de rock convencionais, não é? Mas o truque é que o Dr. Z não é uma banda comum. O líder do trio progressivo, Keith Keyes (piano, cravo, órgão, vocais), era professor na Universidade do Norte do País de Gales no início dos anos setenta. E, aparentemente, os temas religiosos e filosóficos do único álbum do Dr. Z estão diretamente relacionados à sua pesquisa científica.Então, "Three Parts to My Soul" (Três Partes da Minha Alma). Não espere a ingenuidade lírica característica de vários atos proto-progressivos da época. Dois fatores predominam nas paisagens sonoras criadas pelos ingleses: um virtuosismo artístico e uma atmosfera singular que define o tom de cada faixa. A faixa de abertura, "Evil Woman's Manly Child", impressiona com sua sonoridade rhythm and blues. Na ausência de guitarra, os solos são distribuídos entre os teclados; e, claro, não podemos esquecer o trabalho primoroso da banda que a acompanha (Rob Watson no baixo, Bob Watkins na bateria e percussão). Curiosamente, os exercícios vocais nesta faixa em particular ilustram vividamente a dualidade inerente ao indivíduo: o canto afetado é acompanhado por um eco sussurrado, expressando a essência interior do sujeito. A épica narrativa de 12 minutos de "Spiritus, Manes et Umbra" é, acima de tudo, um ritmo cativante e letras cantadas com veemência pelo Professor Keyes. De fato, a interpretação vocal do vocalista lembra, em certa medida, as revelações dramáticas do carismático Peter Hammill . Uma semelhança textural é capturada em peças expressivas como "Summer For the Rose", onde nuances psicodélicas são suplantadas pela energia do rock e elementos clássicos secundários. Melodias de balada, atmosfera neorromântica e um canto camaleônico (de corais a gritos de agitação nervosa e pacificação silenciosa) são os componentes do sofisticado esboço "Burn in Anger", que, mais do que qualquer outro, reivindica qualidade "artística". "Too Well Satisfied" é uma marcha expansiva para o espírito que se liberta das amarras da carne. O álbum culmina com a composição monumental "In a Token of Despair", cuja beleza elegíaca, aliada a explosões agudas de raiva, convida o ouvinte a refletir sobre o difícil destino de um ser imaterial condenado à solidão. O conjunto inclui duas faixas bônus bastante animadas, lançadas como single em 1970; em comparação com o conteúdo do disco, os extras soam como um contraste, mas não prejudicam a experiência geral.
Resumindo: um lançamento muito original, recomendado principalmente para fãs de rock progressivo gótico sombrio e do início do art rock britânico.
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