Ano: 18 de setembro de 1970 (CD lançado em 21 de fevereiro de 2007)
Gravadora: Strange Days Records (Japão), POCE-1098
Estilo: Hard Rock
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 42:07
Após um excelente álbum de estreia, o Black Sabbath elevou o nível (Iron Man, para ser mais preciso). Este álbum é um verdadeiro clássico do metal, mas também o primeiro verdadeiro clássico do prog-metal, já que a complexidade da execução e das letras não se limita ao blues convencional. O álbum contém várias músicas excelentes, com duração entre dois e oito minutos, todas com um propósito e capazes de te fazer vibrar.
1. War Pigs - A canção anti-guerra tão controversa que a gravadora não queria que o álbum se chamasse War Pigs (lembrando que foi lançado durante a Guerra do Vietnã). A faixa é, sem dúvida, alucinante, com a introdução já estabelecendo o padrão psicodélico, e os vocais de Ozzy Osbourne são absolutamente clássicos. A maneira como ele cria melodias do nada ainda impressiona até hoje. A improvisação na faixa também é única, uma execução verdadeiramente genial de todos, com a interação entre Geezer Butler, Tony Iommi e Bill Ward sendo inédita e, em grande parte, uma beleza psicodélica. (10/10)
2. Paranoid - O ápice do metal pop conciso. Os riffs pesados de Iommi são, sem dúvida, um dos melhores desse novo gênero (na época), e a seção rítmica constante só pode ser clássica. As melodias vocais e a temática da destruição social tornam essa faixa ainda melhor. (10/10)
3. Planet Caravan - Depois da força bruta e direta, temos um clássico do stoner rock. A música é tão suave e psicodélica que dá para ficar chapado só de ouvir. A canção, sobre viagens espaciais, é executada com maestria; uma pausa bem-vinda após o metal pesado das duas primeiras faixas. A linha de baixo da faixa é quase hipnótica, já que a música tem uma estrutura quase de drone, com muita repetição, embora com alguns efeitos sonoros eletrônicos e phaser nos vocais. Outro clássico do metal, mesmo que suave. (9,5/10)
4. Iron Man - O riff imortal de todos os riffs. Todo mundo conhece essa música, pois é lei da guitarra aprender a tocar esse riff, junto com o riff de Smoke on the Water do Deep Purple e a abertura de Stairway to Heaven do Led Zeppelin. A faixa é um verdadeiro número de blues com muita improvisação, ótimas melodias e alguns dos sons de guitarra mais sombrios e assustadores que você já ouviu. A interação entre baixo e bateria é excelente, quase de cair o queixo pela precisão de Butler e Ward em seu groove. Essencial para ouvir. (10/10)
5. Electric Funeral - Uma das minhas favoritas do álbum. Embora não seja tão conhecida quanto algumas das outras músicas do álbum, é um clássico. O riff e a melodia vocal são executados em perfeita harmonia pelo baixo, guitarra e, obviamente, vocais. A bateria não poderia ser melhor, com Ward mostrando algumas de suas melhores e mais intensas performances. A letra fala sobre um futuro apocalíptico, um tema verdadeiramente novo e assustador. A parte de breakdown no meio da música é totalmente inovadora e psicodélica, muita intensidade em uma única faixa. (10/10)
6. Hand of Doom - Outra faixa clássica, totalmente sobre o que acontece quando você experimenta heroína (uma das drogas mais perigosas conhecidas pelo homem; algo para se pensar). Uma bateria muito complexa e um baixo intenso fazem desta faixa uma viagem alucinante de emoções estranhas que parecem sempre terminar na agulha. Musicalidade no seu auge e mais bizarro. (10/10)
7. Rat Salad - A única faixa abaixo da média, pois é apenas uma música blues com uma excelente performance de bateria, já que se trata de um solo. A faixa pode ser necessária, pois mostra o grande talento que pode ser colocado em uma música com pouco mais de dois minutos. (8,5/10)
8. Fairys Wear Boots - A melhor música do Black Sabbath. De todos os tempos. Esta é uma das melhores e mais alucinógenas faixas que você encontrará em qualquer álbum. A musicalidade da faixa é inegável, e a letra sobre skinheads pode ser uma referência à maconha ou até mesmo ao LSD. A guitarra é ótima, e a linha de baixo funky de Butler é realmente original e crucial para o som da faixa. A bateria é totalmente swingada e muda a atmosfera da música instantaneamente. A melodia vocal é onde a viagem começa, sendo uma das mais interessantes, com Osbourne gritando sobre fadas usando botas. Essa faixa é um clássico que precisa ser ouvido. (10/10)
Este álbum é quase perfeito, sendo o mais próximo que alguém poderia chegar do prog-metal em 1970. Todas as faixas são bem elaboradas (exceto uma) e psicodélicas à sua maneira, com uma boa dose de complexidade e pura potência. 5 estrelas para um álbum quase impecável.
1. War Pigs - A canção anti-guerra tão controversa que a gravadora não queria que o álbum se chamasse War Pigs (lembrando que foi lançado durante a Guerra do Vietnã). A faixa é, sem dúvida, alucinante, com a introdução já estabelecendo o padrão psicodélico, e os vocais de Ozzy Osbourne são absolutamente clássicos. A maneira como ele cria melodias do nada ainda impressiona até hoje. A improvisação na faixa também é única, uma execução verdadeiramente genial de todos, com a interação entre Geezer Butler, Tony Iommi e Bill Ward sendo inédita e, em grande parte, uma beleza psicodélica. (10/10)
2. Paranoid - O ápice do metal pop conciso. Os riffs pesados de Iommi são, sem dúvida, um dos melhores desse novo gênero (na época), e a seção rítmica constante só pode ser clássica. As melodias vocais e a temática da destruição social tornam essa faixa ainda melhor. (10/10)
3. Planet Caravan - Depois da força bruta e direta, temos um clássico do stoner rock. A música é tão suave e psicodélica que dá para ficar chapado só de ouvir. A canção, sobre viagens espaciais, é executada com maestria; uma pausa bem-vinda após o metal pesado das duas primeiras faixas. A linha de baixo da faixa é quase hipnótica, já que a música tem uma estrutura quase de drone, com muita repetição, embora com alguns efeitos sonoros eletrônicos e phaser nos vocais. Outro clássico do metal, mesmo que suave. (9,5/10)
4. Iron Man - O riff imortal de todos os riffs. Todo mundo conhece essa música, pois é lei da guitarra aprender a tocar esse riff, junto com o riff de Smoke on the Water do Deep Purple e a abertura de Stairway to Heaven do Led Zeppelin. A faixa é um verdadeiro número de blues com muita improvisação, ótimas melodias e alguns dos sons de guitarra mais sombrios e assustadores que você já ouviu. A interação entre baixo e bateria é excelente, quase de cair o queixo pela precisão de Butler e Ward em seu groove. Essencial para ouvir. (10/10)
5. Electric Funeral - Uma das minhas favoritas do álbum. Embora não seja tão conhecida quanto algumas das outras músicas do álbum, é um clássico. O riff e a melodia vocal são executados em perfeita harmonia pelo baixo, guitarra e, obviamente, vocais. A bateria não poderia ser melhor, com Ward mostrando algumas de suas melhores e mais intensas performances. A letra fala sobre um futuro apocalíptico, um tema verdadeiramente novo e assustador. A parte de breakdown no meio da música é totalmente inovadora e psicodélica, muita intensidade em uma única faixa. (10/10)
6. Hand of Doom - Outra faixa clássica, totalmente sobre o que acontece quando você experimenta heroína (uma das drogas mais perigosas conhecidas pelo homem; algo para se pensar). Uma bateria muito complexa e um baixo intenso fazem desta faixa uma viagem alucinante de emoções estranhas que parecem sempre terminar na agulha. Musicalidade no seu auge e mais bizarro. (10/10)
7. Rat Salad - A única faixa abaixo da média, pois é apenas uma música blues com uma excelente performance de bateria, já que se trata de um solo. A faixa pode ser necessária, pois mostra o grande talento que pode ser colocado em uma música com pouco mais de dois minutos. (8,5/10)
8. Fairys Wear Boots - A melhor música do Black Sabbath. De todos os tempos. Esta é uma das melhores e mais alucinógenas faixas que você encontrará em qualquer álbum. A musicalidade da faixa é inegável, e a letra sobre skinheads pode ser uma referência à maconha ou até mesmo ao LSD. A guitarra é ótima, e a linha de baixo funky de Butler é realmente original e crucial para o som da faixa. A bateria é totalmente swingada e muda a atmosfera da música instantaneamente. A melodia vocal é onde a viagem começa, sendo uma das mais interessantes, com Osbourne gritando sobre fadas usando botas. Essa faixa é um clássico que precisa ser ouvido. (10/10)
Este álbum é quase perfeito, sendo o mais próximo que alguém poderia chegar do prog-metal em 1970. Todas as faixas são bem elaboradas (exceto uma) e psicodélicas à sua maneira, com uma boa dose de complexidade e pura potência. 5 estrelas para um álbum quase impecável.



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