Lost In The Dream - The War on Drugs

 

Existe um tempo e um lugar certos para Lost In The Dream. Para ser honesto, ainda não descobri exatamente onde é, mas sei que está lá. Assim como Untrue, do Burial, sempre estará tocando às 2 da manhã em uma cidade movimentada depois de uma noite de festa, ou Illinois, do Sufjan, sempre será nas primeiras horas da manhã, antes que todos os preguiçosos acordem, quando as únicas pessoas no mundo são aquelas motivadas o suficiente para começar o dia, Lost In The Dream parece pertencer a algum lugar, como uma entidade. Cada vez que o ouço, sou transportado para longe, para um lugar onde ainda não estive, ou talvez para um lugar que conheço em uma situação que ainda não aconteceu. Tenho certeza de que, quando encontrar esse lugar e ouvir este álbum no ambiente para o qual ele foi feito, todas as pequenas reclamações que tenho sobre ele desaparecerão e ele se tornará perfeito. Mas, por enquanto, terei que apenas imaginar. Definitivamente, há aspectos deste álbum que não são perfeitos, mas, ao mesmo tempo, quando penso na sua proposta, eles não são tão importantes. Primeiro, as influências. Muitas pessoas criticaram este álbum por ser muito derivativo de Bruce Springsteen. Outra comparação que ouço é com Mark Knopfler e Dire Straits. Não se trata apenas de uma influência sutil: a maneira como Adam Granduciel toca guitarra está intrinsecamente ligada a Knopfler, simplesmente pela simplicidade com que ele constrói as linhas. Em muitas músicas, a linha principal da guitarra inclui um pequeno riff com uma pequena variação para mudar os acordes, e toda vez que ouço isso, sou transportado de volta para 1980. Eu adoro, mas, combinado com o leve sotaque country na voz de Granduciel (que é uma das poucas coisas neste disco que não me convence totalmente) e as progressões de acordes bem típicas dos anos 80, ouço Dire Straits em quase todas as músicas. A outra questão é muito pequena, e quando penso neste álbum no contexto que imaginei no primeiro parágrafo, na verdade torna-se uma vantagem, não um problema: praticamente todas as músicas soam iguais. E não quero dizer exatamente iguais, claro; há faixas mais rápidas, instrumentais e mais longas, mas em termos de atmosfera e clima, Lost in the Dream permanece praticamente o mesmo do início ao fim. Eu poderia criticar isso por ser um pouco monótono: tudo o que o The War on Drugs precisava fazer era definir o estilo e compor algumas melodias, e o álbum estaria pronto. Mas, ao mesmo tempo, o clima é o que realmente brilha aqui, e se mudasse durante o álbum, não posso deixar de sentir que não teria o mesmo efeito. Melodicamente, este álbum ainda é fortemente influenciado pelo Dire Straits, mas os vocais de Adam são tão impregnados de eco e reverberação que funcionam mais como um instrumento do que como uma narrativa. 

"Under the Pressure" talvez seja o ponto alto do álbum, com os vocais delicados de Granduciel acompanhados por um piano proeminente que traz uma sensação de serenidade. Mas há mais do que apenas gentileza, com guitarras ganhando vida aos três minutos e saxofone e sintetizadores se juntando à festa de maneiras espetaculares. O The War on Drugs também consegue tornar o clímax de dois minutos e meio da música um prazer de ouvir, apesar de ser uma cacofonia ambiente de efeitos sonoros sintetizados. "Under the Pressure" é simplesmente imperdível. "Red Eyes" é, sem dúvida, uma das melhores músicas de 2014, e me emociona profundamente com a combinação da melodia principal e a batida pulsante da bateria. As progressões de acordes se resolvem lindamente, levando a melodias deslumbrantes. "Suffering" pode não ser tão exuberante, mas eu não conseguiria imaginar "Lost in the Dream" sem uma desaceleração no ritmo da terceira faixa . "An Ocean Between the Waves" é uma canção que se constrói delicadamente até um clímax surpreendentemente energético ao longo de (justificadamente) 7 minutos. A voz de Granduciel soa inicialmente isolada e exasperada, mas à medida que o clímax se aproxima, começa a oscilar apaixonadamente, embora de forma incoerente, sobre um final empolgante. Exala deliciosamente a sutileza de "Disappearing" , outra joia da faixa, com um riff de piano que soa como uma versão mais sinistra de "The Way It Is", de Bruce Hornsby.

 

"Eyes to the Wind" tem a melodia mais influenciada por Dire Straits em todo o álbum — melódica e memorável — e o refrão de "Burning" é simplesmente estelar, elevando-se sobre uma instrumentação verdadeiramente inspiradora com aquele toque sutil de órgão por baixo. As músicas até agora são longas, mas não há um único minuto de enchimento, até que "The Haunting Idle", com menos de três minutos, parece sem propósito. As letras não precisam ser memoráveis, mas pelo menos tornem a instrumentação memorável! Esse rock de ritmo lento gradualmente te envolve, inicialmente soando agradável ao fundo e depois absorvendo sua atenção até que você atinja o clímax e perceba que está completamente cativado — um ótimo exemplo disso é " Burning" . "Lost in a Dream" é a faixa-título do álbum e encapsula perfeitamente o som característico da banda. Com mais de seis minutos de duração, a faixa constrói uma paisagem sonora expansiva e melancólica, impulsionada pelas guitarras ressonantes de Adam Granduciel, sintetizadores oníricos e uma batida de bateria constante. A letra introspectiva e reflexiva evoca um sentimento de saudade e contemplação, como se estivéssemos vagando por uma memória distante. É uma peça hipnótica que nos envolve, transportando-nos para um estado onírico de melancolia nostálgica. " In Reverse ", a faixa de encerramento do álbum, serve como um ápice poderoso e catártico da jornada emocional do disco. A canção se destaca por sua progressão majestosa, construída sobre uma base de sintetizadores atmosféricos e um solo de gaita envolvente. Os vocais de Adam Granduciel transmitem uma sensação de introspecção e saudade à medida que a música cresce gradualmente. É uma peça que evoca uma sensação de movimento e contemplação, como se o ouvinte estivesse flutuando por uma paisagem onírica, culminando em um final etéreo e memorável.

Lost in the Dream é mais do que apenas o que aqueles discos representavam, porque a emoção neste álbum é tão precisa e bela. Ela desliza, impacta com força e se eleva acima de montanhas de instrumentação. Até que eu ouça este álbum nesse contexto, com amigos vivenciando a história da minha família e o legado do meu pai, terei que manter minha avaliação atual, mais "intelectual", mas acho que o fato de este álbum ter o poder de encapsular toda essa emoção e nostalgia é uma prova de sua grandeza, independentemente da nota final.