A música na Europa Ocidental pode ser vista através de visões de música folclórica e mais clássica. Os sons da região estão maduros com uma variedade de estilos e tradições musicais diferentes.
De canções de trabalho inglesas/cantos do mar a baladas de trovadores franceses, a Europa Ocidental é rica em uma variedade de música folclórica tradicional. Com gigantes austríacos na música clássica, como Mozart e Beethoven, proporcionando uma visão de música que se tornaria um porta-estandarte para o resto da Europa e para o mundo em geral. Enquanto isso, em um canto do Reino Britânico, os irlandeses preservariam a música do povo celta, que vagava pelas terras da Europa Ocidental antes da chegada do Império Romano, refinando e evoluindo a música para oferecer um irlandês distinto.
Áustria
A Áustria é um país pequeno – situado entre Itália, Alemanha e Hungria – com um enorme legado musical – pense em Mozart, Beethoven, Schubert, Strauss e Haydn. Sua capital, Viena, foi a primeira cidade da música clássica nos séculos XVIII e XIX . Wiener Klassik ou estilo clássico vienense, que foi influente por volta de 1790 a 1827, incluiu uma escola de compositores que incluía Haydn, Mozart e Beethoven. Cada compositor influenciou o outro como sua produção influenciou o resto do mundo clássico.
O impacto da música austríaca no mundo da música clássica é insuperável, mas havia outros tipos de música oferecidos por esta nação também.
Yodeling
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Embora não seja especificamente uma música originária da Áustria, o yodeling é um elemento-chave da cultura musical austríaca. Yodeling é encontrado em todas as regiões alpinas da Europa, que inclui Suíça, Áustria e sul da Alemanha. Representa algumas das formas de comunicação mais antigas da região. A principal característica dessa forma de cantar é a alternância frequente de vocais agudos e graves e vice-versa, capaz de atingir ouvintes de longe. Os austríacos têm uma rica história com o yodel, que é reverenciado em muitas comunidades na Áustria.
Schrammelmusik
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Uma forma de música folclórica urbana, Schrammelmusik foi desenvolvida por dois irmãos em Viena em 1878 - Josef e Johann Schrammel. O estilo, que ainda é executado na Áustria contemporânea, foi importante para muitas composições clássicas de compositores como Johann Strauss e Johannes Brahms.
A composição típica consiste em um clarinete, acordeão, violino e contraguitar. Contraguitars são um tipo de guitarra vienense que tem cerca de seis cordas e escala. Durante as apresentações, os cantores usam melodias melancólicas para imitar o choro.
Wienerlied
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Outro gênero de música que pode encontrar suas origens em Viena é Wienerlied é centrado em temas da vida cotidiana na cidade e tipicamente cantado pela residência da capital austríaca. As músicas usam uma variedade de cromática e harmônicos com mudanças frequentes no ritmo, incluindo pausas teatrais ao longo das músicas. O efeito geral do desempenho cria altos níveis de energia, excitação e fervor. Normalmente, os Wienerlieds são escritos em uma assinatura de tempo de 2/4 ou 3/4 com ritmo muitas vezes alternado.
Irlanda
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A música irlandesa se origina das tradições culturais das antigas tribos celtas há 2.000 anos que percorriam grandes regiões do que hoje é conhecido como França e Espanha. Estabelecendo-se na Europa por volta de 500 aC, os celtas foram influenciados pela música do Oriente, que se refletiu no uso de instrumentos orientais como a harpa.
A música irlandesa foi coletada pela primeira vez impressa em 1762 pelos Neale Brothers. Continha 49 ares e foi publicado em Dublin. Outra grande coleção de canções foi coletada em 1782 por Edward Bunting durante o festival de harpa de Belfast.
Canções de Caoineadh
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Caoineadh significa chorar e, portanto, essas canções são expressões de tristeza e dor. Como remédio para a melancolia, as letras dessas canções falam da partida de entes queridos, geralmente por motivações políticas ou financeiras. Um dos exemplos mais famosos de uma Caoineadh é a canção Danny Boy , que foi composta em 1910. A canção fala da tristeza de uma mulher depois que seu homem parte como soldado na guerra.
Harpas
A harpa é um elemento chave para a música irlandesa. Tem sido dominante na música tradicional irlandesa durante séculos. No século 19 , a harpa evoluiu para a harpa neo-irlandesa que é semelhante a uma harpa de concerto clássica . Sob o sistema de patrocínio, os chefes irlandeses empregavam harpistas para compor e executar. Em 1607, os Chieftains fugiram da Irlanda devido à invasão, causando um sério golpe na harpista que dependia de seu patrocínio. Deixando de ter o título de profissional, muitos tocadores ficaram conhecidos como harpistas itinerantes ou itinerantes.
Bodhran
Fonte: wikipedia.org
Outro instrumento chave da música irlandesa é o tambor Bodhran. Caindo na categoria de um tambor de estrutura, o Bodhran é construído a partir de uma argola de madeira na qual uma pele de animal tratada - geralmente de cabra - é esticada sobre o anel do tambor para fornecer a superfície do tambor. É comumente conhecido na Irlanda e em outros lugares que a construção da bandeja de pele do tambor é um conceito que existe há mais de mil anos e ainda é usado na Irlanda até a década de 1950.
Existem duas lendas sobre a origem do tambor celta. Acontece que ou o tambor foi inventado há eras na Irlanda e evoluiu lentamente para sua encarnação atual, ou que chegou à Irlanda de outro lugar em algum momento nos últimos mil a dois mil anos.
França
A primeira encarnação da música francesa pode ser encontrada atrás das portas da Igreja através do cantochão, que é uma coleção de cânticos que fazem parte das liturgias da Igreja Católica. Acredita-se que muitos dos cantos gregorianos dos séculos VIII e IX podem ter sua origem na França. Essa tradição de influência francesa na música religiosa perdurou até o século XII , quando uma geração de compositores na França surgiu através da Catedral de Notre Dame. Os mais notáveis entre eles foram Leonin e Perotin. Este grupo de compositores trouxe ao mundo uma nova forma de música chamada moteto, um estilo de composição de música antiga que se tornaria uma parte importante da música francesa primitiva.
Moteto
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Em sua maioria, os Motets são composições musicais vocais com uma enorme diversidade de formas e estilos. Motetes encontram suas origens na Idade Média, mas ainda são realizados hoje. Durante o Renascimento, os motetos foram um dos estilos polifônicos mais proeminentes. Os motetos têm sido descritos como composição musical com canto em vários movimentos.
Lai
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Originalmente um poema lírico e narrativo escrito em dísticos octossilábicos, os Lai oferecem como assunto histórias e épicos de romance e aventura. Lai geralmente consiste em várias estrofes, cada uma com uma forma diferente. Isso deixa a música de acompanhamento ser distribuída em movimentos sem repetição. Essas canções líricas começaram a ser compostas por volta dos séculos XIII e XIV . No século XIV, muitos Lais continham estrofes repetidas, embora apenas em composições mais longas.
Inglaterra
Oskar Schmitz, um crítico alemão, expressou notoriamente uma crença comum sobre a Grã-Bretanha quando a apelidou de “A Terra Sem Música”. Na realidade, a Grã-Bretanha pode traçar seu legado musical até a Idade Média. No século 11 , um manuscrito descoberto na Catedral de Winchester, que incluía uma peça polifônica de composição musical, demonstrou que a Inglaterra já havia começado a expressar música brilhante e complexa antes da conquista normanda de 1066. Na realidade, a Grã-Bretanha tem, entre outras culturas, uma rica tradição de música folclórica que tem sido influente em todo o mundo.
Gabaritos
Fonte: wikipedia.org
Este famoso gênero de música é conhecido pela dança animada e jovial a que está associado. O termo pode encontrar sua origem na palavra francesa giguer , que significa pular. No século 16, era conhecido como uma dança. Muitas vezes foi realizado em um tempo 2/4. No século 17, tanto a Irlanda quanto a Escócia adotaram Jigs em suas culturas e eclipsaram o Jig inglês de origem.
Morris
Morris é outra forma de música de dança famosa na cultura folclórica inglesa. Acompanhado de música, Morris baseia-se no passo rítmico e na execução de grupos de bailarinos coreografados que utilizam frequentemente adereços como paus, espadas e lenços. O nome do gênero vem de Moorish Dance, fazendo referência aos muçulmanos espanhóis que ocuparam a Península Ibérica durante a Idade Média.
Barracas do mar
Fonte: wikipedia.orgsch
As origens do barraco são tão obscuras quanto o Oceano Atlântico; no entanto, os navios ingleses eram famosos por muitas barracas ao longo da história da nação. Como canções de trabalho, os Sea Shanties eram tipicamente cantos fúnebres de ritmo lento para fornecer vigor aos marinheiros em sua tarefa coletiva durante jornadas laboriosas no oceano. Muitas barracas eram canções de chamada e resposta, um único cantor, conhecido como Shantyman, cantava enquanto os marinheiros restantes cantavam resposta. A palavra shanty vem da palavra francesa chanter, que significa cantar. Sea Shanties derivam para o século XV .
O resto da Europa no Ocidente
As muitas outras nações européias no ocidente, além das poucas discutidas, têm ricas tradições musicais. Se você está curioso para aprender mais sobre a música nesta região do mundo, considere explorar algumas dessas outras culturas:
- Alemanha
- Luxemburgo
- Escócia
- Suíça
- País de Gales
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