terça-feira, 21 de junho de 2022

DISCOS FUNDAMENTAIS

 

Ramones - Ramones 1976 (USA, Punk Rock)



- Joey Ramone (Jeffrey Ross Hyman) – lead vocals
- Johnny Ramone (John William Cummings) – guitar
- Dee Dee Ramone (Douglas Glenn Colvin) – bass, backing vocals
- Tommy Ramone (Tamás Erdélyi, Thomas Erdelyi) - drums


 All songs except "Let's Dance" originally credited to the Ramones collectively.
01. Blitzkrieg Bop (Tommy Ramone, Dee Dee Ramone) – 2:10
02. Beat On The Brat (Joey Ramone) – 2:30
03. Judy Is A Punk (Dee Dee Ramone, Joey Ramone) – 1:30
04. I Wanna Be Your Boyfriend (Tommy Ramone) – 2:24
05. Chain Saw (Joey Ramone) – 1:55
06. Now I Wanna Sniff Some Glue (Dee Dee Ramone) – 1:34
07. I Don't Wanna Go Down To The Basement (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 2:35
08. Loudmouth (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 2:13
09. Havana Affair (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) – 1:55
10. Listen To My Heart (Dee Dee Ramone) – 1:56
11. 53rd & 3rd (Dee Dee Ramone) – 2:19
12. Let's Dance (Jim Lee) – 1:51
13. I Don't Wanna Walk Around With You (Dee Dee Ramone) – 1:43
14. Today Your Love, Tomorrow The World (Dee Dee Ramone) – 2:09
2001 Expanded Edition CD (Warner Archives/Rhino) bonus tracks:
15. I Wanna Be Your Boyfriend (Demo) – 3:00
16. Judy Is a Punk (Demo) – 1:34
17. I Don’t Care (Demo) – 1:53
18. I Can’t Be (Demo) – 1:54
19. Now I Wanna Sniff Some Glue (Demo) – 1:40
20. I Don’t Wanna Be Learned/I Don’t Wanna Be Tamed (Demo) – 1:03
21. You Should Never Have Opened That Door (Demo) – 1:52
22. Blitzkrieg Bop (single version) – 2:10




Fleetwood Mac - Fleetwood Mac 1968 (UK, Blues Rock)

- Peter Green - vocals, guitar, harmonica
- Jeremy Spencer - vocals, slide guitar, piano
- John McVie - bass
- Mick Fleetwood - drums
+
- Bob Brunning – bass (03)


01. My Heart Beat Like A Hammer (J.Spencer) – 2:56
02. Merry Go Round (P.A.Green) – 4:07
03. Long Grey Mare (P.A.Green) – 2:13
04. Hellhound On My Trail (trad., arr.P.A.Green) – 1:57
05. Shake Your Moneymaker (E.James) – 2:54
06. Looking For Somebody (P.A.Green) - 2:50
07. No Place To Go (C.Burnett) - 3:20
08. My Baby's Good To Me (J.Spencer) – 2:49
09. I Loved Another Woman (P.A.Green) – 2:54
10. Cold Black Night (J.Spencer) – 3:15
11. The World Keep On Turning (P.A.Green) – 2:28
12. Got To Move (Homesick James Williamson) – 3:18


Eneide - Uomini Umili Popoli Liberi 1972 (Italy, Symphonic Prog)

- Gianluigi Cavaliere - lead vocals, acoustic & electric guitars
- Carlo Barnini - organ, Eminent, Mini Moog, backing vocals
- Adriano Pegoraro - acoustic & electric guitars, flute, backing vocals
- Romeo Pegoraro - acoustic & electric basses, backing vocals
- Moreno Diego Polato - drums, percussion, backing vocals


01. Cantico alle stelle (traccia I) - 2:49
02. Il male - 3:19
03. Non voglio catene - 7:50
04. Canto della rassegnazione - 2:30
05. Oppressione e disperazione - 3:03
06. Ecce omo - 4:06
07. Uomini umili popoli liberi - 3:18
08. Viaggia cosmico - 3:50
09. Un mondo nuovo - 2:37
10. Cantico alle stelle (traccia II) - 1:36

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire 1974 (Italy, Symphonic Prog, Prog Folk)

- Arturo Stalteri - piano, organ, vocals, spinet, eminent, celesta, percussion
- Vincenzo Caporaletti - acoustic & classical & electric & 12-string guitars, bass, drums, flute
- Gaio Chiocchio - sitar, mandolin, vocals, guitar, Hammond organ, cymbals, timpani
+
- Laura Buffa - female vocals (10)


All tracks by Gaio Chiocchio except where noted.
01. Ouverture XV - 3:15
02. Raipure (Gaio Chiocchio, Arturo Stalteri, Vincenzo Caporaletti) - 4:41
03. Invasore - 4:16
04. Lady Ligeia - 2:33
05. Narciso - 5:08
06. Ganzheit (Vincenzo Caporaletti) - 2:28
07. Verso Il Lago (Vincenzo Caporaletti) - 0:49
08. Il Re Di Raipure - 3:42
09. Sotto I Ponti (Gaio Chiocchio, Arturo Stalteri, Vincenzo Caporaletti) - 7:19
10. Arlecchinata - 3:21
11. La Saga Della Primavera (Arturo Stalteri) - 3:34
12. Mandrangola (Arturo Stalteri) - 2:15


Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory 1970 (USA, Country Rock, Blues Rock)

- John Fogerty - lead guitar, lead vocals
- Tom Fogerty - rhythm guitar, backing vocals
- Stu Cook - bass, backing vocals
- Doug Clifford - drums, backing vocals


All songs written by John Fogerty  except where noted.
01. Ramble Tamble – 7:09
02. Before You Accuse Me (Ellas "Bo Diddley" McDaniel) – 3:24
03. Travelin' Band – 2:07
04. Ooby Dooby (Wade Moore/Dick Penner) – 2:05
05. Lookin' Out My Back Door – 2:31
06. Run Through The Jungle – 3:07
07. Up Around The Bend – 2:40
08. My Baby Left Me (Arthur Crudup) – 2:17
09. Who'll Stop The Rain – 2:28
10. I Heard It Through The Grapevine (Norman Whitfield/Barrett Strong) – 11:04
11. Long As I Can See The Light – 3:33

Creedence Clearwater Revival - Willy and the Poor Boys 1969 (USA, Country Rock, Blues Rock)

- John Fogerty - lead guitar, lead vocals
- Tom Fogerty - rhythm guitar, backing vocals
- Stu Cook - bass, backing vocals
- Doug Clifford - drums, backing vocals


 All songs written by John Fogerty except where noted.
01. Down On The Corner – 2:43
02. It Came Out Of The Sky – 2:54
03. Cotton Fields (Huddie Ledbetter) – 2:54
04. Poorboy Shuffle – 2:25
05. Feelin' Blue – 5:02
06. Fortunate Son – 2:19
07. Don't Look Now – 2:09
08. The Midnight Special (Traditional/arr.by J.Fogerty) – 4:10
09. Side O' The Road – 3:21
10. Effigy – 6:27

Nazareth - Hair Of The Dog 1975 (UK, Hard Rock)

Pra mim este é o melhor disco do Nazareth

- Dan McCafferty - lead vocals
- Manny Charlton - guitars, synthesizer, producer
- Pete Agnew - bass guitar, backing vocals
- Darrell Sweet - drums, percussion, backing vocals
+
- Max Middleton - piano (03)
- Vicki Brown, Liza Strike, Barry St.John - backing vocals (03)
- Simon Phillips - tabla (07)
- Vicki Silva - backing vocals (07)


All songs written by Pete Agnew/Darrell Sweet/Dan McCafferty/Manny Charlton except where noted.
01. Hair Of The Dog – 4:09
02. Miss Misery – 4:40
03. Guilty (Randy Newman) - 3:38
04. Changin' Times – 5:58
05. Beggar's Day (Nils Lofgren) / Rose In Heather – 6:28
06. Whiskey Drinkin' Woman – 5:28
07. Please Don't Judas Me – 9:42
Bonus:
08. Love Hurts (Bryant) - 3:50
09. Down (B-side to Love Hurts single) - 3:52
10. Railroad Boy (B-side to Holy Roller sin

Lynyrd Skynyrd - Second Helping 1974 (USA, Southern Rock)

- Ronnie Van Zant - lead & backing vocals, J&B
- Gary Rossington - guitar, rhythm & acoustic guitar on "Sweet Home Alabama"
- Allen Collins - guitar
- Ed King - guitar, slide guitar, rhythm & bass on "I Need You"
- Billy Powell - keyboards, piano on "Sweet Home Alabama"
- Leon Wilkeson - bass
- Bob Burns - drums except "I Need You"
+
- Mike Porter - drums on "I Need You"
- Clydie King - backing vocals on "Sweet Home Alabama"
- Merry Clayton & Friends - backing vocals on "Sweet Home Alabama"
- Bobby Keys, Trewor Lawrence & Steve Madiao - horns on "Don't Ask Me No Questions " & "Call Me The Breeze"
- Al Kooper - backing vocals, piano on "Don't Ask..." & "The Ballad Of Curtis Loew", producer


01. Sweet Home Alabama (Ed King/Gary Rossington/Ronnie Van Zant) – 4:43
02. I Need You (Ed King/Gary Rossington/Ronnie Van Zant) – 6:51
03. Don't Ask Me No Questions (Gary Rossington/Ronnie Van Zant) – 3:24
04. Workin' For MCA (Ed King/Ronnie Van Zant) – 4:47
05. The Ballad Of Curtis Loew (Allen Collins/Ronnie Van Zant) – 4:51
06. Swamp Music (Ed King/Ronnie Van Zant) – 3:30
07. The Needle And The Spoon (Allen Collins/Ronnie Van Zant) – 3:53
08. Call Me The Breeze (J.J.Cale) – 5:08

Paul Kantner & Grace Slick - Sunfighter 1971 (USA, Psychedelic Folk-Rock)

- Paul Kantner - vocals, rhythm guitar, producer
- Grace Slick - female vocals, piano, producer
+
- Jack Traylor - guitar (09), vocals (09)
- Jerry Garcia - guitar (06,07,12)
- Papa John Creach - electric violin (01,09)
- Craig Chaquico - lead guitar (09)
- Bill Laudner - vocals (07)
- Jack Casady - bass (01,08)
- Spencer Dryden - drums (09)
- David Crosby - vocals (05,06,10), tambourine (05)
- Jorma Kaukonen - lead guitar (05)
- Graham Nash - ARP (05), vocals (06,10)
- Chris Wing - drums (08)
- Pat Gleeson - Moog synthesizer (11), piano (11)
- John Vierra - synthesizer (11), keyboards (11)
- Phil Sawyer - sound effects (04)
- Peter Kaukonen - guitar (03), mandolin (06)
- Shelley Silverman - drums (06)
- Joey Covington - drums (01,03,08,12)
- Edwin Hawkins Singers (Edwin Hawkins, Walter Hawkins, Tramaine Davis Hawkins, Elaine Kelley, Norma J. King, Barbara Gill, Ruth Wyons, Daphne Henderson, Shirley Miller, Eddie Bayers) - vocals (03)
- Steven Schuster - flute (01,03), saxophone (03,08), horn arrangements (03,08)
- Tower of Power (Greg Adams, Mic Gillette) - horns (03,08)


01. Silver Spoon (Grace Slick) - 5:43
02. Diana - part 1 (Grace Slick, Paul Kantner) - 0:52
03. Sunfighter (Paul Kantner) - 3:53
04. Titanic (Phil Sawyer) - 2:30
05. Look At The Wood (Grace Slick, Paul Kantner) - 2:10
06. When I Was A Boy I Watched The Wolves (Grace Slick, Paul Kantner) - 5:00
07. Million (Paul Kantner) - 4:04
08. China (Grace Slick) - 3:18
09. Earth Mother (Jack Traylor) - 3:19
10. Diana - part 2 (Grace Slick, Paul Kantner) - 1:04
11. Universal Copernican Mumbles (Pat Gleeson, John Vierra, Paul Kantner) - 2:02
12. Holding Together (Grace Slick, Paul Kantner) - 7:40


5 discos que você deve ouvir de Neil Young

 


Nascido no Canada, Neil Young ganhou o mundo com o excelente Buffalo Springfield que serviu de base para sua gloriosa e futura carreira solo. Começou sua jornada como Neil Young mesmo em 1969 e ao mesmo tempo junto com o projeto Crosby, Stills & Nash. Em uma carreira vitoriosa de lindos discos, a sua voz marcante a ao meio de solos furiosos, conheceremos cinco discos essenciais do músico.

Everybody Knows This Is Nowhere - 1969 


O segundo disco traçou seu destino. Era sem dúvidas uma banda de Rock, bem apoiada por um grupo chamado Crazy Horse e com um vocalista diferenciado pronunciado como Neil Young. É um álbum dançante e alegre, bem representado pelas grandes " Cinammon Girl " e " Down By The River ". O Folk Rock nunca foi tão grande na história da música.

Haverst - 1972 


O quarto álbum de sua carreira solo o consagrou de vez. Haverst é um de seus trabalhos mais bonitos, ele chega até ser melancólico de tanta dor e sentimento como ele cantas as faixas presentes. " Heart Of Gold " tem uma gaita que arrepia, sem esquecer de seu clássico " Old Man ". Neil Young já tinha sua identidade encontrada e o álbum é bem fiel ao seus antecessores. Destaque também para o Crazy Horse, sua fiel escudeira banda. 

Clássico...
Tonight's the Night - 1975 


Para mim, junto com Haverst é um dos meus álbuns preferidos. Tonight´s the Night é bonito do começo ao fim, sem excessões. A faixa titulo foi dividida em duas partes, e tem uma presença inesquecível assim como " Tired Eyes " e " Mellow My Mind ".  " Borrowed Tune " a mais bonita da bolacha faz um dueto incrível entre o piano e a voz de Young, essa música foi baseada em " Lady Jane " do Rolling Stones.

Zuma - 1975


Alguns meses depois do lançamento de Tonight´s the Night, Neil Young acaba lançando Zuma, um disco decisivo para sua carreira. Zuma acabou aumentando a distorção  e reduzindo um pouco as baladas. É maravilhoso, e a partir desse trabalho o cara começou a se consolidar como guitarrista, " Cortez The Killer "
é o que diga. O clássico vai aumentando e empolgando a cada minuto que passa, é assim que Zuma é classificado : Faz mover.


Freedom - 1989 


Essa já é uma fase muito diferente e avançada de Neil. Pela década de 80 ele foi aumentando a distorção e acabou ganhando notoriedade pelo seu timbre direto e furioso em suas guitarras. Freedom é ótimo, soa como uma critica social, econômica e política do músico. " Rockin´ In The Free World " e mais algumas ótimas pérolas fazem do álbum um marco no final da década.

Menção Honrosa :

Comes a Time -  1978 e After The Gold Rush - 1972 

Duas dentre muitas pérolas do músico na década de 70. Seus tempos de ouro foram também recompensados com After The Gold Rush, contendo inúmeras baladas lindas e Comes a Time, que não se perdeu da fórmula de emocionar seus fãs. 






O Rock e suas pérolas.

 Quando se é um Rock Star ( esse termo tão feio ), você esta sujeito a tudo. A todos os tipos de situações, compromissos e momentos. O Rock guarda em seu baú muitas pérolas, umas vistas outras não. Esse post é a pura "cara" que eu estou sem criatividade para escrever algo.


Para dar uma descontraída, que tal ver alguns vídeos, histórias e imagens que viraram pérolas ao longo do tempo ?.

Aviso : Desculpe qualquer coisa, se não achar nada engraçado pode me xingar nos comentários. Porque é nítido de uma sexta - feira chata e morna o que um desocupado faz. No próximo post eu venho a falar alguma coisa que presta.

Começamos pelo nosso amigo Bruce Dickinson tomando um tombo em pleno show do Iron. Pelo menos soube lidar com a situação.





Vale a pene ver direito esse ! Clássico dos clássicos. Afinal, o que seria  esse post sem Ozzy ?.

Obs : Repare na cara de Ozzy quando percebe que é um morcego de verdade





Não é uma pérola do Rock, mas é sempre bom rever esse vídeo que envolve o rockeiro João Gordo. Não agüentei, 




Não se sabe se é montagem, mas se foi verdade, foi engraçado e esquisito





Fugindo um pouco dos vídeos, achei no site Whiplash algumas curiosidades bem engraçadas e legais de algumas lendas do Rock. Vamos lá :




OZZY OSBOURNE :

Nos meus anos de loucura, a Sharon, minha mulher, me acompanhava na turnê para evitar que eu cometesse adultério. Algumas noites, ela esperava por mim em nosso quarto de hotel. Uma vez, estava tão bêbado que esqueci da presença dela e quando uma japonesinha linda me cantou, pensei: Ca****o! Sexo com uma oriental gostosa é uma das minhas grandes fantasias, não vou deixar passar! Quando chegamos ao quarto do hotel, Sharon não perdeu tempo: nocauteou a japonesa com um gancho de direita. Acordei de manhã sozinho na cama e com um monte de brochuras dos Alcoólicos Anônimos do meu lado.

ANGUS YOUNG

Há muitos anos, quando Bon [Scott] era nossa vocalista, nosso empresário teve uma "idéia brilhante" de contratar atores que se passariam por policiais e nos "prenderíam" no palco. Infelizmente, isso foi feito em um show em Sydney [Austrália], na frente de fãs fiéis do AC/DC que começaram a fazer tumulto assim que a "polícia" subiu ao palco. Minutos depois, a força policial verdadeira chegou para controlar a confusão. Infelizmente, não conseguimos diferenciar os policiais verdadeiros dos falsos. Bon pensou que estava insultando os policiais de mentira, mas estava mexendo com os de verdade. Um dos policiais deu ordens a seus "colegas", que, na verdade, eram os atores! Fiquei dando risada, o que os policiais de verdade não gostaram. Resumindo: caos total.

ROLLING STONES

Outro momento legal foi no início dos anos oitenta. Estávamos usando drogas no camarim quando, de repente, o gerente da turnê colocou a cabeça na porta e disse: “A polícia [The Police] está aqui!” Caraca! Entramos em pânico e jogamos as drogas na privada. Daí, Sting, Andy Summers e Stewart Copeland [do Police] adentraram pela porta.

Haha, foram boas.

Mas agora, imagine no alto de um castelo um dragão faminto pondo em perigo a linda vida de uma linda princesa ?.

Os cavaleiros representados por diversos gêneros do Rock vão tentar salva – la.


HEAVY METAL:

O protagonista chega no castelo numa Harley Davidson, mata o dragão, enche a cara de cerveja com a princesa e depois transa com ela. Posteriormente se separam quando ela descobre que ele transou com uma groupie.

METAL MELÓDICO:

O protagonista chega no castelo num cavalo alado branco, escapa do dragão, salva a princesa, fogem para longe e fazem amor.

DEATH METAL:

O protagonista chega, mata o dragão, transa com a princesa, mata a princesa e vai embo

GRUNGE:

Chega drogado, escapa do dragão e encontra a princesa. Conta para ela sobre a sua infância triste. A princesa dá um soco na cara dele e vai procurar o protagonista Heavy Metal. O protagonista grunge sofre uma overdose de heroína.

ROCK N'ROLL CLÁSSICO:

Chega de moto fumando um baseado e oferece para o dragão, que logo fica seu amigo. Depois acampa com a princesa numa parte mais afastada do jardim e depois de muito sexo, drogas e rock n roll, tem uma overdose de LSD e morre sufocado no próprio vômito.

PUNK ROCK:

Cospe no dragão, joga uma pedra nele e depois foge. Pixa o muro do castelo com um "A" de anarquia. Faz um moicano na princesa e depois abre uma barraquinha de fanzines no saguão do castelo.

EMOCORE:

Chega ao castelo e conta ao dragão o quanto gosta da princesa. O dragão fica com pena e o deixa passar. Após entrar no castelo ele descobre que a princesa fugiu com o protagonista Heavy Metal. Escreve uma música de letra emotiva contando como foi abandonado pela sua amada e como o mundo é injusto.

PROGRESSIVO:

Chega, toca um solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. O dragão se mata de tanto tédio. Chega até a princesa e toca outro solo que explora todas as técnicas de atonalismo em compassos ternários compostos aprendidas no último ano de conservatório. A princesa foge e vai procurar o protagonista Heavy Metal.

HARD ROCK:

Chega em um conversível vermelho, com duas loiras peitudas e tomando Jack Daniel's. Mata o dragão com uma faca e faz uma orgia com a princesa e as loiras.

GLAM ROCK:

Chega no castelo. O dragão rí tanto quando o vê que o deixa passar. Ele entra no castelo, rouba o hair dresser e o batom da princesa. Depois a convence a pintar o castelo de rosa e a fazer luzes nos cabelos.

Existem muitas outras histórias, destaquei algumas delas. Também do site Whiplash.



5 discos que você deve ouvir do Kiss

 

Bom, atendendo a pedidos, vou fazer mais uma lista, e dessa vez faço a lista do Kiss, uma das bandas mais notáveis da história do Rock com sua marca registrada, as suas máscaras. Mas antes diferente do que igual a todo mundo, não é ?.

O Kiss foi formado em 1973 e até hoje faz seu sucesso merecido. Além do sucesso no mundo do Rock, a banda é grande também no sucesso comercial, vendendo produtos com seu nome. Se você quiser tem até a camisinha do Kiss para alegria dos casais, pena que você vai ver a cara feia do Paul Stanley. E antes de começar ouçem em alto e bom som, porque é Kiss e Rock N Roll.


Dressed To Kill - 1975

Começo com um grande disco da banda que marca o começo do Kiss. O disco é bem parecido com seu primeiro trabalho e merece estar aqui por causa de seu maior Hit e um dos Hinos do Rock, I Wanna Rock N Roll All Night, And party Everyday.
 Destroyer - 1976

Para mim o melhor álbum do Kiss, um disco sensacional que começa com o clássico Detroit Rock City. O álbum não demora muito para chegar ao topo das paradas, e não é Detroit Rock City que faz a cara do disco, a pesada e contagiante God Of Thunder da suas caras, e não parou por ai, as alegres Flaming Youth e Shout It Out Loud vieram para esquentar mais ainda. Um verdadeiro show de Rock e diversão.

Love Gun - 1977

Um ótimo álbum da banda que também vale a pena ouvir. Naquela altura o Kiss estava com um som mais de qualidade em relação ao seus primórdios, um exemplo é o toque suave de piano no Hit Christine Sixteen que ficou muito bom. O maior clássico desse disco e uma das músicas mais idolatradas e pedidas pelos fãs, é a faixa - título Love Gun. Ouçam.
Dynasty - 1979

Fiquei em dúvida entre esse e Animalize, mas acabei ficando com Dynasty. O disco é bom, tem um dos maiores clássicos da banda que é a sensacional I Was Made for Lovin' You. Esse trabalho marca a volta do Kiss depois que seus integrantes fizerem seus discos solos no ano de 1978.

Creatures Of The Night - 1982

E para finalizar, recomendo outro discão do Kiss, o álbum é a banda em seu mais puro Hard Rock que mais tarde é representado por Animalize. Começando com a excelente faixa - título o álbum já pode mostrar que não é de brincadeira, ou seja, um trabalho ameaçador e sem frescuras. E como um bom disco, clássico não pode faltar, I Love It Loud vira um hino e se torna obrigatória em cada show da banda, música sensacional. Isso é para fechar com chave de ouro, veja a Menção Honrosa.

Menção Honrosa :
 
Animalize - 1984 e Kiss - 1974
 
O primeiro disco marca a chegada da banda, marcando uma era de muito Rock e Sucesso. Um compacto que muitos queriam ver na lista, mas deixei espaço para outros. Para quem quiser ver o início triunfante é uma ótima pedida.
Já Animalize é um dos discos subestimados do Kiss. O álbum é bom, um Hard adequado pra época, o Rock de Heaven's on Fire é o destaque representando os integrantes sem a máscara.

É isso ai, espero que tenham gostado, não esqueçam de deixar sua opinião. Até a próxima.

Rock N Roll To You, Baby !




Os maiores poetas do rock brasileiro

 


Quando a poesia se juntou com o Rock, vimos de perto mais um casamento perfeito no mundo da música. Esse post é para mostrar apenas alguns dos maiores poetas da história do Rock. Bob Dylan, John Lennon foram mestres, mas sim, existiu muita gente melhor do que eles. 

Raul Seixas 

O Seixismo foi a era mais maluca beleza do Brasil e do mundo. Raul era talento nato e seu único erro foi nascer brasileiro, pois se fosse americano, hoje ele seria um mito mundial. Raul Seixas nasceu na Bahia e já dizia que um dia a terra iria parar, que nasceu há 10 mil anos atrás e era o inicio, o fim e o meio. Seus clássicos são grandiosos, Krig- ha/Bandolo e O Dia em que a Terra parou são suas maiores pérolas. Raul além de fazer roquenrou era filosófio, visionário. E só pensar que ele queria ser uma mosca.




Cazuza 

Carioca que dizia que o Tempo não para, aconselhava para o Brasil mostrar sua cara e que tudo que fazia era parte de seu show. Cazuza começou no Barão Vermelho no começo da década de 80 e conquistou todos com Frejat e cia. Mas seu auge chegou quando ele se tornou Exagerado em 1985. Alguns anos depois, com fisionomia de debilitado, sem aqueles caxos, lançou o maravilhoso Ideologia. Morreu em 1990 pelo vírus da AIDS, vírus que também interrompeu nosso próximo poeta.





Renato Russo

Direto do planalto central, Renato Russo era mais um dos gênios criado pelo Brasil. Criticou como ninguém o Brasil quando lançou a pergunta : Que pais é esse ? . A frente do Legião Urbana trouxe o Rock Nacional ao mais alto patamar e só não foi para o mundo porque não quiseram. Renato, gênio, romantista, poeta, já falava por ai que nem tudo foi tempo perdido, que é preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã e que sonhos vem, sonhos vão, o resto é imperfeito.





Destaque

John Mayall´s Bluesbreakers - Crusade 1967

  O álbum final de uma trilogia (não intencional),   Crusade   , destaca-se pela participação de um  Mick Taylor muito jovem, ainda pré  -Ro...