Johnny Bristol ‎- 1976 – Bristol’s Creme

 

A estreia de Johnny pela Atlantic em 1976 apresenta o sucesso " Do It to My Mind ", que chegou ao Top 5, além de uma série de outras faixas soul vibrantes que fazem uma referência ao som disco então dominante, sem se curvar cegamente à batida. Você também ouvirá aqui a nata dos músicos de estúdio de soul de Los Angeles, com nomes como Ernie Watts, Sonny Burke, Ray Parker, Melvin "Wah Wah Watson" Ragin, Willie Weeks e Earl Palmer, apenas algumas das lendas do estúdio presentes neste disco.

Creme, de Bristol, é uma joia escondida dentro do gênero soul. Os vocais suaves de Bristol e as performances instrumentais de músicos de estúdio de primeira linha criam canções irresistivelmente cativantes que abrangem com facilidade tanto jams soul sensuais e orquestradas quanto faixas mais animadas e funky. Fãs dos álbuns de soul da Filadélfia de meados dos anos setenta de artistas como Teddy Pendergrass, The O'Jays ou Billy Paul certamente vão adorar este.

Faixas
A1 Do It to My Mind 4:51
A2 I Love Talkin' 'Bout Baby 3:46
A3 I Sho Like Groovin' With Ya 3:59
A4 You Turned Me On to Love 4:48
B1 She Came Into My Life 5:10
B2 Love to Have a Chance to Taste the Wine 3:06
B3 Baby's so Much Fun to Dream About 4:19
B4 Have Yourself a Good Time 'Bout the Good Times… 4:09

Um dia, enquanto olhava os discos na Tower Records, na Sunset Boulevard, em Los Angeles, puxei conversa com o senhor que fotografou e fez a direção de arte deste álbum. Eu tinha uma vaga ideia de quem era Johnny Bristol, então, por recomendação dele, comprei este disco. Sou eternamente grato a ele, pois este álbum se tornou um dos meus favoritos. Músicos como Willie Weeks, David T. Walker, Ray Parker Jr., Earl Palmer, Ed Greene, Sonny Burke, o incomparável Victor Feldman e o único e inigualável Ernie Watts deram vida à música do Sr. Bristol. Nossa, eu simplesmente não me cansava de ouvir " I Love Talkin' 'Bout Baby " (ótimo trabalho de saxofone do Ernie Watts, tem coisa mais sensual?) e da beleza de " She Came Into My Life ".

Esse homem sabe cantar! Coloque este álbum para tocar tarde da noite, com a pessoa amada, e deixe o Sr. Johnny Bristol fazer sua mágica especial. Não é à toa que ele também produziu um álbum para Johnny Mathis! Além disso, a direção de arte está em perfeita sintonia com o conteúdo do álbum: clássica e sensual, o que não é fácil, mas funciona maravilhosamente bem.

  

Em 1974, o compositor e produtor Johnny Bristol lançou sua carreira como intérprete. Naquele ano, o álbum "  Hang On in There Baby "  rendeu singles clássicos como " You and I " e a faixa-título. Mas "Feeling the Magic ", de 1975,   não obteve o mesmo sucesso, e Bristol deixou a MGM para assinar com a Atlantic Records. "Crema", de Bristol, é seu álbum de estreia pela Atlantic. Se o público ficou decepcionado com a falta de frescor e refrões marcantes em "Feeling the Magic", mudanças foram imediatamente percebidas neste álbum, mais conhecido por seu primeiro single, " Do It to My Mind ". Sexy, divertida e poderosa, "Do It to My Mind" é um dos melhores singles de Bristol, senão um dos melhores do gênero sedutor e melódico de 1973 a 1977. " I Sho Like Groovin' With Ya " certamente vem logo atrás.

Até mesmo os fanáticos por rare groove podem ter que quebrar o gelo com " I Love Talkin' Bout Baby ", facilmente uma das faixas mais monótonas do catálogo de Bristol. Não surpreendentemente, Bristol conseguiu uma das melhores faixas a partir de um tema com o qual ele era especialista. Conhecido por escrever letras sobre suas técnicas de iniciação sexual, " Love to Have a Chance to Taste the Wine " traz Bristol de volta ao seu estilo característico com ótimos resultados. Embora não tenha tido uma ascensão particularmente bem-sucedida nas paradas, Creme, de Bristol, é reconhecido como um trabalho muito procurado e a qualidade aqui é sólida do começo ao fim.

 

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Brother Jack McDuff ‎- 1970 – Moon Rappin’

 

Neste álbum, Brother Jack se solta completamente, às vezes mudando o ritmo e a melodia dentro de uma mesma música – é algo bem experimental em comparação com seu trabalho habitual. Sons instrumentais diferentes do esperado, com destaque para o funk e, em segundo plano, para o jazz, permeiam todo o álbum.

Alguns riffs e solos realmente cativantes. Se você gosta de funk jazz, vai gostar deste. É muito bom, é legal, como você preferir chamar. Acho que é um dos melhores álbuns dele, que se compara favoravelmente a outros artistas de funk jazz como Jimmy McGriff, Donald Byrd e Lonnie Smith.

Faixas
A1 Flat Backin' 9:28
A2 Oblighetto 7:00
B1 Moon Rappin' 6:26
B2 Made In Sweden 7:35
B3 Loose Foot 5:03

Resenha da revista Flophouse

Você já ouviu alguém fazendo rap na lua? Dizem que o som fica bem abafado.

Claro, a verdadeira história envolve a política da gravadora Blue Note por volta de 1969. "Brother" Jack McDuff's Moon Rappin'  é apenas um título excêntrico para um álbum conceitual excêntrico. A capa dupla inclui um poema excêntrico sobre Brother Jack e Brother Moon. Embora o álbum, felizmente, não inclua performances igualmente excêntricas de McDuff, ele consiste, em grande parte, em uma paródia do estilo soul jazz tipicamente telúrico e gospel de McDuff. Esse estilo é ostracizado em favor de uma série de composições levemente decepcionantes, caracterizadas por um som superficial e "rock" demais para o meu gosto. Esse tipo de produção talvez agradasse um público descolado, mas, por causa dela, as seções em compasso 4/4 entre as faixas funky soam um tanto desajeitadas. Dá até pena do baterista Joe Dukes, cujo estilo vibrante e dinâmico combinava tão bem com McDuff em gravações de meados dos anos 60, como  Hot Barbecue  e  Live !.

Devo admitir que a melodia da faixa de abertura, "  Flat Backin'",  um funk-blues , se instalou facilmente na minha mente depois de ficar escondida na minha coleção de discos por cerca de dezessete anos e continuou lá por dias a fio. É cativante. McDuff consegue dar um toque especial ao seu solo, mas falta um pouco de estímulo por parte do grupo. Os efeitos de guitarra wah-wah, que combinariam perfeitamente com a trilha sonora de um filme blaxploitation, se encaixam na proposta. Mas o único destaque real de  "Moon Rappin'" é, de fato, a seção intermediária de "Oblighetto", onde Joe Dukes finalmente cria um groove empolgante que seduz McDuff e a banda a se entregarem a exercícios vigorosos e intensos. Curiosamente, essas seções começam após uma série recorrente de vocais femininos no estilo de Lorelei.

Após a saída de Alfred Lion, fundador da Blue Note, o cofundador Francis Wolff produziu uma série de álbuns de groove funk de sucesso artístico e comercial no final dos anos 60 e por volta de 1970, com artistas como Lonnie Smith, Grant Green, Reuben Wilson e Lou Donaldson.  Move Your Hand , de Smith, Green Is Beautiful , de  Green, Love Bug, de Reuben Wilson,   e  Midnight Creeper , de Lou Donaldson  , são exemplos disso.  Moon Rappin'  não pertence a esse grupo de gravações de jazz funk de alta qualidade. "Brother" Jack McDuff se afastou demais de suas raízes no R&B e na música gospel para entregar um álbum realmente satisfatório nesse gênero.

Moon Rappin'  é um dos trabalhos mais ambiciosos de Brother Jack McDuff, um álbum conceitual livre que mostra o organista explorando paisagens sonoras funky e espaciais. Ao contrário da maioria dos discos de McDuff, não há um ritmo constante que permeie todo o álbum — ele se aventura por um território atmosférico que não é estritamente soul-jazz, mas está longe de ser free jazz.

Em muitos aspectos, Moon Rappin' é um álbum bastante típico de sua época, ostentando guitarras com wah-wah, flautas, reverb espaçoso, longos riffs blues, orquestras e vocais de apoio etéreos, mas também se destaca por oferecer excelentes improvisações (incluindo um raro destaque para o piano na faixa-título) e momentos imprevisíveis, como o órgão gaguejante e os interlúdios quase livres em " Made in Sweden ". Não é estritamente funk — não tem a garra dos primeiros discos do Brother Jack, nem o swing pesado — mas prova que McDuff era tão habilidoso em territórios experimentais quanto no groove.

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Barbara Mason – 1972 – Give Me Your Love

 

Neste lançamento da Buddha Hall, Barbara Mason se transforma em mulher. Ela não é mais a adolescente apaixonada que fez sucesso com “Oh How It Hurts”, “Girls Have Feelings” e “Sad, Sad Girl”; a nova Barbara dita as regras e impõe os ultimatos.

Ela demonstra um contralto sensual em " Bed And Board ", " Give Me Your Love " de Curtis Mayfield e uma revitalizada " Yes I'm Already ". E está maravilhosa em " You Can't Be With the One You Don't Love ", uma balada lamentosa que Barbara interpreta com maestria.

Faixas
A1 Yes I'm Ready 8:56
A2 When I Fall In Love 4:03
A3 Everything I Own 3:54
A4 Let Me In Your Life 3:52
B1 Bed And Board 3:29
B2 Who Will You Hurt Next 3:20
B3 You Can Be With The One You Don't Love 4:21
B4 Out Of This World 3:30
B5 Give Me Your Love 2:58

Em 1973, Barbara Mason assinou com a Buddah Records, que rapidamente formou um elenco invejável de artistas. Barbara juntou-se a gigantes da música como Gladys Knight e The Pips and The Trammps na Buddah. Antes de chegar à Buddah Records, Barbara havia lançado três álbuns. O primeiro foi seu álbum de estreia, Yes I'm Ready , de 1965, lançado pela Arctic Records. O álbum alcançou a posição 129 na Billboard 200 dos EUA. Três anos depois, em 1968, Oh How It Hurts foi lançado pela Arctic Records, chegando apenas à posição 42 nas paradas de R&B dos EUA. Após mudar para a National General, If You Knew Him, lançado em 1970, não entrou nas paradas. As coisas melhorariam para Barbara depois de assinar com a Buddah Records. Ela lançaria três álbuns pela Buddah entre 1973 e 1974. Give Me Your Love, lançado em 1973, foi o primeiro deles, seguido por Lady Love e Transition em 1974. Desses três álbuns, Give Me Your Love foi o de maior sucesso. Em Give Me Your Love, Barbara contou com o apoio de alguns dos melhores músicos da Filadélfia, o que conferiu à faixa seu inconfundível som característico da cidade.

A gravação de Give Me Your Love aconteceu no Sigma Sound Studios, na Filadélfia, com alguns dos melhores músicos da cidade acompanhando Barbara. Entre eles, a seção rítmica Baker, Harris, Young, que fazia parte da MFSB, a lendária banda da casa do Philadelphia International. Outros músicos presentes foram o guitarrista Bobby Eli , o pianista Leon Huff e o organista Lenny Pakula . Vince Montana Jr. tocou vibrafone e percussão, além de ter feito os arranjos de sete das nove faixas. O som inconfundível dos instrumentos de corda e metais de Don Renaldo também abrilhantou o álbum. Os vocais de apoio ficaram por conta de The Sweethearts of Sigma, Barbara Ingram , Evette Benson e Carla Benson . Juntaram-se a elas Bunny Sigler , Kenny Gamble e The Corner Boys . De fato, era um elenco estelar com os maiores músicos, arranjadores e cantores de apoio da Filadélfia. No entanto, outro famoso cantor, compositor e produtor , Curtis Mayfield, também produziu duas das faixas de Give Me Your Love .

As músicas "Give Me Your Love" e " You Can Be With the One You Don't Love" foram gravadas na cidade de Chicago, no estúdio Curtom de Curtis Mayfield. Curtis produziu ambas as faixas, enquanto Richie Tufo fez os arranjos. Essa conexão surgiu quando Barbara foi convidada a trabalhar com Curtis em "Give Me Your Love", que faria parte da trilha sonora do filme "Superfly". Ironicamente, quando Barbara gravou "Give Me Your Love" e a lançou como single, ela obteve mais sucesso do que a versão original de Curtis. 

Abrindo o álbum Yes I'm Ready , esta foi a maior canção de sucesso de Barbara, lançada em 1965. Esta releitura é bem diferente, uma obra-prima de nove minutos, onde a voz de Barbara oscila entre a ternura e a emoção, e um refrão meio falado. Desde o início, a influência da Filadélfia é inconfundível. A seção rítmica de Baker, Harris e Young se une aos arranjos de cordas e metais de Don Renaldo, enquanto as Sweethearts of Sigma entram e saem de cena.  Let Me In Your Life é uma faixa do álbum Still Bill, de Bill Withers. Os vocais de apoio arrebatadores das Sweethearts of Sigma se combinam com a seção rítmica e os arranjos de cordas dramáticos, acompanhando a voz meio falada de Barbara. Bed & Board foi uma composição de Bobby Flax e Lenny Lambert. Cordas lentas deslizam com elegância e graciosidade, enquanto metais vibrantes se unem à seção rítmica, teclados e percussão. Então, surge a voz apaixonada de Barbara. Sua interpretação é sincera e emotiva, enquanto o arranjo flui suavemente, com as guitarras de Norman Harris e Bobby Eli se combinando para refletir a emoção e a angústia presentes na voz de Barbara. 

 Give Me Your Love se tornou o álbum de maior sucesso de Barbara. No entanto, o fator mais importante para esse sucesso é a voz deslumbrante de Barbara. Juntamente com alguns dos melhores músicos da Filadélfia, o primeiro álbum de Barbara Mason para a Buddah Records, Give Me Your Love, é um álbum que você deveria ouvir. 

 

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