Mattias Olsson faz isso de novo, trazendo arranjos sombrios, imagens surreais e estranhas, atmosferas pós-apocalípticas e trilhas sonoras que remetem a videogames com o último lançamento do Molesome, intitulado Aftonland, lançado no ano passado. Ao ouvir um álbum do Molesome, você pode se deparar com uma linha divisória entre os ouvintes que desejam aceitar ou não o convite de Olsson.
Em Aftonland, há uma forte conexão com a atmosfera do Krautrock, juntamente com as técnicas dodecafônicas da música clássica, influenciadas por artistas como Arnold Schoenberg, Tangerine Dream e Popol Vuh, e pelas texturas pós-rock de Violent Femmes, Hans Zimmer e Wojciech Kilar. Ele reúne todos esses ingredientes e os combina para criar uma estrutura paisagística que ganha vida, repleta de destruição, horror e as consequências para os habitantes da cidade, culminando em uma nova forma de vida no próximo capítulo do livro.
Ambas as faixas, Tremolo e Fading Joni , uma das quais apresenta um som melancólico de órgão Hammond, possuem texturas de guitarra sombrias e uma beleza crescente que remete a uma continuação de Colour Me Once, do Violent Femmes , da trilha sonora de 1994 para o último filme de Brandon Lee, O Corvo. É possível perceber que o Molesome presta homenagem à banda folk-punk americana com uma composição fúnebre, ciente de que as coisas não serão mais as mesmas após a perda de um ente querido.
Mas são as atmosferas nascentes, semelhantes ao som de um violoncelo, que criam esse ambiente de pôr do sol, sabendo que algo terrível aconteceu na pequena cidade da faixa de abertura, " The Final Option". É aqui que o Molesome adentra as cidades do Adagio em Sol Menor de Tomaso Abinoni , cientes de que há um assassino à solta e que precisamos ficar de olho nesse criminoso e levá-lo à justiça.
Enquanto isso, Friction exibe a beleza subaquática com sons que lembram violão clássico e o amanhecer de um novo dia que evoca um pouco da Frippertronics que Olsson canaliza, com um raio de sol surgindo por entre as nuvens escuras e cinzentas, indicando que um novo dia se aproxima, enquanto as vocalizações em Vox Humana exploram a técnica dodecafônica ao caminhar em direção ao topo da montanha durante uma forte nevasca.
Algo que Webern certamente apreciaria é a forma como Mattias conduz o vocalista, percorrendo os acordes ascendentes, descendentes, agudos e graves, numa abordagem que o teria arrepiado com os tons do serialismo. E, de fato, ouvir isso me arrepiou. Percebi que Olsson fez a sua pesquisa com muita dedicação e revisou o seu trabalho cuidadosamente, honrando os mestres e sabendo que podia contar com o seu apoio.
A faixa de encerramento, Exit, leva os ouvintes para fora dos túneis, para a luz do dia, e finalmente para ver o sol novamente. Há uma réstia de esperança para os moradores, mas também a consciência de que o trabalho árduo e os problemas enfrentados naquela cidade outrora distópica deixarão uma enorme cicatriz em suas costas para o resto da vida. A certeza de que não serão os mesmos ao tentarem alcançar a superfície.
Quer você entenda ou não, a música do Molesome, como mencionei anteriormente, é muito desafiadora. Ela te leva a uma jornada sombria que te fará compreender o que pode acontecer no universo orwelliano da franquia de videogame BioShock como nenhuma outra. Mas para Olsson, ele criou sua própria trilha sonora para videogame, dando vida a ela.
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