Hyperphantasia (2026)
Desde que me lembro, sempre busquei o que eu chamaria de música mais "colorida" que existia. Quando criança, as músicas favoritas de todo mundo pareciam ser diferentes das minhas ou se limitavam a um gênero; enquanto isso, eu pulava de Vincent Persichetti para When I Think of You, para Invisible Touch , para I Wish , e não conseguia explicar o porquê. Só conseguia imaginar. Isso é mais... colorido. Mais avançado. Mais vibrante. Psicodélico. E aí alguém dizia: "Ah, psicodélico? Tipo The Doors !" Não, não como eles. O que era? Por que eu gostava do que gostava? Tudo o que eu sabia era que, em geral, era mais difícil tocar ou compor. Só os artistas considerados verdadeiros gênios da música conseguiam manter o ritmo. Stevie Wonder . Brian Wilson . Quincy Jones, quando está no auge da sua criatividade.
Então, é claro, acabei no mundo acadêmico da música, impulsionado a aprender mais sobre o que eu amava e a nunca ganhar um centavo na vida. Ótima escolha, Kacho, escolha maravilhosa. Mas pelo menos eu conseguia definir e descobrir novas músicas dessa forma: o que me atraiu em um nível primordial foi a riqueza da harmonia terciária expandida e não convencional. Progressões de acordes, loops de acordes. Sétimas maiores, nonas maiores. Frequentemente no jazz, mas mais brilhantes e claras na música eletrônica. Stereolab . O melhor do N*E*R*D .
E foi esse conhecimento que me permitiu comunicar rapidamente o que eu amava em Pineapple Crush , do Lone (te devo uma, Azealia Banks ), e depois no incrível Galaxy Garden : Lone é um mestre dos acordes, um mago dos acordes, o Destruidor de Acordes (com as devidas desculpas ao Maxo : só pode haver um). Ele trabalha em suas progressões de acordes como um miniaturista trabalha nas dobras de cada página minúscula de um livro minúsculo, acertando tudo em sua mente e dominando a técnica mesmo sem formação em teoria musical. De alguma forma, trabalhar naquilo que mais amo não me traz nenhum retorno cultural! Quem se importa, em grande escala, com acordes? Quando foi a última vez que uma multidão de adolescentes gritando lotou um show caríssimo em uma arena só porque os acordes eram bons? A excelência harmônica é fruto de muito trabalho. Mas não importa: todo esse esforço compensa para meus ouvidos problemáticos, especiais e com zumbido desde os 4 anos de idade.
Assim como eu diria sobre o catálogo do Stereolab , Lone é impecável graças à sua incrível riqueza harmônica; gênero que se dane. E cada álbum até então explorou um gênero específico, um período histórico, do Big Beat ao Tropical e ao Hip-Hop. Meu álbum menos favorito do Lone poderia facilmente entrar no meu Monte Rushmore de álbuns: ainda brilhante, só que talvez não seja exatamente o meu estilo.Isso está sempre dentro da sua cabeça., seu último álbum. Continua maravilhoso, e fico feliz que ele tenha conseguido lançar seu Ambient Chill Out durante a pandemia. Ele também integrou a voz em sua música pela... bem, não foi a primeira vez, mas foi a primeira vez que teve destaque. Tem coisas ótimas nisso, só não era muito a minha praia. Então é brilhante. Só um pouquinho menos. Hidden by Horizons é uma faixa atemporal de qualquer forma.
Hyperphantasia é o primeiro álbum do Lone em que, em vez de um novo gênero, ele pega o conceito de sampleamento vocal e o espalha por suas explorações anteriores, da vibe Airglow Fires de Throw the Ember à essência de Levitate na incrível Waterfall Reverse . Os vocais estão por toda parte - a ponto de um som two-step ganhar uma qualidade estilística extra. Acho que Affinity (Cloud Four Four Mix) combina com toda aquela música soul house do RuPaul's Drag Race . Vamos colocar essa lá, sério. Nunca tinha pensado isso sobre uma música do Lone antes! Mas o melhor uso dos vocais em Lone acontece quando, como sugere um de seus interlúdios, a letra não importa; ela se torna distorcida e textural, acentuando a música. "Scattergun" é um exemplo matador disso, com uma sonoridade à la Giant Claw, que valoriza a sensação da voz humana, o timbre de uma vogal, não o significado de uma palavra. "Triton" também vem à mente, com a distorção harmônica da voz focando naquelas agradáveis e intensas chamas sonoras de alta frequência, com mais ataque do que os sintetizadores de alta intensidade perto do final da faixa, um verdadeiro instrumento tímbrico e percussivo, em vez do método acústico normal de expressão da voz.
(Falando em intermezzos: sua avaliação de Hyperphantasia dependerá, em certa medida, da sua opinião sobre algumas dessas faixas que funcionam como intermezzos : faixas intermediárias, que definem o clima, que contam uma história. Aqui, os intermezzos são (Mind Apple Intro); Opening a Portal; Photographs That Don't Exist; Sickly, Sweetly, Summer Movie; Fruit Rots, Water Floats Downstream . Você poderia chamar esses pequenos trechos de "pulos". Eu acho que são adequados e justificam uma audição completa.)
Voltando ao meu ponto forte, porém: o que realmente se destaca, como sempre aconteceu com Lone, mas amplificado aqui, são seus acordes. Os loops giratórios de acordes de nona maior de Hyperphantasia , movidos em planos astrais através e apesar dos modos, tonalidades e áreas tonais convencionais, transbordando cores que a Pantone ainda não nomeou, rivalizam com qualquer um de seus trabalhos anteriores, no mínimo, e frequentemente os superam, como mencionado anteriormente em Waterfall Reverse.como um dos meus favoritos (fazendo uma pausa monocromática inteira ao estilo Photek só para garantir que você não se dessensibilize com sua glória majestosa e colorida). O álbum termina, de forma controversa, com uma faixa de Liquid DnB um pouco menos colorida, com percussão orgânica, mais parecida com seu álbum anterior. Mas isso é proposital. É para te acalmar, te conduzir de volta à realidade. Afinal, termina com um pequeno ritual de relaxamento zen. Ele está cuidando de você com Ascension.png, apenas relaxe.
Hyperphantasia é um álbum bom o suficiente do Lone para substituir Galaxy Garden na minha lista de acordes neste site - uma lista que construí ao longo de anos, gritando-a para o vazio para qualquer um cujo cérebro por acaso funcionasse como o meu, buscando o verdadeiro cromatismo no sentido literal, não teórico da música, a psicodelia harmônica. Pelo menos alguém como eu pode encontrar algo de que goste, pela primeira vez. E essa é uma lista onde Galaxy Garden estava no topo, o melhor dos melhores. Hyperphantasia não apenas entra nessa lista, como desbanca Galaxy Garden, uma obra-prima, do meu Monte Rushmore (desculpe, amigo, um por artista!) com a maestria de Leonidas.
Hyperphantasia, hein? Quer saber o que eu ouço na minha cabeça? Um álbum da década, é isso que eu ouço.
Então, é claro, acabei no mundo acadêmico da música, impulsionado a aprender mais sobre o que eu amava e a nunca ganhar um centavo na vida. Ótima escolha, Kacho, escolha maravilhosa. Mas pelo menos eu conseguia definir e descobrir novas músicas dessa forma: o que me atraiu em um nível primordial foi a riqueza da harmonia terciária expandida e não convencional. Progressões de acordes, loops de acordes. Sétimas maiores, nonas maiores. Frequentemente no jazz, mas mais brilhantes e claras na música eletrônica. Stereolab . O melhor do N*E*R*D .
E foi esse conhecimento que me permitiu comunicar rapidamente o que eu amava em Pineapple Crush , do Lone (te devo uma, Azealia Banks ), e depois no incrível Galaxy Garden : Lone é um mestre dos acordes, um mago dos acordes, o Destruidor de Acordes (com as devidas desculpas ao Maxo : só pode haver um). Ele trabalha em suas progressões de acordes como um miniaturista trabalha nas dobras de cada página minúscula de um livro minúsculo, acertando tudo em sua mente e dominando a técnica mesmo sem formação em teoria musical. De alguma forma, trabalhar naquilo que mais amo não me traz nenhum retorno cultural! Quem se importa, em grande escala, com acordes? Quando foi a última vez que uma multidão de adolescentes gritando lotou um show caríssimo em uma arena só porque os acordes eram bons? A excelência harmônica é fruto de muito trabalho. Mas não importa: todo esse esforço compensa para meus ouvidos problemáticos, especiais e com zumbido desde os 4 anos de idade.
Assim como eu diria sobre o catálogo do Stereolab , Lone é impecável graças à sua incrível riqueza harmônica; gênero que se dane. E cada álbum até então explorou um gênero específico, um período histórico, do Big Beat ao Tropical e ao Hip-Hop. Meu álbum menos favorito do Lone poderia facilmente entrar no meu Monte Rushmore de álbuns: ainda brilhante, só que talvez não seja exatamente o meu estilo.Isso está sempre dentro da sua cabeça., seu último álbum. Continua maravilhoso, e fico feliz que ele tenha conseguido lançar seu Ambient Chill Out durante a pandemia. Ele também integrou a voz em sua música pela... bem, não foi a primeira vez, mas foi a primeira vez que teve destaque. Tem coisas ótimas nisso, só não era muito a minha praia. Então é brilhante. Só um pouquinho menos. Hidden by Horizons é uma faixa atemporal de qualquer forma.
Hyperphantasia é o primeiro álbum do Lone em que, em vez de um novo gênero, ele pega o conceito de sampleamento vocal e o espalha por suas explorações anteriores, da vibe Airglow Fires de Throw the Ember à essência de Levitate na incrível Waterfall Reverse . Os vocais estão por toda parte - a ponto de um som two-step ganhar uma qualidade estilística extra. Acho que Affinity (Cloud Four Four Mix) combina com toda aquela música soul house do RuPaul's Drag Race . Vamos colocar essa lá, sério. Nunca tinha pensado isso sobre uma música do Lone antes! Mas o melhor uso dos vocais em Lone acontece quando, como sugere um de seus interlúdios, a letra não importa; ela se torna distorcida e textural, acentuando a música. "Scattergun" é um exemplo matador disso, com uma sonoridade à la Giant Claw, que valoriza a sensação da voz humana, o timbre de uma vogal, não o significado de uma palavra. "Triton" também vem à mente, com a distorção harmônica da voz focando naquelas agradáveis e intensas chamas sonoras de alta frequência, com mais ataque do que os sintetizadores de alta intensidade perto do final da faixa, um verdadeiro instrumento tímbrico e percussivo, em vez do método acústico normal de expressão da voz.
(Falando em intermezzos: sua avaliação de Hyperphantasia dependerá, em certa medida, da sua opinião sobre algumas dessas faixas que funcionam como intermezzos : faixas intermediárias, que definem o clima, que contam uma história. Aqui, os intermezzos são (Mind Apple Intro); Opening a Portal; Photographs That Don't Exist; Sickly, Sweetly, Summer Movie; Fruit Rots, Water Floats Downstream . Você poderia chamar esses pequenos trechos de "pulos". Eu acho que são adequados e justificam uma audição completa.)
Voltando ao meu ponto forte, porém: o que realmente se destaca, como sempre aconteceu com Lone, mas amplificado aqui, são seus acordes. Os loops giratórios de acordes de nona maior de Hyperphantasia , movidos em planos astrais através e apesar dos modos, tonalidades e áreas tonais convencionais, transbordando cores que a Pantone ainda não nomeou, rivalizam com qualquer um de seus trabalhos anteriores, no mínimo, e frequentemente os superam, como mencionado anteriormente em Waterfall Reverse.como um dos meus favoritos (fazendo uma pausa monocromática inteira ao estilo Photek só para garantir que você não se dessensibilize com sua glória majestosa e colorida). O álbum termina, de forma controversa, com uma faixa de Liquid DnB um pouco menos colorida, com percussão orgânica, mais parecida com seu álbum anterior. Mas isso é proposital. É para te acalmar, te conduzir de volta à realidade. Afinal, termina com um pequeno ritual de relaxamento zen. Ele está cuidando de você com Ascension.png, apenas relaxe.
Hyperphantasia é um álbum bom o suficiente do Lone para substituir Galaxy Garden na minha lista de acordes neste site - uma lista que construí ao longo de anos, gritando-a para o vazio para qualquer um cujo cérebro por acaso funcionasse como o meu, buscando o verdadeiro cromatismo no sentido literal, não teórico da música, a psicodelia harmônica. Pelo menos alguém como eu pode encontrar algo de que goste, pela primeira vez. E essa é uma lista onde Galaxy Garden estava no topo, o melhor dos melhores. Hyperphantasia não apenas entra nessa lista, como desbanca Galaxy Garden, uma obra-prima, do meu Monte Rushmore (desculpe, amigo, um por artista!) com a maestria de Leonidas.
Hyperphantasia, hein? Quer saber o que eu ouço na minha cabeça? Um álbum da década, é isso que eu ouço.
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