O último álbum de estúdio creditado a Martha Reeves and the Vandellas, "Black Magic", de 1972, tende a ser ignorado por críticos e fãs. Isso é uma pena, visto que, embora longe da perfeição, a coletânea tinha seus encantos. Analisando os créditos, a Motown parece ter decidido dar ao grupo uma última chance de alcançar o sucesso, reunindo a nata dos compositores da gravadora, incluindo Ashford & Simpson , Johnny Bristol e The Corporation (que havia escrito uma série de sucessos para os Jackson Five). O lado negativo de todo esse talento se manifestou em um álbum que se mostrou bastante heterogêneo em termos de gêneros e estilos, incluindo incursões no jazz de bar , no pop convencional e no soul tradicional da Motown . Simplesmente não havia muita consistência. Para piorar a situação, em grande parte do álbum, Martha Reeves , sua irmã Lois Reeves e Sandra Tilley não pareciam muito envolvidas com o material. Quase parecia que elas haviam percebido que aquele era o fim da linha para a colaboração entre elas. Apesar dessas críticas, Reeves era simplesmente um artista bom demais para entregar uma coleção sem algum mérito.
Faixas
A1 No One There 3:32
A2 Your Love Makes It All Worthwhile 3:24
A3 Something 2:41
A4 Benjamin 3:29
A5 Tear It On Down 3:27
A6 I’ve Given You the Best Years of My Life 2:58
B1 Bless You 2:58
B2 I Want You Back 2:50
B3 In and Out of My Life 2:56
B4 Anyone Who Had a Heart 3:57
B5 Hope I Don’t Get My Heart Broke 3:41
Começando com um belo cravo, " No One There " era uma balada cativante sobre um coração partido, que deixava claro que a voz inconfundível de Reeves continuava em ótima forma. Sim, a orquestração pesada tirou um pouco da urgência da música, mas a performance foi energética o suficiente para se sustentar.
Composta pela The Corporation, " Your Love Makes It Worthwhile " foi um maravilhoso retorno ao som original do grupo. Animada e ousada, essa soava muito mais como 1966 do que 1972. Reeves não cantou como vocalista principal nessa faixa e, embora eu não tenha certeza se foi Lois Reeves ou Sandra Tilley, devo dizer que a performance delas foi um pouco desafinada e estridente. Mesmo assim, foi uma das melhores performances do álbum. O cover de " Something
" , de George Harrison, foi um dos pontos baixos do álbum. A Motown tinha o irritante hábito de obrigar seus artistas a gravar covers "convencionais" de sucessos pop e rock, e essa versão abafada por cordas foi uma das músicas mais fracas do catálogo das Vandellas. Muito estilo Las Vegas e simplesmente horrível...
Não sei por quê, mas a balada " Benjamin " sempre me lembrou algo que Lul ou Barbara Streisand poderiam ter gravado. Aparentemente, a intenção era ter aquele som pop "sofisticado", mas o resultado foi simplesmente decepcionante.
Felizmente, " Tear It On Down ", de Ashford e Simpson (gravada anteriormente por Marvin Gaye), trouxe Reeves e sua banda de volta às raízes do soul. Com Reeves finalmente encontrando algo em que se pudesse se dedicar, essa faixa recapturou momentaneamente parte da energia anterior do grupo. Lançada como single, deveria ter sido um grande sucesso, mas nem sequer chegou ao Top 100 das paradas pop.
Começando com uma bela guitarra fuzz, " I've Given You the Best Years of My Life " foi outra faixa que remetia aos seus sucessos iniciais. Bem ao estilo Motown clássico, e melhor por isso.
Lembro-me da primeira vez que ouvi " Bless You "; pensei que fosse uma música do final da carreira de Diana Ross and the Supremes. Aliás, isso não foi uma crítica. Musicalmente, com sua estranha mistura de soul e orquestração pop, essa foi mais uma faixa que soou mais de 1968 do que de 1972. É fácil entender por que foi escolhida como single, embora seja um pouco "mor" demais para o meu gosto.
Embora agradável, a versão deles de " I Want You Back " não fará você esquecer a versão dos Jackson Five. O principal problema é que o arranjo rebuscado conseguiu se distanciar da melodia incrível da música. Até mesmo o refrão, instantaneamente reconhecível, perdeu força nesse arranjo.
– Mérito para Reeves por salvar " In and Out of My Life" com uma de suas melhores performances vocais.
Artistas da Motown e covers de Bacharach-David geralmente não combinam, e esse foi o caso de " Anyone Who Had a Heart ". Essa foi mais uma faixa que teria sido muito melhor se o arranjo tivesse sido mais minimalista. Do jeito que foi, soou exageradamente teatral, como um show de Las Vegas. Dito isso, o sitar elétrico foi um toque interessante.
Com Reeves em sua melhor forma, com a voz rouca e imponente, " Hope I Don't Get My Heart Broke " foi minha escolha para melhor performance. Que voz ela tinha! Uma pena que a Motown não tenha substituído algumas das faixas pop mais convencionais por mais músicas nesse estilo.
Ainda assim, se a Motown tivesse descartado algumas das versões de músicas populares, essa teria sido uma de suas performances clássicas e salvado suas carreiras. Um último single fora de álbum para Gordy e o grupo teria chegado ao fim.
O último álbum de estúdio creditado a Martha Reeves and the Vandellas, "Black Magic", de 1972, tende a ser ignorado por críticos e fãs. Isso é uma pena, visto que, embora longe da perfeição, a coletânea tinha seus encantos. Analisando os créditos, a Motown parece ter decidido dar ao grupo uma última chance de alcançar o sucesso, reunindo a nata dos compositores da gravadora, incluindo Ashford & Simpson , Johnny Bristol e The Corporation (que havia escrito uma série de sucessos para os Jackson Five). O lado negativo de todo esse talento se manifestou em um álbum que se mostrou bastante heterogêneo em termos de gêneros e estilos, incluindo incursões no jazz de bar , no pop convencional e no soul tradicional da Motown . Simplesmente não havia muita consistência. Para piorar a situação, em grande parte do álbum, Martha Reeves , sua irmã Lois Reeves e Sandra Tilley não pareciam muito envolvidas com o material. Quase parecia que elas haviam percebido que aquele era o fim da linha para a colaboração entre elas. Apesar dessas críticas, Reeves era simplesmente um artista bom demais para entregar uma coleção sem algum mérito.
Faixas
A1 No One There 3:32
A2 Your Love Makes It All Worthwhile 3:24
A3 Something 2:41
A4 Benjamin 3:29
A5 Tear It On Down 3:27
A6 I’ve Given You the Best Years of My Life 2:58
B1 Bless You 2:58
B2 I Want You Back 2:50
B3 In and Out of My Life 2:56
B4 Anyone Who Had a Heart 3:57
B5 Hope I Don’t Get My Heart Broke 3:41
Começando com um belo cravo, " No One There " era uma balada cativante sobre um coração partido, que deixava claro que a voz inconfundível de Reeves continuava em ótima forma. Sim, a orquestração pesada tirou um pouco da urgência da música, mas a performance foi energética o suficiente para se sustentar.
Composta pela The Corporation, " Your Love Makes It Worthwhile " foi um maravilhoso retorno ao som original do grupo. Animada e ousada, essa soava muito mais como 1966 do que 1972. Reeves não cantou como vocalista principal nessa faixa e, embora eu não tenha certeza se foi Lois Reeves ou Sandra Tilley, devo dizer que a performance delas foi um pouco desafinada e estridente. Mesmo assim, foi uma das melhores performances do álbum. O cover de " Something
" , de George Harrison, foi um dos pontos baixos do álbum. A Motown tinha o irritante hábito de obrigar seus artistas a gravar covers "convencionais" de sucessos pop e rock, e essa versão abafada por cordas foi uma das músicas mais fracas do catálogo das Vandellas. Muito estilo Las Vegas e simplesmente horrível...
Não sei por quê, mas a balada " Benjamin " sempre me lembrou algo que Lul ou Barbara Streisand poderiam ter gravado. Aparentemente, a intenção era ter aquele som pop "sofisticado", mas o resultado foi simplesmente decepcionante.
Felizmente, " Tear It On Down ", de Ashford e Simpson (gravada anteriormente por Marvin Gaye), trouxe Reeves e sua banda de volta às raízes do soul. Com Reeves finalmente encontrando algo em que se pudesse se dedicar, essa faixa recapturou momentaneamente parte da energia anterior do grupo. Lançada como single, deveria ter sido um grande sucesso, mas nem sequer chegou ao Top 100 das paradas pop.
Começando com uma bela guitarra fuzz, " I've Given You the Best Years of My Life " foi outra faixa que remetia aos seus sucessos iniciais. Bem ao estilo Motown clássico, e melhor por isso.
Lembro-me da primeira vez que ouvi " Bless You "; pensei que fosse uma música do final da carreira de Diana Ross and the Supremes. Aliás, isso não foi uma crítica. Musicalmente, com sua estranha mistura de soul e orquestração pop, essa foi mais uma faixa que soou mais de 1968 do que de 1972. É fácil entender por que foi escolhida como single, embora seja um pouco "mor" demais para o meu gosto.
Embora agradável, a versão deles de " I Want You Back " não fará você esquecer a versão dos Jackson Five. O principal problema é que o arranjo rebuscado conseguiu se distanciar da melodia incrível da música. Até mesmo o refrão, instantaneamente reconhecível, perdeu força nesse arranjo.
– Mérito para Reeves por salvar " In and Out of My Life" com uma de suas melhores performances vocais.
Artistas da Motown e covers de Bacharach-David geralmente não combinam, e esse foi o caso de " Anyone Who Had a Heart ". Essa foi mais uma faixa que teria sido muito melhor se o arranjo tivesse sido mais minimalista. Do jeito que foi, soou exageradamente teatral, como um show de Las Vegas. Dito isso, o sitar elétrico foi um toque interessante.
Com Reeves em sua melhor forma, com a voz rouca e imponente, " Hope I Don't Get My Heart Broke " foi minha escolha para melhor performance. Que voz ela tinha! Uma pena que a Motown não tenha substituído algumas das faixas pop mais convencionais por mais músicas nesse estilo.
Ainda assim, se a Motown tivesse descartado algumas das versões de músicas populares, essa teria sido uma de suas performances clássicas e salvado suas carreiras. Um último single fora de álbum para Gordy e o grupo teria chegado ao fim.
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