segunda-feira, 20 de abril de 2026

Sweet Smoke - Just A Poke 1970

 

Uma estreia sólida deste grupo de prog-psicodelia do Brooklyn, que se mudou para a Alemanha e gravou três álbuns por lá nos anos 70. Inclui a incrível jam de 16 minutos "Silly Sally", onde uma jam de blues-rock psicodélica se transforma em uma odisseia épica de bateria com efeito de phasing.

MUSICA&SOM ☝











The Siegel-Schwall Band - 953 West 1973

 

Paul Butterfield  e  Elvin Bishop  não foram os únicos caras brancos a formar uma banda de blues em Chicago no início dos anos 60.  Corky Siegel  e  Jim Schwall  formaram  a Siegel-Schwall Band  em meados da década de 60 em Chicago e trabalharam como um duo tocando em clubes de blues como o Pepper's Lounge, onde eram a banda residente. Todos os grandes músicos de blues participavam das apresentações, o tempo todo.  Siegel  tocava gaita e piano elétrico Wurlitzer, com uma bateria improvisada escondida embaixo do piano;  Jim Schwall  tocava guitarra e bandolim. Ambos cantavam.  Siegel  nasceu em Chicago em 24 de outubro de 1943;  Schwall  nasceu em 11 de novembro de 1942, também em Chicago.  Siegel  conheceu  Schwall  em 1964, quando ambos eram estudantes de música na Roosevelt University;  Schwall  estudava guitarra e  Siegel  estudava saxofone clássico e tocava na Big Band de Jazz da universidade.  Siegel  se interessou pelo blues naquele mesmo ano.  A formação musical de  Schwall pendia mais para o country e o bluegrass. A abordagem da Siegel-Schwall Band à música (e ao blues) era mais leve do que a de grupos como Butterfield  ou  Musselwhite , representando uma fusão de blues com material mais voltado para o country. Raramente tocavam em alto volume, priorizando a cooperação do grupo e dividindo os solos. Quando a  banda de Butterfield  deixou seu show no Big Johns, no lado norte de Chicago, foi  a Siegel-Schwall Band  que assumiu o seu lugar. Contratados pelo olheiro da Vanguard,  Sam Charters,  em 1965, lançaram seu primeiro álbum em 1966, o primeiro de cinco que gravariam com essa gravadora. O baixista  Jack Dawson , ex-integrante  da Prime Movers Blues Band,  juntou-se à banda em 1967.

Em 1969, a banda fez uma turnê tocando no Fillmore West, em festivais de blues/folk e em diversos clubes, sendo uma das várias bandas de blues brancas que apresentaram o gênero a milhões de americanos naquela época. Eles foram, no entanto, a primeira banda de blues a tocar com uma orquestra completa, apresentando "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra" em 1968 com a Orquestra de São Francisco. A banda posteriormente assinou com a RCA (Wooden Nickel) e lançou cinco álbuns nos anos seguintes. Eles se separaram em 1974.  Em 1987, a banda se reuniu e lançou um álbum ao vivo pela Alligator,  The Siegel-Schwall Reunion Concert .  Jim Schwall  é professor universitário de música e mora em Madison, Wisconsin.  Corky Siegel  esteve envolvido em muitos projetos ao longo dos anos que fundem música clássica com blues, incluindo seu grupo atual,  Chamber Blues , um quarteto de cordas com um percussionista (tabla), e  Siegel  no piano e na gaita. E em raras ocasiões, a antiga banda ainda se reúne e se apresenta.

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Planet Earth Rock'n'Roll Orchestra - The PERRO Sessions 1971

 

A Planet Earth Rock and Roll Orchestra é um apelido dado aos artistas que gravaram juntos no início da década de 1970. Eles eram predominantemente membros do Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service e Crosby, Stills and Nash. Seu primeiro álbum juntos foi Blows Against the Empire, quando ainda eram conhecidos como Jefferson Starship.

Paul Kantner, fundador da Starship, criou então o termo "Planet Earth Rock and Roll Orchestra", uma referência aos músicos de São Francisco que tocaram em "If I Could Only Remember My Name", de David Crosby. Durante as sessões de gravação do álbum de Crosby no Wally Heider Studios, os músicos de cada banda (que estavam trabalhando em outras salas) participavam das sessões e improvisavam por horas, e tudo era gravado. Algumas das faixas básicas tocadas durante essas sessões gravadas em 1971 foram usadas no álbum de Crosby. O engenheiro de som Stephen Barncard e David Crosby fizeram mixagens preliminares de algumas das fitas das sessões, e em 1991 Graham Nash enviou uma fita DAT para Paul Kantner, que mais tarde apareceu no mercado de troca de fitas como uma cópia digital "imaculada". Barncard criou a abreviação PERRO quando precisou identificar as fitas de 2 polegadas de largura, dispostas verticalmente.

O grupo "PERRO Chorus" é creditado na música de Crosby, "What Are Their Names", e em vários outros álbuns solo posteriores ao de Crosby (veja a discografia). O nome Jefferson Starship foi posteriormente usado para a nova banda de Paul Kantner e Grace Slick, formada em 1974. Paul Kantner gravou um álbum solo em 1983 como tributo a essa época, intitulado Planet Earth Rock and Roll Orchestra.

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Scarlet Thread ~ Finland

 


Valheista Kaunein (2006)

---9/5/07

Scarlet Thread é mais uma dessas ótimas bandas escandinavas modernas com uma sonoridade orgânica e rural – e completamente psicodélica. O grupo é composto por cinco músicos, com guitarra elétrica e violino como principais instrumentos solo. Gostei muito do primeiro álbum e Valheista Kaunein é semelhante. Também conta com dois músicos convidados tocando flauta, adicionando mais uma dimensão fantástica. Coloque ao lado dos grupos suecos Grovjobb e do primeiro álbum Gosta Berlings Saga.


Finalmente consegui reunir todos os meus pensamentos aleatórios sobre Scarlet Thread em um só lugar. Certamente não é uma banda que eu tenha ouvido muito, e eu tinha a impressão de que eles eram mais um grupo de flauta psicodélica. Mas, na verdade, o violino é o instrumento principal, acompanhando os fortes solos de guitarra e a participação especial da flauta. Devo acrescentar também que Valheista Kaunein é mais intenso em alguns momentos e nem sempre é tranquilo e "rural".

 


Psykedeelisia Joutsenlauluja (2003)

---2004

O álbum de estreia do Scarlet Thread é simplesmente um psicodelismo instrumental descontraído. Completamente orgânico, com solos de violino e guitarra que dão um toque psicodélico. Muito escandinavo – mais da escola sueca do que da finlandesa, de onde esses caras são. O único outro grupo trabalhando nesse estilo atualmente é o Grovjobb. Menos sons "folk na floresta" de Kebnekaise e mais "marinara" (ou seja, tão simples quanto o mar).

---24/01/2023

O álbum tem apenas 34 minutos de duração, então é voltado para a era do LP, formato no qual, curiosamente, ele não existe. Considero músicas como as que a Scarlet Thread produz atemporais. Comprei muitos álbuns assim nos últimos 25 anos. Será interessante ver quais envelheceram bem. Este, com certeza, é um deles.



Banda de Pau e Corda – Vivência 1973

 

capa

Colaboração do Nilton Maia, do Rio de Janeiro – RJ

“Quarentona”, como o Quinteto Violado, formado dois anos antes, a Banda de Pau e Corda surgiu em Recife, em 1972, sob a liderança do compositor e estudioso da cultura popular Roberto Andrade, e tinha os seguintes integrantes:
– Oswalter Martins de Andrade Filho, o Waltinho – Recife, PE – 1954 -(violão e voz);
– Paulo Fernando, o Paulo Cirandeiro – Recife, PE – (viola e vocal);
– Paulo Sérgio Guadagnano Resende Braga, o Paulinho – Recife, PE – 1954 – (Contrabaixo);
– Matias – Recife, PE – (Flauta);
– Roberto Rabelo de Andrade – Recife, PE – 1947 – (Bateria e percussão);
– Sérgio Rabelo de Andrade – Recife, PE – 1955 – (Percussão e voz);
– José Severino de Oliveira Neto, o Netinho – Recife, PE – 1954 – (Viola);
– Alberto Johnson da Silva, o Beto Johnson – Recife, PE – 1959 – (flauta);
– Zezinho Franco – Recife, PE – (Baixo, voz, arranjos).

O grupo atuou inicialmente no Bar “Olho Nu”, na cidade de Recife, frequentado basicamente por um público universitário e o trabalho do grupo tornou-se rapidamente conhecido da crítica especializada do Nordeste.

verso

Em 1973, foi para São Paulo, onde gravou seu primeiro disco, “Vivência”, pela RCA, com apresentação na contracapa do sociólogo pernambucano Gilberto Freyre. O disco contou com composições do próprio grupo, além da regravação de “Voltei Recife”, de Luiz Bandeira. Com a repercussão do disco, apresentou, no mesmo ano, um show com o mesmo nome do disco. O espetáculo estreou em Recife, sendo apresentado posteriormente em todas as capitais do Nordeste. Foi apresentado, ainda, no Teatro Municipal de Santo André em São Paulo.

Banda de Pau e Corda – Vivência
1973 – RCA

01-Vivência (Roberto Andrade/Waltinho)
02-Pai De Barro (Paulo Fernando/Roberto Andrade)
03-Recado (Waltinho/Sérgio Andrade)
04- Lampião (Roberto Andrade/Waltinho)
05-Alegoria (Roberto Andrade/Waltinho)
06-Banco de Feira (Waltinho/Roberto Andrade)
07-Vida de Vaqueiro (Waltinho/Roberto Andrade)
08-Só De Brincadeira (Waltinho)
09-A Seca Chegou (Waltinho/Sérgio Andrade)
10-Ciranda Do Mar (Waltinho/Roberto Andrade)
11- Voltei Recife (Luiz Bandeira)

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Geraldo Nunes – Os grandes sucessos 1983

 

Capa

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Selo ASelo B

“Esse não é um disco de forró, mas tem duas de sucesso na área!”

Verso

Os forró são: “Mentira cabeluda” de Geraldo Nunes – Joca de Castro; e “Velha debaixo da cama” de Jonas de Andrade.

Geraldo Nunes – Os grandes sucessos
1983 – Arara

01. Não toque esta música (Antonio José – Célio Roberto)
02. Tu (Orloff – Kunze – Cleide Dalto)
03. Quarto de mansão (Zé da Praia – Paulo de Paula)
04. Secretária da beira do cais (Xavier – Nenzinho)
05. Vestido molhado (Haroldo José – Teixeira Filho)
06. Cidadão (Lúcio Barbosa)
07. Mentira cabeluda (Geraldo Nunes – Joca de Castro)
08. O bem amado (Antonio Queiroz – Monalisa)
09. Colcha de retalhos (Raul Torres)
10. As vezes tu, as vezes eu (J. Iglesias – Cecilia – Fernando Adour)
11. O exorcista (Bento Ribeiro – Monalisa)
12. Velha debaixo da cama (Jonas de Andrade)
13. O bom rapaz (Geraldo Nunes)
14. Ensinando lambada (Dom Casmurro – Villafontana)

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Banda de Pau e Corda – Redenção 1975

 

capa

Colaboração do Nilton Maia, do Rio de Janeiro – RJ

seloaselob

Em 1974, a Banda de Pau e Corda lançou o LP “Redenção”, com diversas composições do grupo, além de “Mestre Mundo”, de Luiz Bandeira e Julinho. Lançou, em seguida, espetáculo com o mesmo nome. Fez depois o show “Alegoria”, uma viagem alegórica através do Nordeste, com textos de grandes poetas nordestinos, como João Cabral de Melo Neto, Carlos Pena Filho e Zé Limeira, e que foi apresentado em Recife, Fortaleza e no circuito universitário do Rio de Janeiro.
Em 1976 lançou o disco “Assim…Amém”, com a Banda passando a contar com as participações de Netinho e Beto Johnson.

verso

Em sua longa carreira, lançou nove LPs e um CD (Cristalina -1992- Polydisc/Sony). A BMG relançou em CD: “Banda de Pau e Corda – 2 LPs em 1 CD”, em 2001 (ora postado) e “Pelas Ruas do Recife”, de 1979, com o nome de “Acervo – Banda de Pau e Corda”, em 1993.

A Banda continua em atividade e sua formação atual é a seguinte: Sérgio Andrade (voz solo e compositor), Waltinho (violão, compositor e diretor), Sérgio Eduardo (contrabaixo), Beto Johnson (flauta), Júlio Rangel (viola), Evandro Natividade (bateria) e George Rocha (percussão).
Roberto Andrade (compositor) continua com o grupo. (Notas retiradas da Wikipedia e do site da Banda)

Banda de Pau e Corda – Redenção
1975 – RCA

01-Flor D’Água (Waltinho/Andrade)
02-Mestre Mundo (Luiz Bandeira/Julinho)
03-Esperança (Waltinho/Andrade)
04- O Cantador (Waltinho/Fernando)
05-No Meio Da Rua (Waltinho/Andrade)
06-Ciranda De Roda Com Rosa (Fernando)
07-Redenção (Waltinho)
08-Caminhada (Rezende/Andrade)
09-Crendice (Waltinho/Andrade)
10-Lavadeira (Waltinho/Andrade)
11-Encontro (Matias)
12-Têmpera (Waltinho/Andrade)

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ROCK ART


 

Sonic Youth – Diamond Seas (2026)

Sonic Youth – Diamond Seas (2026)

Tracklist:
01 – Diamond Seas 1995
02 – Diamond Seas 1996


Thomas Anders – Zeitlos (2026)

Thomas Anders – Zeitlos (2026)

Tracklist:
01 – When Will I See You Again (Extended)
02 – How Deep Is Your Love (Extended Version)
03 – Dance In Heaven
04 – I’ll Love You Forever
05 – Michelle
06 – Never Knew Love Like This Before (Album Version)
07 – You Have Rescued Me
08 – My One And Only
09 – A Little Bit Of Lovin
10 – Road To Higher Love (Extended Version)
11 – The Love In Me
12 – Standing Alone
13 – Stay A Little Longer
14 – Cruising Down On Sunset
15 – The Night Is Still Young
16 – Will You Let Me Know
17 – Turn Around
18 – Laughter In The Rain
19 – When Will I See You Again (Unplugged Version)



Yeat – ADL (2026)

Yeat – ADL (2026)

Tracklist:
01 – Purpose General
02 – Face The Flamë (feat. YoungBoy Never Broke Again & Grimes)
03 – Lose Control (feat. Elton John)
04 – Griddlë (feat. Don Toliver)
05 – What I Want (feat. BNYX®)
06 – Liv Likë Dis
07 – Tallër
08 – My Way (feat. Julia Wolf)
09 – Let King Tonka Talk (feat. King Kylie)
10 – Dangerous House
11 – NO MORE GHOSTS (feat. Kid Cudi)
12 – 2Nite
13 – Geek Luv
14 – Naked
15 – Went Wrong (feat. 070 Shake)
16 – Real Life Shit
17 – My Time (feat. Swizz Beatz)
18 – 2Planës
19 – Silk Facë;
20 – Back Home (feat. Joji)
21 – Up From Here

Jake Isaac – 10 Years Later (2026)

Jake Isaac – 10 Years Later (2026)

Tracklist:
01 – Waiting Here (10 Years Later)
02 – Bad Vibes
03 – For No Reason
04 – Grindin’
05 – Carry You
06 – Home
07 – Fool For You
08 – I’m A Man
09 – Till The Sunrise
10 – Waiting Here (10 Years Later with Caleb)
11 – Waiting Here (10 Years Later with Stefanie)
12 – Waiting Here (10 Years Later with Charlie)

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


Você Não Gosta de Mim
Caetano Veloso

Você não gosta de mim
Não sinto o ar se aquecer
Ao redor de você
Quando eu volto da estrada

Por que será que é assim?
Dou, aos seus lábios, a mão
E eles nem dizem não
Eles não dizem nada

Como é que vamos viver
Gerando luz sem calor?
Que imagem do amor
Podemos nos oferecer?

Você não gosta de mim
Que novidade infeliz
O seu corpo me diz
Pelos gestos da alma

A gente vê que é assim
Seja de longe ou de perto
No errado e no certo
Na fúria e na calma

Você me impede de amar
E eu que só gosto do amor
Por que é que não nos dizemos 
Que tudo acabou?

Talvez assim descubramos
O que é que nos une
Medo, capricho, destino
Ou um mistério maior

Não posso crer que o ciúme
Torne alguém imune ao desamor
Então, por favor
Evite esse costume ruim

Você não gosta de mim
É só ciúme vazio
Essa chama de frio
Esse rio sem água

Por que será que é assim?
Somente encontra motivo
Pra manter-se vivo
Este amor pela mágoa

Então digamos adeus
E nos deixemos viver
Já não faz nenhum sentido
Eu gostar de você

Você não gosta de mim
É só ciúme vazio
Essa chama de frio
Esse rio sem água

Por que será que é assim?
Somente encontra motivo
Pra manter-se vivo
Este amor pela mágoa

Então digamos adeus
E nos deixemos viver
Já não faz nenhum sentido
Eu gostar de você


Você Não Me Ensinou a Te Esquecer
Caetano Veloso

Não vejo mais você faz tanto tempo
Que vontade que eu sinto
De olhar em seus olhos, ganhar seus abraços
É verdade, eu não minto

E nesse desespero em que me vejo
Já cheguei a tal ponto
De me trocar diversas vezes por você
Só pra ver se te encontro

Você bem que podia perdoar
E só mais uma vez me aceitar
Prometo, agora vou fazer por onde
Nunca mais perdê-la

Agora
Que faço eu da vida sem você?
Você não me ensinou a te esquecer
Você só me ensinou a te querer
E te querendo eu vou tentando te encontrar
Vou me perdendo
Buscando em outros braços os seus abraços
Perdido no vazio de outros passos
Do abismo em que você se retirou
E me atirou e me deixou aqui sozinho

Agora
Que faço eu da vida sem você?
Você não me ensinou a te esquecer
Você só me ensinou a te querer
E te querendo eu vou tentando me encontrar

E nesse desespero em que me vejo
Já cheguei a tal ponto
De me trocar diversas vezes por você
Só pra ver se te encontro

Você bem que podia perdoar
E só mais uma vez me aceitar
Prometo, agora vou fazer por onde
Nunca mais perdê-la

Agora
Que faço eu da vida sem você?
Você não me ensinou a te esquecer
Você só me ensinou a te querer
E te querendo eu vou tentando te encontrar
Vou me perdendo
Buscando em outros braços os seus abraços
Perdido no vazio de outros passos
Do abismo em que você se retirou
E me atirou e me deixou aqui sozinho

Agora
Que faço eu da vida sem você?
Você não me ensinou a te esquecer
Você só me ensinou a te querer
E te querendo eu vou tentando te encontrar
Vou me perdendo
Buscando em outros braços os seus abraços
Perdido no vazio de outros passos
Do abismo em que você se retirou
E me atirou e me deixou aqui sozinho

Agora
Que faço eu da vida sem você?
Você não me ensinou a te esquecer
Você só me ensinou a te querer
E te querendo eu vou tentando me encontrar



Grandes álbuns do Prog-Rock: Jan Dukes de Grey - "Mice and Rats in the Loft" (1971)

 

Jan Dukes de Gray
 foi uma banda inglesa de Acid Folk (ou Folk psicodélico)/Rock Progressivo de curta duração que atuou principalmente no início dos anos 70. Apesar de uma produção relativamente limitada e uma recepção na época morna em termos de vendas, a banda atraiu seguidores cult e assistiu a um renascimento moderado de interesse após o lançamento em 2010 de seu álbum de 1977, anteriormente concluído, mas até então inédito. Jan Dukes de Gray é hoje considerado um dos grupos menos convencionais associados à cena Prog Folk Rock inglesa e em particular seu álbum de 1971, "Mice And Rats In The Loft", passou a ser visto como um álbum seminal do Acid Folk britânico e como uma das relíquias mais originais da era pós-hippie. Vamos hoje rever e reavaliar esta história.
As origens do Jan Dukes de Grey estão ligadas a um grupo musical de Leeds, ativo do início a meados dos anos 60, chamado "Buster Somers Express". Ainda enquanto membro desta banda, o multi-instrumentista/vocalista Derek Noy começou a compor suas próprias canções e a incorporar suas ideias no material do Buster Somers. Percebendo a receptividade positiva e desejoso por se apresentar exclusivamente com seu próprio material, Noy se separou do grupo em 1968 para seguir sua própria direção musical baseada mais no som underground então emergente (caracterizado por bandas como CreamPink Floyd e Jethro Tull). Nos seis meses seguintes, Noy compôs 50-60 canções e conheceu o Michael Bairstow (instrumentos de sopro e percussões), explicou que estava interessado em começar uma nova banda, e Bairstow logo concordou. Assim, em dez/68, surgiu a encarnação original da banda, em duo, com Derek Noy (então com 21 anos) e Michael Bairstow (então com 18 anos). O curioso nome "Jan Dukes de Grey" foi inventado por Noy como um título de som exótico, sem nenhum significado especial. Apresentando e refinando as composições originais de Noy pelos próximos meses em palcos locais, o Jan Dukes de Gray assinou contrato em 1969 com a Decca Records.
Em out/69, o álbum "Sorcerers", com 18 faixas (!), foi gravado. O álbum consistia inteiramente em canções originais de Noy que foram descritas pelos jornalistas como ingênuas e instintivas, com boa musicalidade, mas carentes de técnica, especialmente no acompanhamento de flauta. Derek Noy se incumbia dos violões de seis e doze cordas, baixo, teclados (órgão, celesta, piano), tabla, bongôs e vocais. Michael Bairstow tocava clarinete, flauta, sax, percussões e também vocais. A dupla basicamente apresentava canções compostas em violão, bem British Folk, cantadas por Noy e acompanhadas de toda essa variedade de instrumentos, tudo funcionando de maneira complementar e com muita cumplicidade (apesar do formato duo, o Jan Duke de Grey soava como uma banda completa). A voz de Noy era comparável à de Van Morrison. Base quase inteiramente acústica, um toque muito pastoral, porém com letras nada convencionais. No melhor estilo trovador, Noy ia desfilando histórias meio loucas, com ideais ripongas, porém dementes e perturbadoras (pense Folk com elementos psicodélicos, slidesglissandos, percussões étnicas/exóticas). Dezoito faixas num álbum de quase 49 minutos, convenhamos era algo incomum. Falando assim, pode até parecer chato, mas era um álbum bem divertido e o produtor David Hitchcock (da Decca, conhecido por seus trabalhos com CamelCaravanCurved AirGenesisMellow CandleThe Pink Fairies, entre outros) construiu ali um joia menor. 
Logo após a gravação de "Sorcerers", o ex-baterista do Buster Somers, Denis Conlan, juntou-se ao Jan Dukes de Grey e novos shows começaram. O som da banda mudou consideravelmente durante este período para se tornar mais fortemente progressivo e improvisado. Este novo som ressoou favoravelmente no circuito universitário e logo eles alcançaram um pequeno sucesso, abrindo para bandas de grande nome como Pink Floyd em nov/69 e The Who em mai/70. Apesar desse incentivo, as vendas de "Sorcerers" (lançado em jan/70) foram medíocres e a banda foi forçada a assinar com o selo britânico independente Transatlantic Records para seu próximo álbum, o épico "Mice and Rats in the Loft" (lançado em jun/71). Marcadamente diferente do álbum de estreia, este segundo LP era menos fragmentado e mais "extremo". As durações muito mais longas das faixas proporcionaram à banda a oportunidade de expandir seu som (agora mais improvisado) e de desenvolver temas progressivos complexos de uma maneira selvagem e maníaca. Apenas três faixas: no lado 1, "Sun Symphonica" (com quase 19 minutos); no lado 2, "Call Of The Wild" (com quase 13 minutos) e "Mica and Rats in the Loft" (com mais de 8 minutos). Épico, espécie de ataque sônico, foi o auge do Jan Dukes de Grey. Instrumental inteligente, contando com uma orquestra de apoio, a voz teatral de Noy, jams intensas, com passagens misteriosas e únicas, mais letras com histórias arrepiantes (a faixa-título, por exemplo, descreve um sacrifício religioso: "The blade descended like lightning/Tore him open from chest to gut/And the priest thrust his hand inside/And ripped out the still beating heart" - tradução: "A lâmina desceu como um raio/ Rasgou-o do peito às entranhas/ E o padre enfiou a mão dentro/ E arrancou o coração que ainda batia"). Real pérola Prog Folk Rock, "Mice and Rats in the Loft" trouxe musicalidade excepcional, num conjunto rodopiante de instrumentos e atmosferas selvagens/sombrias (pense num Mark Bolan tocando ao redor da fogueira junto com Syd Barrett e com acompanhamento do Jefferson Airplane, todos depois de tomarem ácido). Os violões não soam padrão e Noy ataca as cordas de maneira áspera e percussiva. Há instrumentos de câmara em oposição ao som bastante tribal da banda. Sopros alucinados, vários efeitos, espírito da contracultura no ar, acordes estranhos, andamentos variados, mudanças quase psicóticas com improvisações energéticas/pulsantes. Com dois multi instrumentistas talentosos à vontade, o Jan Dukes de Grey se esbaldou nos arranjos adicionando flautas, clarinetes, sax, trompete, trombone, violoncelo, violino, violões múltiplos, gaita, baixo, guitarra, percussões e o escambau. Elementos psicodélicos criando poder emocional bruto, som despojado, atmosferas cruas, criatividade no talo, longos solos, tipo de música que não é cópia de nada (trabalho de alta originalidade), condensando Acid Folk com o Avant-Prog do estilo Canterbury e um som de música de câmara. Distorcido, hipnotizante, visceral, uma verdadeira experiência auditiva. As vendas de "Mice and Rats in the Loft" foram novamente mornas e os custos de gravação adiantados pela Transatlantic significaram que era necessário fazer economias em publicidade. O Jan Dukes de Grey continuou realizando shows locais e adicionou o ex-tecladista/saxofonista do Buster Somers, Eddy Spence, no final de 1970. Bairstow deixou a banda no início de 1973 para ser substituído pelo guitarrista Patrick Dean, um fã que escreveu resenhas elogiosas sobre a banda para o jornal Yorkshire Evening Post. No final de 1973, Conlon também deixou a banda e foi substituído pela esposa de Noy, Fiona Dellar. Dois outros músicos, o baixista Danny Lagger e o baterista Maurice McElroy juntaram-se logo depois.
Em abr/74, a banda mudou seu nome para "Noy's Band" e contratou o baixista Alan Ronds para assinar com o selo Dawn Records. Como Noy's Band o grupo lançou apenas um single, uma reinterpretação de "Love Potion Number 9" combinada com o lado B, "Eldorado". Quando este lançamento fracassou, a banda começou a se desfazer, finalmente se separando em ago/75. Noy, Dellar e McElroy então se juntaram ao músico Nick Griffiths para se apresentar brevemente na banda "Rip Snorter", entre 1976-77. Em paralelo, Noy começou a planejar um novo projeto. Esta nova encarnação do Jan Dukes de Grey consistiu principalmente em Noy, Dellar, McElroy e o recém adicionado tecladista Peter Lemer. Convidados adicionais, incluindo ex-membros da própria banda, bem como uma série de outros músicos, também contribuiriam de maneira específica. Na época, o baterista do Pink Floyd Nick Mason estava muito envolvido com o Britannia Row Studios e Noy conseguiu uma oferta para produção de um novo álbum do Jan Dukes de Grey. Assim surgiu "Strange Terrain", o terceiro disco deles, que levou pouco mais de um ano para ser concluído. Artistas convidados em várias faixas incluíram Ray Cooper, o ator Michael Gothard (tocando saxofone) e a atriz Lydia Lisle, entre outros. Entretanto, o álbum não foi lançado e a banda se dissolveu definitivamente logo depois. Ele só seria finalmente lançado em 2010 pelo selo Cherrytree.




Destaque

Sweet Smoke - Just A Poke 1970

  Uma estreia sólida deste grupo de prog-psicodelia do Brooklyn, que se mudou para a Alemanha e gravou três álbuns por lá nos anos 70. Inclu...