domingo, 19 de junho de 2022

Biografia dos Cidade Negra

Cidade Negra



Cidade Negra é uma banda de reggae brasileira, formada em 1986, na cidade de Belford RoxoRio de Janeiro, atualmente por Bino Farias (baixo) e Toni Garrido (vocal). Suas letras falam de amor e problemas socioculturais e filosóficos.

História

Início

Foi tudo uma questão de fé, pois o pai de Bino tocava violão e sua mãe cantava em um coral de uma igreja local. Bino era também frequentador assíduo do lugar e foi lá que conheceu Da Ghama e Lazão, e com eles formou o Novo Tempo, com uma missão simplória: tocar num festival da igreja. Em 1983 com a entrada de Bernardo surgiu o Lumiar (primeiro nome da banda), os jovens eram abastecidos pela paixão em comum pelo ritmo jamaicano, Bob Marley, em especial, pelo funk e soul dos anos 1970 como Tim Maia, além de grandes clássicos do rock como Led Zeppelin. Foi dessa junção de estilos, que sairia o som único e inconfundível do Cidade Negra. O primeiro concerto aconteceu em 1986 no Teatro Arcadia, na Baixada, como parte de um projeto musical batizado de "Terças Culturais". A mudança de nome ocorreu em função da existência de outra banda com o mesmo nome Lumiar, a partir de então a banda passou a se chamar Cidade Negra, os ensaios ocorriam na casa de Da Ghama, com instrumentos emprestados. Um documentário da BBC de Londres sobre a cultura na Baixada, dando ênfase a banda, serviu de incentivo para o grupo, foi então que em 1990, a Sony Music, ainda CBS, resolveu apostar neles. Logo depois em 1991 com Nelson Meirelles e Eduardo Egs na mesa de produção, veio seu primeiro álbum, Lute Para Viver, maduro, com letras politizadas e sobre a vida e seus ensinamentos. Dele se destacou o hit "Falar a Verdade", um tiro que assaltou todas as rádios do Brasil na época e que até hoje é pedido nos concertos. O álbum também contou com a participação mais que especial do consagrado Jimmy Cliff na canção "Mensagem".

Reggae Sunsplash Festival

Já no ano seguinte o grupo atravessou fronteiras, indo tocar no Reggae Sunsplash Festival, em Montego Bay, na Jamaica; tornando-se os primeiros artistas latino-americanos a participar do evento. No retorno, o Cidade Negra voltou aos estúdios. Em 1992 veio Negro no Poder, ainda mais pesado e politizado, e talvez por isso menos aceito pela mídia. Esse foi o último disco de Bernardo com a banda, pois o mesmo saíra para seguir carreira solo.

Toni Garrido

O ano de 1994 foi um ano de transição para o grupo. Toni Garrido ex-vocalista da Banda Bel (uma banda de sambafunk e soul) substituiu Ras Bernardo nos vocais do grupo e logo mostrou a que veio, imprimindo seu toque nas novas composições. Juntamente com o experiente Liminha, agora na produção, o som do grupo tornou-se mais diversificado, mais pop, mas sem se perder das raízes do reggae e dos temas sociais.

Sobre Todas as Forças

O terceiro álbum: Sobre Todas as Forças, coroou a banda, consagrando-a para o sucesso, com grandes sucessos como "A Sombra da Maldade" e "Pensamento". O álbum caiu nas graças do público, até mesmo daqueles que nunca haviam dado bola para o ritmo jamaicano. Dessa vez o álbum contou com a participação de Shabba Ranks na canção "Downtown". Mas o grande sucesso mesmo desse álbum foi a romântica "Onde Você Mora?", de autoria de Nando Reis e Marisa Monte. O álbum também contou com a participação de Gabriel o Pensador.

Solidificação do Sucesso

Lançado em 1996, o quarto álbum O Erê solidificou o sucesso da banda. Uma vez mais produzido por Liminha, o álbum contou com as participações de Patra em "Realidade Virtual" e do grupo Inner Circle[necessário esclarecer] na canção "Free""Firmamento" juntamente com a faixa-título "O Erê" foram os principais hits do álbum. Mais tarde, em 1998, viria o quinto álbum da banda Quanto Mais Curtido Melhor, novamente produzido por Liminha, emplacando nas paradas com mais um hit, a canção "A Estrada". O álbum contou com a participação de Lulu Santos na inédita "Sábado à Noite" e também da cantora africana Angelique Kidjo. Lançado em 1999, o álbum duplo Hits & Dubs mostrou o quanto a banda é reconhecida dentro e fora do país. Enquanto o Hits contém uma coletânea com os maiores sucessos da banda desde seu início, o Dubs trata-se de versões das canções da banda remixadas por alguns dos maiores nomes do reggae e do dub como Lee 'Scratch' Perry, Steel Pulse e Mad Professor; e de produtores amigos da banda, como Nelson Meirelles, Liminha e Paul Ralphes. No ano seguinte, em 2000, viria o sexto álbum da banda, Enquanto o Mundo Gira, talvez aquele que mais tenha se afastado do reggae, aderindo ao pop. Deste álbum destacam-se as canções "A Flecha e o Vulcão", "Podes Crer" e "Voz do Excluído", esta com participação de MV Bill.

Acústico MTV: Cidade Negra

Em 2001, chegou a vez da banda gravar seu Acústico MTV: Cidade Negra, lançado em 2002, em CD e DVD. Produzido por Liminha e Paul Ralphes, o álbum é uma compilação de grandes sucessos da banda em versões acústicas, levemente retocadas. Além dos grandes sucessos, o álbum traz as inéditas "Girassol", "Berlim" e a versão em português de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, com o arranjo igual a versão de Peter Tosh. O álbum contou com a participação de Gilberto Gil na versão de "Extra".

Perto de Deus

Em 2004, a banda lança o álbum Perto de Deus, produzido por Paul Ralphes[1]. Destaque para a faixa-título "Perto de Deus", com a participação de Anthony B e para as canções "Além das Ondas", "Eu Sei Que Ela" e "O Homem Que Faz a Guerra", com a participação de Rappin' Hood. O álbum também traz a versão de "Concrete Jungle", de Bob Marley.

Direto ao Vivo

Em 2006, comemorando vinte anos de carreira, o grupo carioca lançou o duo CD e de igual maneira DVD Direto ao Vivo. Gravado na Fundição Progresso, na LapaRio de Janeiro, o CD traz dezoito faixas, incluindo os grandes sucessos e sete canções inéditas, três delas gravadas em estúdio. Dentre as inéditas podemos destacar "Bamba" (ao vivo) e "O Paraíso tem um Tempo Bom" (estúdio). Participações especiais não faltaram, Lulu Santos e Os Paralamas do Sucesso marcaram presença, engrandecendo ainda mais o evento.

Diversão ao Vivo

Não rendendo o sucesso esperado com o álbum Direto ao Vivo, a Sony BMG acabou não renovando seu contrato com a banda, que logo encontrou abrigo na EMI e lançou o álbum Diversão ao Vivo, gravado no Teatro Popular de Niterói, em 16 de agosto de 2007, lançado segundo a própria banda, apenas por diversão. Neste álbum, produzido por Nilo Romero, a banda homenageia grandes nomes da música brasileira, como CazuzaChico BuarqueJorge Ben Jor e Legião Urbana; regravando grandes sucessos da MPB na versão reggae. O álbum não traz composições inéditas do grupo. A música de trabalho do álbum foi "Meu Coração", composição de Gilberto Gil e Pepeu Gomes, lançada originalmente em 1979.

Saída de Toni Garrido e chegada de Alexandre Massau

Em abril de 2008Toni Garrido anunciou sua saída da banda, após 14 anos de estrada, seguindo carreira com o supergrupo Flecha Black e realizando trabalhos solo.[2] Toni cumpriu o que já estava marcado na agenda da banda e realizou seu último concerto na Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, em 31 de maio de 2008. No dia 13 de junho, a banda anunciou a chegada do novo vocalista Alexandre Massau[3], ex-vocalista das bandas mineiras Berimbrown e Preto Massa. Alexandre se mudou para Rio de Janeiro, onde alavancou de vez sua carreira ao ser o mais cotado substituto de Toni Garrido na banda. Logo em seguida, fez sua estreia no grupo, no Festival de Inverno da cidade mineira de Santos Dumont, em 29 de julho do mesmo ano, com calorosa recepção do público. Cinco meses após a saída de Toni Garrido, o guitarrista Da Ghama anunciou em seu site sua saída da banda, seguindo carreira solo, que já vinha se dedicando desde meados do ano, trabalhando na produção de seu primeiro álbum solo, Violas e Canções. Com a saída de Da Ghama, a banda segue como um trio. Com a saída do guitarrista contratado Sérgio Yazbek, entram os guitarristas Alexandre Prol e Egler Bruno, ambos músicos experientes com trânsito em vários estilos, dando um encorpada na sonoridade. Completa a formação o tecladista Alex Meirelles, já há anos na banda.

Retorno de Toni Garrido e Hei, Afro!

Após quase dois anos e meio afastado, em janeiro de 2011Toni Garrido voltou a fazer shows com a banda.[4][5] No entanto, sua volta oficial só ocorreu no fim de 2012, quando se juntou à banda nas gravações do álbum Hei, Afro!, lançado em 2012.[3]

Rock in Rio VI

Em 2015, a banda fez história no Festival Rock In Rio, sendo a primeira banda de reggae a tocar no Palco Mundo do Festival, dividindo a noite com A-Ha e Katty Perry. Sendo transmitido mundialmente. Gravou também o DVD e álbum das comemorações dos 30 anos do Festival.

Tributo a Gilberto Gil

Em 2017, durante o Rock in Rio VII, a banda apresentou no Palco Sunset[6] o tributo a Gilberto Gil no show "Cidade Canta Gil", em janeiro de 2018, lançaram o single "Abri a Porta" de Gilberto Gil e Dominguinhos.[7]

Disputas pela marca e nova formação

Em dezembro de 2018, Toni Garrido fez o registro da marca registrada "Cidade Negra" no Instituto Nacional da Propriedade Industrial. Em fevereiro de 2019, o guitarrista Da Ghama também fez o registro da banda e foi indeferido. Uma vez que esse acabou sendo concedido para Toni Garrido, Da Ghama formou o projeto Originais Cidade, com o baterista Lazão e o primeiro vocalista do Cidade Negra, Ras Bernardo. Da formação original, apenas Bino Farias permanece com Toni Garrido.[8]

Integrantes

Formação atual

Ex-Integrantes


Discografia

Álbuns de estúdio

Coletâneas

  • (1999) Hits & Dubs

Álbuns ao vivo

Prêmios e Indicações

MTV Video Music Brasil

AnoTrabalhoPrêmioIndicaçãoNotasResultadoRef.
1995"A Sombra da Maldade"MTV Video Music Brasil 1995Melhor Videoclipe de PopIndicado[9]
Melhor Edição em VideoclipeIndicado[9]
1997"Firmamento"MTV Video Music Brasil 1997Melhor Videoclipe do Ano - Escolha da AudiênciaIndicado[10]
1998"Realidade Virtual"MTV Video Music Brasil 1998Melhor Videoclipe do AnoIndicado[11]
Melhor Videoclipe do Ano - Escolha da AudiênciaIndicado[11]
Melhor Videoclipe de PopIndicado[11]
Melhor Direção em VideoclipeIndicado[11]
Melhor Edição em VideoclipeIndicado[11]
Melhor Direção de Arte em VideoclipeIndicado[11]
Melhor Fotografia em VideoclipeIndicado[11]
1999"Já Foi"MTV Video Music Brasil 1999Melhor Videoclipe do AnoIndicado[12]
Melhor Videoclipe do Ano - Escolha da AudiênciaIndicado[12]
Melhor Videoclipe de PopIndicado[12]
Melhor Edição em VideoclipeEditores: Oscar Rodrigues Alves / Rogério AlvesIndicado[12]
Melhor Fotografia em VideoclipeDiretor de fotografia: Adriano GoldmanIndicado[12]
2001"A Flecha e o Vulcão"MTV Video Music Brasil 2001Melhor Edição em VideoclipeEditor: Daniel RezendeIndicado[13]
2002"Girassol"MTV Video Music Brasil 2002Melhor Videoclipe do Ano - Escolha da AudiênciaIndicado[14]
2005"Perto de Deus"MTV Video Music Brasil 2005Melhor Videoclipe do Ano - Escolha da AudiênciaIndicado[15][16]

Prêmio Multishow de Música Brasileira

AnoTrabalhoPrêmioIndicaçãoResultadoRef.
1997Cidade NegraPrêmio Multishow de Música Brasileira 1997Melhor Grupo MusicalVenceu[17]
2005Perto de DeusPrêmio Multishow de Música Brasileira 2005Melhor CD do AnoIndicado[18]
"Perto de Deus"Melhor Videoclipe do AnoIndicado[18]

Grammy Latino

AnoTrabalhoPrêmioIndicaçãoResultadoRef.
2001Enquanto o Mundo GiraGrammy Latino de 2001Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock BrasileiroIndicado[19][20]


 


Discos Fundamentais

 

Laura Nyro - Eli and the Thirteenth Confession 1968 (USA, R&B, Soul, Pop)



- Laura Nyro - piano, vocals
- Ralph Casale and Chet Amsterdam - acoustic guitar
- Hugh McCracken - electric guitar
- Chuck Rainey and Chet Amsterdam - bass
- Artie Schroeck - drums, vibes
- Buddy Saltzman - drums
- Dave Carey - percussion
- Bernie Glow, Pat Calello and Ernie Royal - trumpet
- George Young and Zoot Sims - saxophone
- Wayne Andre, Jimmy Cleveland and Ray DeSio - trombone
- Joe Farrell - saxophone, flute
- Paul Griffin - piano on "Eli's Comin'" and "Once It Was Alright Now (Farmer Joe)"


 All songs written by Laura Nyro.
01. Luckie – 3:00
02. Lu – 2:44
03. Sweet Blindness – 2:37
04. Poverty Train – 4:15
05. Lonely Women – 3:30
06. Eli's Comin' – 3:55
07. Timer – 3:23
08. Stoned Soul Picnic – 3:46
09. Emmie – 4:19
10. Woman's Blues – 3:45
11. Once It Was Alright Now (Farmer Joe) – 2:56
12. December's Boudoir – 5:05
13. The Confession – 2:47



Laura Nyro - New York Tendaberry 1969 (USA, R&B, Soul, Pop)

- Laura Nyro - guitar, piano, vocals, producer
- Roy Halee - producer


All songs written by Laura Nyro.
01. You Don't Love Me When I Cry - 4:17
02. Captain For Dark Mornings - 4:31
03. Tom Cat Goodbye - 5:25
04. Mercy On Broadway - 2:11
05. Save The Country - 4:30
06. Gibsom Street - 4:41
07. Time And Love - 4:17
08. The Man Who Sends Me Home - 2:46
09. Sweet Lovin' Baby - 3:50
10. Captain Saint Lucifer - 3:11
11. New York Tendaberry - 5:31
Bonus:
12. Save The Country (single version, mono) - 2:23
13. In The Country Way - 2:08


Cream - Fresh Cream 1966 (UK, Blues Rock)

- Eric Clapton - lead guitar, backing vocals, lead vocals (08)
- Jack Bruce - lead vocals, bass, harmonica, piano, cello
- Ginger Baker - drums, percussion, backing vocals


01. I Feel Free (Jack Bruce/Pete Brown) - 2:51
02. N.S.U. (Jack Bruce) - 2:42
03. Sleepy Time Time (Janet Godfrey/Jack Bruce) - 4:19
04. Dreaming (Jack Bruce) - 1:58
05. Sweet Wine (Janet Godfrey/Ginger Baker) - 3:16
06. Spoonful (Willie Dixon) - 6:28
07. Cat's Squirrel (Traditional, arr.by S.Splurge) - 3:03
08. Four Until Late (Robert Johnson, arr.by Eric Clapton) - 2:06
09. Rollin' And Tumblin' (Muddy Waters) - 4:41
10. I'm So Glad (Skip James) - 3:56
11. Toad (Ginger Baker) - 5:08


Ray Thomas - Hopes Wishes & Dreams 1976 (UK, Progressive Rock)

- Ray Thomas - bass flute, 'C' flute, harmonica, lead and backing vocals, producer
- Nicky James - backing vocals
- John Jones - acoustic guitar, electric guitar, backing vocals, brass arrangements (05,06)
- Trevor Jones - bass guitar, backing vocals
- Mike Moran - keyboards
- Graham Deakin - drums, percussion
- Barry St. John, Liza Strike, Helen Chappelle - backing vocals
- Terry James - orchestral arrangements
- Derek Varnals - engineer, co-producer


All tracks written by Ray Thomas and Nicky James except where noted.
01. In Your Song (Nicky James) - 4:43
02. Friends - 2:56
03. We Need Love - 4:14
04. Within Your Eyes - 3:49
05. One Night Stand - 3:47
06. Keep On Searching - 4:46
07. Didn't I - 4:01
08. Migration - 3:52
09. Carousel - 4:02
10. The Last Dream (Ray Thomas) - 5:07


Ray Thomas - From Mighty Oaks 1975 (UK, Progressive Rock, Symphonic Prog)

- Ray Thomas - flutes, harmonica, lead & backing vocals, producer
- Mike Moran - keyboards
- Dave Potts - percussion, drums
- Mike Silver - acoustic guitar, backing vocals
- Nicky James - percussion, backing vocals
- B.J. Cole - steel guitar
- Trevor "Gypsy" Jones - bass, backing vocals
- John Jones - acoustic & electric gutars, backing vocals
- Richard Hewson - arranger, conductor
- Derek Varnals - engineer, producer


All tracks written by Ray Thomas and Nicky James except where noted.
01. From Mighty Oaks - 3:42
02. Hey Mama Life - 5:37
03. Play It Again - 4:24
04. Rock-A-Bye Baby Blues (Nicky James) - 3:31
05. High Above My Head - 3:29
06. Love Is The Key - 5:15
07. You Make Me Feel Alright - 5:01
08. Adam And I - 5:41
09. I Wish We Could Fly (Ray Thomas) - 5:24

Mary Butterworth - Mary Butterworth 1969 (USA, Psychedelic Rock)

- Mike Ayling Brewer - bass, flute, vocals
- Jim Giordano - guitar
- Michael Hunt - drums, vocals
- Mike Eachus - Hammond B-3 organ


01. Phaze II - 6:08
02. Optional Blues - 4:00
03. It's A Hard Road - 5:50
04. Make You Want Me - 2:36
05. Feeling I Get - 3:55
06. Week In 8 Days - 8:49

Cressida - Asylum 1971 (UK, Progressive Rock, Symphonic Prog)

- Angus Cullen - vocals, acoustic guitar, percussion
- John Culley - lead guitar, acoustic guitar
- Peter Jennings - organ, piano
- Kevin McCarthy - bass
- Ian Clark - drums, percussion
+
- Harold McNair - flute
- Paul Martin Layton - acoustic guitar

01. Asylum (A.Cullen) - 3:29
02. Munich (P.Jennings) - 9:33
03. Goodbye Post Office Tower Goodbye (A.Cullen) - 2:49
04. Survivor (A.Cullen) - 1:37
05. Reprieved (P.Jennings) - 2:25
06. Lisa (A.Cullen) - 5:06
07. Summer Weekend Of A Lifetime (A.Cullen) - 3:24



Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire 1973 (UK, Heavy Prog, Symphonic Prog)

- Manfred Mann - organ, mellotron, synthesizers, vocals, producer- Mick Rogers - guitar, lead vocals
- Chris Slade - drums
- Colin Pattenden - bass
+
- Irene Chanter, Doreen Chanter - backing vocals
- Peter Miles - extra percussion on 02
- Paul Rutherford - trombone

01. Father Of Day, Father Of Night (Bob Dylan) – 9:53
02. In The Beginning, Darkness (Manfred Mann/Mick Rogers/Chris Slade) – 5:19
03. Pluto The Dog (Mann/Rogers/Slade/Colin Pattenden) – 2:45
04. Solar Fire (Rogers/Slade) – 5:13
05. Saturn, Lord Of The Ring/Mercury The Winged Messenger (Mann) – 6:29
06. Earth, The Circle Part 2 (Mann) – 3:20
07. Earth, The Circle Part 1 (Mann) – 3:47
Bonus:
08. Joybringer (Gustav Holst/Rogers/Slade) – 3:22
09. Father Of Day, Father Of Night (edited version) (Dylan) – 3:01



Manfred Mann's Earth Band - Nightingales & Bombers 1975 (UK, Heavy Prog)

- Manfred Mann - organ, synthesizers
- Mick Rogers - guitars, lead vocals
- Chris Slade - drums, percussion
- Colin Pattenden - bass
+
- Ruby James, Doreen Chanter, Marvin "Smitty" Smith - backing vocals
- David Boswell-Brown, Graham Elliott, Nigel Warren-Green - cellos
- David Millman - strings, viola

01. Spirits In The Night (Bruce Springsteen) – 6:25
02. Countdown (Robert Smith) – 3:05
03. Time Is Right (Manfred Mann/Mick Rogers/Chris Slade) – 6:32
04. Crossfade (Mann/Slade/Rogers/Colin Pattenden) – 3:37
05. Visionary Mountains (Joan Armatrading/Pam Nestor) – 5:41
06. Nightingales And Bombers (Rogers) – 4:53
07. Fat Nelly (Mann/Thomas) – 3:20
08. As Above So Below (live) (Mann/Slade/Rogers/Pattenden) – 4:12



Dos clássicos aos sucessos atuais: 16 músicas italianas

 

Várias canções vindas diretamente da Itália já ganharam versões brasileiras e viraram grandes sucessos: a romântica Fascinação, interpretada por Elis Regina, o axé Eva e até mesmo Pintinho Piu, um dos nossos maiores hits infantis!

As músicas italianas são famosas pelo romantismo, mas pode apostar que os sucessos de hoje e do passado vão muito além disso.

Quer saber mais sobre a música italiana e aproveitar para conhecer vários sucessos? Segue com a gente!

Músicas italianas antigas

Vamos começar pelos clássicos! A Itália é a terra da ópera, da música erudita e da tarantella — aquele ritmo animadinho e dançante, que aparece em vários comerciais de comida por aí. Mas é claro que os sucessos antigos do país também incluem o pop e vários outros sons. Olha só! Vamos falar das seguintes músicas:

  • Volare
  • O Sole Mio
  • Datemi Un Martello
  • La Mia Storia Tra Le Dita
  • La Solitudine
  • Bella Ciao

Volare

Nel Blu Dipinto Di Blu, mais conhecida como Volare!, do cantor Domenico Modugno, foi a primeira música a ganhar um Grammy, em 1958. Depois, ficou famosa na voz dos Gipsy Kings.



O Sole Mio é uma música do século 19 que já foi interpretada por vários cantores, inclusive Luciano Pavarotti, e mais recentemente voltou ao destaque com o grupo italiano Il Volo.

Datemi Un Martello

A música virou a assinatura de Rita Pavone no Brasil, fez um enorme sucesso por aqui na década de 80 e até ganhou uma versão infantil do Pato Fu.

La Mia Storia Tra Le Dita 

La Mia Storia Tra Le Dita é um clássico italiano da década de 90, do cantor Gianluca Grignani, que já até ganhou versão em português. Será que você consegue reconhecer? 

La Solitudine

Essa todo mundo conhece! La Solitudine é até hoje o maior sucesso de Laura Pausini, e foi lançada quando a cantora tinha só 19 anos, em 1993.

Bella Ciao

Não podia faltar a música italiana mais famosa do momento, parte da trilha sonora da série La Casa de Papel. Saiba mais sobre a canção da resistência italiana!

Novas músicas italianas

Agora que já falamos dos clássicos, é hora de listar os sucessos atuais. Recentemente, o reggaeton, o funk e os estilos latinos em geral têm conquistado mais e mais espaço na Itália (e no mundo), e dá pra notar isso observando tanto as músicas mais ouvidas do país, quanto o que tem sido produzido por lá. Vamos conferir as seguintes músicas:

  • Maria Salvador
  • Amore e Capoeira
  • La Notte
  • Cara Italia
  • Dove e Quando
  • Mambo Salentino
  • Tu Sei Lei
  • Calipso
  • Fanfare
  • E Più Ti Pienso

Maria Salvador

Parece espanhola, mas é italiana. Maria Salvador é uma parceria entre o rapper italiano J-Ax e o cantor Il Cile, lançada em 2015.

Amore e Capoeira

E se não é o Rio de Janeiro aparecendo nesse clipe, gente! A música foi lançada em 2018 pelo grupo Takagi & Ketra e é sucesso nas rádios italianas.

La Notte

Não são só as músicas antigas que ganham versões em português, olha aí a La Notte como prova! A versão da Tiê ficou famosa por aqui, por que não curtir a música em italiano também?

Cara Italia

A música do rapper Ghali é cheia de críticas políticas e sociais e tem uma batida bem envolvente.

Dove e Quando

Sim, os estilos latinos definitivamente estão tomando conta da Itália. A música Dove e Quando, da dupla Benji & Fede, chegou à segunda posição do Hot 100 no país. 

Mambo Salentino

Mais uma no top 10 do Hot 100 Itália, a música Mambo Salentino é uma parceria do grupo Boomdabash com a cantora Alessandra Amoroso.

Tu Sei Lei

E que tal um estilo mais rock e bem romântico? Nisso o cantor Luciano Ligabue é mestre. A carreira é longa, mas as músicas dele permanecem bem atuais. Confira a letra de Tu Sei Lei!

Calipso

Não, não é Calypso, é Calipso mesmo. A música é do DJ italiano Charlie Charles, com Dardust, Sfera Ebbasta, Mahmood e Fabri Fibra. 

Fanfare

A música Fanfare é da cantora Elettra Lamborghini (ela é neta do fundador da marca de carros), que tem feito sucesso com o reggaeton na Itália.

E Più Ti Penso

Além de ser considerado um dos maiores cantores da música clássica italiana, Andrea Bocelli também é famoso por suas parcerias — ele já gravou com Sandy, Ed Sheeran, Jennifer Lopez e muito mais. E Più Ti Penso é um dueto do cantor com Ariana Grande.

A música italiana

A música sempre teve um papel importantíssimo na cultura italiana — como já dissemos, a Itália é o berço da música clássica e é de lá que vem os primeiros registros de composição. Mesmo atualmente, a música clássica continua tendo muita importância na Itália, dando origem a grupos como o Il Volo, que mistura o canto dos tenores com a sonoridade pop, criando o pop clássico.

Mas se engana quem pensa que a Itália só contribui na música clássica. 

Nas décadas de 70 e 80 os artistas italianos ajudaram a desenvolver o rock progressivo e o hardcore. Depois, foi o rap que chegou com tudo e surgiram vários nomes de destaque por lá, como o J-Ax, que citamos aqui.

É claro que com a internet o país também começou a receber com mais força influências musicais de todas as partes do mundo, mas a Itália mantém até hoje uma de suas características mais chamativas: a mistura entre o clássico e o contemporâneo.

PLAYLIST MÚSICA ITALIANA



Destaque

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