quarta-feira, 22 de junho de 2022

GROM Music Exploration: Instrumentos Musicais e Ferramentas da África

 cultura de dança de música africana

Fonte: wikipedia.org

A música da África, um continente que representa 20% da massa terrestre do mundo e abriga uma população de quase 934 milhões de pessoas, se baseia em uma tela de nações e culturas. A música em todo o continente, embora demonstre muitas nuances, é tão diversa e única quanto as culturas que brotam delas.

A música é uma mistura de diferentes tradições culturais de culturas xamânicas a crenças religiosas mais modernas ao longo de muitas cerimônias culturais - casamentos, desfiles e funções governamentais.

Em todo o continente existe um repertório infinito de instrumentos musicais que foram desenvolvidos para expressar esses diferentes estilos musicais, desde a buzina até o tambor e os vocais. Neste post, revisaremos alguns dos instrumentos mais importantes dessas culturas e como eles são usados ​​para fazer música.

Voz

Vocais de música África

Fonte: ekusentours.co.za

Nenhuma discussão sobre a música da África pode ser completa sem discutir o canto africano. Os vocais são elementos-chave da música e emblemáticos do estilo de muitas nações do continente.

Geralmente, o foco das músicas coloca o ritmo sobre a melodia e a harmonia – a repetição se torna a estrutura orientadora, que aproveita a improvisação para polir a música. Estruturas polirrítmicas (músicas que incluem misturas simultâneas de ritmos contrastantes) também podem diversificar o tecido da música, levando a composições mais interessantes. Isso geralmente significa que muitas músicas usam partes separadas da música para o ritmo, o que une outras partes da música – permitindo mais liberdade para improvisar e usar outros padrões rítmicos. Pense em um refrão repetindo um refrão enquanto outro grupo de cantores apresenta suas próprias melodias vocais em cima do refrão.

Em muitos casos, as músicas usam polifonia (música que usa duas ou mais melodias simultâneas, mas relativamente independentes). O que isso significa é que a melodia inicial de uma música tem mais peso do que a harmonia que se segue. Muitas vezes as vozes entram na música em diferentes pontos de maneira cíclica, enquanto mudam constantemente a natureza da música à medida que a harmonia aumenta. As músicas também incorporam estilos de canto de conversação, onde os vocalistas respondem uns aos outros. Esta forma de chamada e resposta permite que diferentes vocalistas respondam a temas introduzidos por outros vocalistas.

Membrafones

bateria música africana

O membrafone é um instrumento que cria som através de membranas vibratórias. O exemplo mais comum de um membrafone seria um tambor. Na música africana, o uso mais comum dos membrafones é criar ritmos e melodias. Aqui estão os tipos mais comuns de membrafones:

Tambores falantes

falantes de tambores vila andando

Fonte: wikipedia.org

Um dos principais objetivos desses tambores é a comunicação real. Membros de diferentes aldeias podem usar esses instrumentos para se comunicar entre suas comunidades. O uso da capacidade da bateria para criar diferentes tons de batidas, juntamente com ritmos, permite que os músicos invoquem uma linguagem de bateria para levar mensagens a diferentes grupos.

O próprio tambor tem a forma semelhante a uma ampulheta. Durante as apresentações, um músico bate no tambor com uma baqueta curva e muda o tom da batida apertando cordas com maior pressão, invocando um tom mais alto.

Os tambores podem encontrar suas origens na África Ocidental. Os tambores também são comuns na América Central e do Sul.

Jembe

Djembe jembe bateria música africana

O Jembe, que também é escrito Djembe, tem sido uma parte importante de muitas culturas africanas, usado em danças nacionais, eventos militares e vários rituais. A bateria teve uma popularidade internacional ao longo dos anos, com músicos globalmente incorporando-a em seus conjuntos, sendo incluída em uma variedade de conjuntos de bateria.

Parecendo uma taça ou cálice, a parte inferior do tambor é estreita e aberta na parte inferior, enquanto a parte superior é larga e fechada com uma membrana de couro.

O Jembe é mais comumente encontrado nos países da África Austral, onde ocupa um papel importante para a música daquela região.

Udu

Udu toca instrumento música africana

Fonte: tripadvisor.com

O Udu, um dos tambores mais exclusivos do mundo, tem muitos nomes, sendo o Udo uma de suas variantes mais comuns. Cria sons muito inusitados, e a tradição nigeriana diz que evoca as vozes dos ancestrais. Foi mantido pelo povo da Nigéria como um instrumento sagrado e usado em vários cultos e cerimônias religiosas.

O instrumento se assemelha a um pote ou jarra usado para tirar água do rio. Geralmente, é feito de um material cerâmico em vez de madeira. Seu corpo oco influencia o tom do Udu, dependendo do tamanho e da forma de execução.

O Udo é um tambor originário da Nigéria, África Ocidental, sendo a versão nacional feita de barro.

Cordofones

instrumentos de cordofone música africana

Fonte: wikipedia.org

O cordofone é um instrumento que cria som através da vibração de cordas, seja sendo dedilhado, preso ou puxando um arco através de suas cordas. Na música ocidental, os exemplos mais comuns de cordofones são as guitarras e os violinos; no entanto, na África, uma variedade de instrumentos usa o mesmo conceito para oferecer sua própria voz única. Aqui estão os tipos mais comuns de membrafones:

Kora

Kora instrumento de cordas música africana

Fonte: wikipedia.org

O Kora, sendo um dos instrumentos africanos mais populares, é o instrumento preferido de cantores, músicos e contadores de histórias. Criando um som semelhante a uma harpa, os músicos costumam tocar o Kora em estilos que lembram a guitarra Flamenco ou Blues. Eles tocam cordas com os dedos grandes e dianteiros enquanto seguram a ferramenta com os outros.

Tradicionalmente, as Koras são feitas com 21 cordas, 11 tocadas na mão esquerda e as 10 restantes tocadas na mão direita. O corpo do Kora é feito de grandes kalabas – uma cabaça branca – que são cortadas ao meio e desenhadas por couro de vaca.

O Kora é popular em muitas comunidades em toda a Guiné, Mali, Senegal, Guiné-Bissau e Gâmbia.

Vambi

vambi instrumento de cordas música africana

O Vambi, que também é chamado de Ubo ou Kissumbo, é geralmente usado como acompanhamento para cantores.

Vambis parecem violinos gigantes. Sua caixa é feita de madeira ou abóbora experimentada, que é coberta com um tampo de madeira. Em uma extremidade, as cordas são presas a pinos de cana na parte inferior da caixa, enquanto na outra extremidade são conectadas a núcleos flexíveis de bambu.

Vambis são comuns no Sudão, juntamente com outros países da África Oriental

Xilofones

instrumento xilofone música africana

Fonte: wikipedia.org

O xilofone é um instrumento que cria som através de barras marcantes, cada uma oferecendo seu próprio tom progressivo, com baquetas. Os xilofones também são comumente usados ​​para descrever instrumentos semelhantes, como litofones (instrumentos musicais que consistem em uma pedra ou pedaços de pedra que são tocados para criar sons) e metalofone (instrumentos musicais que consistem em barras afinadas que são tocadas para produzir som, frequentemente com um martelo). A música africana usa uma variedade de xilofones diferentes para vários resultados.

Balafon

Balafon xilofone instrumento música africana

Fonte: wikipedia.org

O Balafon é um xilofone feito de madeira. Suas barras são construídas com longas placas amarradas juntas e tocadas com marretas de madeira. Eles são usados ​​por atores vagabundos como instrumentos solo ou de acompanhamento.

O instrumento utiliza de 15 a 22 barras de madeira firme, que é seca sobre chamas. Localizados sob as barras estão ressoadores feitos de abóbora, que muitas vezes são preenchidos com pequenas pedras ou sementes secas.

Balafons são encontrados em grande parte da África, incluindo Moçambique, Angola, República do Congo, Mali, Senegal e Chade.

Mbira

Mbira mulheres potes molhando jogadores instrumento xilofone

Fonte: wikipedia.org

O Mbira é tocado segurando-o nas mãos e arrancando os dentes com os polegares. Ao contrário de instrumentos de cordas ou instrumentos de coluna de ar, o mbira oferece um tom característico quase puro. O layout simples ofusca a multiplicidade de notas que o instrumento oferece. É considerado o instrumento nacional do Zimbábue.

O mbira mais comum é feito de uma tábua maciça de madeira onde são fixadas placas de metal de vários comprimentos. Abóbora oca ou casca de tartaruga às vezes é usada para um ressonador.

O Mbira foi desenvolvido pelos Shona, que vivem na região do Zimbábue e Moçambique. Também é realizado em toda a África do Sul.

Aerofones

aerofone instrumento música africana

O aerofone é um instrumento que cria som através de colunas vibratórias ou ar. Existem três tipos de aerofones: flautas, tubos de junco e trombetas. Na África, a maioria das flautas é feita de bambu, mas outras são derivadas de palha de cana ou chifre de animal. Enquanto isso, trombetas e outros chifres vêm de chifres de animais ou presas de elefante.

Algaita

algaita aerofone instrumento música africana

A Algaita é um instrumento de sopro relacionado com o Oboé. É usado em cerimônias especiais e apenas na presença de governadores. Seu som único cria uma atmosfera de solenidade.

A Algaita consiste em um tubo que é feito de uma porção inteira de uma árvore e coberto de couro. Ao contrário do Oboé, o Algaita tem uma abertura mais larga na base e utiliza orifícios para os dedos abertos. Também é feito de juncos.

A Algaita pode ser encontrada mais comumente na África Ocidental, embora tenha sido valorizada por músicos em todo o mundo.

Ouça no Spotify

Compilamos uma lista de reprodução de artistas musicais selecionados. Apreciar.


POEMAS CANTADOS DE CHICO BUARQUE

Chico Buarque

 Romance

Chico Buarque


Te seqüestrei

Vou te reter pra sempre

Na minha idéia

No teu lugar, talvez

Fique alguma tonta, uma dublê

Uma mulher alheia


Na minha idéia

Vives plenamente

És a pessoa

Com todas as canções

Os momentos bons e as horas más

Que a memória coa


Nas horas à toa

Às vezes ando a cismar


Serei eu mesmo

Este cantor confuso

Que te rodeia

Ou estarei feliz

Sendo eternamente o que já fui

Dentro da tua idéia



Sábado a Noite

Chico Buarque


Sábado a noite eu to num salão de gafieira, dançando

Não perco um baile de lá

É um prazer que não se traduz

Vendo Carlinhos de Jesus

Sorrindo, sambando, gingando,girando seu par

No repertório só pinta samba de primeira

Geraldo Pereira

E o músico então se reveza

No som que se preza não pode parar

Maestro Nelsinho no palco na frente da banda

Agita, trombone faz solo, improvisa,comanda

Só falta dançar, e o baile de Sábado a noite

É uma aula de samba, o baile de Sábado a noite

É uma aula de samba.



Sabiá

Chico Buarque


Vou voltar

Sei que ainda vou voltar

Para o meu lugar

Foi lá e é ainda lá

Que eu hei de ouvir cantar

Uma sabiá

(Cantar uma sabiá)


Vou voltar

Sei que ainda vou voltar

Vou deitar à sombra

De uma palmeira

Que já não há

Colher a flor

Que já não dá

E algum amor

Talvez possa espantar

As noites que eu não queria

E anunciar o dia


Vou voltar

Sei que ainda vou voltar

Não vai ser em vão

Que fiz tantos planos

De me enganar

Como fiz enganos

De me encontrar

Como fiz estradas

De me perder

Fiz de tudo e nada

De te esquecer


Vou voltar

Sei que ainda vou voltar

Para o meu lugar

Foi lá, é ainda lá

Que eu hei de ouvir cantar

Uma sabiá

(Cantar uma sabiá)


Vou voltar

Sei que ainda vou voltar

E é pra ficar

Sei que o amor existe

Eu não sou mais triste

E que a nova vida

Já vai chegar

E que a solidão

Vai se acabar

Hei de ouvir cantar

Uma sabiá




João do Vale - Discografia

 

João do Vale - Discografia


João Batista do Vale nasceu em Pedreiras, no interior do Maranhão em 11 de Outubro de 1934. Aos 13 anos foi para São Luís – MA, onde participou de um grupo de bumba-meu-boi já como compositor de versos. Aos 15 anos foi para o sul do país, parando em diversas cidades e arranjando empregos como garimpeiro, pedreiro, ajudante de caminhão.

Em 1950 chegou ao Rio de Janeiro e empregou-se numa obra de construção civil no bairro de Ipanema. Como já tinha algumas composições, em sua maioria baiões, começou a frequentar as rádios para mostrar seu trabalho.

A partir de então começou a ter suas canções gravadas por grandes ídolos da época, que imortalizaram sua obra, mesmo assim, João do Vale não tinha muito crédito com as gravadoras, tanto que nesse tempo gravou seu primeiro disco, O poeta do povo, em 1965 e só quando Chico Buarque reuniu-se com Fagner e com o produtor Fernando Faro em 1981 para que o compositor gravasse o segundo disco da sua carreira, com o primeiro time da MPB como convidado.




Quem quiser se aprofundar mais em sua vida e sua obra, vale a pena dar uma olhada na biografia de João do Vale: Pisa na Fulô Mas Não Maltrata o Carcará, (Lumiar Editora), escrito pelo jornalista Márcio Paschoal, misturando acontecimentos políticos, econômicos e sociais à fascinante trajetória de vida do artista.


Discografia MUSICA&SOM

[1965] O Poeta de Povo
[1965] Show Opinião – Nara Leão, Zé Ketti e João do Vale
[1977] Nova História da MPB
[1981] João do Vale Convida
[1983] História da Música Popular Brasileira
[1994] João Batista do Vale

Sérgio Sampaio - Discografia

 

Sérgio Sampaio - Discografia


Visceral, poeta, gênio. Incompreendido, injustiçado, marginalizado. Turrão, teimoso, irascível. Maldito. Os epítetos para definir Sérgio Sampaio são muitos, e nenhum deles dá conta da figura mítica do músico cachoeirense. Os clichês, na verdade, vêm feito muletas, no amparo do desconhecimento de uma obra faustosa, ainda relegada ao subterrâneo do imaginário nacional. Vinte anos após sua morte – ele foi vítima de uma crise de pancreatite, derivada do abuso de álcool –, completados hoje, uma série de projetos têm tentado resgatar do limbo o nome de Sampaio, desde shows com seu repertório e página na internet a gravações de faixas inéditas.

O movimento coletivo de revisita a Sampaio conheceu início forte em 1998, quando Sérgio Natureza, parceiro e amigo do capixaba, reuniu nomes como Lenine e João Bosco no “Balaio do Sampaio”. Daí vieram discos relançados por Zeca Baleiro, shows dentro e fora do Espírito Santo, bloco de carnaval e festivais em tributo ao conterrâneo de Rubem Braga.

Agora, uma nova safra de projetos bate à porta do segundo semestre deste ano. Quase todos têm o dedo de João Sampaio, filho do cantor. A iniciativa mais completa é o site “Viva Sampaio”, que pretende compilar depoimentos de amigos e familiares, análises da obra, manuscritos e outros materiais. O projeto deve sair em dois meses. “As pessoas se sentem incomodadas com o fato de o Sampaio não ter o reconhecimento que ele merece. É aquela coisa a que nós estamos acostumados aqui: o sentimento de falta de memória”, opina João.

O filho de Sampaio é o motivo da faixa “Menino João”, lançada de modo inédito na web, na voz de Inara Novaes, arranjos de Tiago Gomes e direção musical de Daniel Obino e João Sampaio. A música nasceu em 1984, um ano após o nascimento do filho no Rio de Janeiro. “Quando eu estava com ele, era a minha libertação. Não tinha hora pra nada: comia bala o dia inteiro, almoçava às quatro da tarde, tomava refrigerante antes do café da manhã. Ele me permitia viver a vida desregrada que ele vivia.”


João lembra que, apesar do nome de Sérgio Sampaio gravitar em seu personagem controverso, sua convivência com o pai revelava uma figura muito mais humana do que mítica. “Ele sempre foi superatencioso, até quando foi morar na Bahia. Em casa, não havia esse personagem meio Tim Maia. Sampaio foi o cara que me iluminou com as músicas dele”, diz. Um lançamento que apreende a humanidade de Sergio Sampaio é a biografia “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua”, de Rodrigo Moreira, com terceira edição planejada para a segunda metade do ano. O biógrafo atribui o recente interesse pela obra do capixaba a seu aspecto contemporâneo.

“O material que ele escreveu não está datado. Letra e música podem ser absorvidas hoje sem soar anacrônicas”, explica Rodrigo. Para o autor, Sampaio vagou pelas ruelas da MPB por sua postura diante do controle mercadológico. “Ele não era fácil de se dobrar aos esquemas comerciais. Não se vendeu, continuou fiel a seus princípios, à sua própria história. Com o tempo, as gravadoras não deram mais chance pra ele.”

Rodrigo afasta a pecha de “maldito” do compositor cachoeirense. “Isso fazia sentido em 1970, mas depois se tornou uma coisa prejudicial. Sampaio não é ‘maldito’, não. Ele é um bendito.”

Fonte: Leandro Reis

Discografia MUSICA&SOM

[1971] Compacto – Coco Verde/Ana Juan
[1971] Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das 10
[1972] Compacto – Classificados n°1/Não Adianta
[1973] Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua
[1974] Compacto – Meu Pobre Blues/Foi Ela
[1975] Compacto – Velho Bandido/O Teto da Minha Casa
[1976] Tem Que Acontecer
[1977] Compacto – Ninguém Vive por Mim/História de Boêmio
[1982] Sinceramente
[1986] Cabaré Mineiro – Ao Vivo
[1990] Segredo de Itapuã – Ao Vivo
[1994] Cruel – Cru (Disco inédito)
[1998] Balaio do Sampaio
[2006] Cruel

FADOS E FADISTAS POUCO DIVULGADOS

 Carla Pires - 2005 - Ilha Do Meu Fado





Mariana Silva - Fados do Fado













Maria Portugal - Fados do Fado



José Manuel Rato - Fados que Alguém já Cantou-2002



BIOGRAFIA DOS DOUTORES E ENGENHEIROS

Doutores E Engenheiros

 BIOGRAFIA

O grupo Doutores & Engenheiros foi formado em Algés. O vocalista era Xana, o guitarrista Luís Moreno entrou em 1986 e Ilídio Praia foi um dos nomes que chegou a ocupar a bateria.

Em 1986 gravam uma maqueta que teve bastante aceitação nos programas deDoutores & Engenheiros música portuguesa. Temas como "So Long", "I'm Sick" e "Planet" ocuparam os primeiros lugares do top "Quinta dos Portugueses" do programa "Ocidental Praia" da Rádio Renascença. 

Em 1987 concorrem ao Concurso do RRV mas não vencem a eliminatória.

O primeiro contrato surgiu em 1988 com a Edisom. Nesse ano sai o primeiro álbum, "Doutores & Engenheiros", que foi produzido por Manuel Cardoso. O tema com mais destaque foi "Estou na Margem". Outros temas deste disco são "Diana", "História" e "Sonhos". O disco vendeu cerca de 4 mil exemplares.

Em 1988 dão mais de trinta concertos. Em Julho de 1989 foi editado o álbum "Lavagem de Estrada", desta vez com produção de Luís Moreno. 

O grupo acabaria por terminar em 1990.

DISCOGRAFIA

Doutores & Engenheiros (LP, Edisom, 1988)
Lavagem de Estrada (LP, Edisom, 1989)

NO RASTO DE...

Luís Moreno tornou-se músico free lancer tendo acompanhado nomes como Adelaide Ferreira, Mafalda Veiga, Marco Paulo, Nucha, Paulo Gonzo, entre outros. Participou activamente nas duas colectâneas "Guitarristas" e lançou um disco a solo. Dá aulas e colaborou com a revista Prómusica e com o suplemento Blitz Pro.







BIOGRAFIA DAS DOCE

Doce


 Doce foi uma banda pop que existiu em Portugal na década de 1980. Foi uma das primeiras girl groups da Europa.

Carreira

O grupo formou-se em Setembro de 1979 e era composto por um quarteto feminino: Fá (Fátima Padinha), Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo. Também foi integrante a cantora Fernanda de Sousa (atualmente com nome artístico de Ágata) que substituiu quer Lena Coelho, durante a sua gravidez (entre Maio e Outubro de 1985), quer, mais tarde, Fá que saiu do grupo em Outubro de 1985.

A ideia de criar um grupo de quatro mulheres surge através do compositor e cantor Tozé Brito, na festa da despedida dos Gemini, sendo também responsável pela sua criação o brasileiro Cláudio Condé, que era o Presidente da Polygram.

Com exceção de Laura Diogo, modelo e Miss Fotogenia no concurso Miss Portugal de 1979, o grupo era constituído por cantoras com experiência: Fá e Teresa Miguel eram ex-integrantes do grupo recém-extinto Gemini; Lena Coelho tinha feito parte das Cocktail e na fase final também dos Gemini.[1]

As Doce foram sinónimo de sucesso, não só em Portugal mas também no estrangeiro, nomeadamente em EspanhaFrançaEstados UnidosFilipinas, não só junto das comunidades lusófonas mas também de muitos fãs estrangeiros. Este sucesso motivou uma tentativa de internacionalização, e as Doce foram lançando vários temas em inglês.

Concorreram quatro vezes ao Festival da Canção198019811982 (onde se consagraram vencedoras, o que lhes permitiu representarem Portugal no Festival da Eurovisão de 1982) e, pela última vez, em 1984.

Um dos grandes contributos para a popularidade do grupo foi a sua imagem. O visual era totalmente arrojado, com roupas extremamente sensuais, da responsabilidade do estilista José Carlos. O designer gráfico desta banda era Nuno Nolasco. Outra característica foi a aposta na afirmação e sensualidade do corpo feminino, com uma postura ousada e provocante, aliada às fascinantes e meticulosas coreografias em palco, o que causou grande impacto e uma importante e grande mudança de mentalidade no meio artístico. Naquela época, era habitual um certo formalismo por parte dos cantores, tanto na indumentária como nas atuações, sobretudo na televisão.

Em Março de 1981, no Festival RTP da Canção, as Doce sofreram as consequências dessa ousadia, quando, vestidas de odaliscas e com uma coreografia sensual, interpretaram «Ali-Bábá - Um Homem das Arábias». O grupo foi desvalorizado pelo júri do concurso e alvo de imensas críticas nos jornais, embora tenha ficado em 4.º lugar e a edição em single tenha sido um sucesso de vendas e um dos discos mais vendidos daquele ano.

Entretanto, estava consolidada a imagem das Doce, no seu papel inovador, entre nós, capaz de alguma agressividade e de provocar o desafio. Em termos estritamente musicais, pode dizer-se que nas suas canções se cruzam e combinam aspectos próprios da «pop», do «disco» e do «rock».

Muitas das canções das Doce tornaram-se grandes sucessos e são ainda hoje uma referência da década de oitenta no panorama musical. Tanto que é habitual, nos programas de televisão, nomeadamente em concursos de canções, como os ÍdolosA tua cara não me é estranhaUma Canção para ti,..., os concorrentes interpretarem canções do grupo, nomeadamente Amanhã de Manhã e Bem Bom. Também, no meio cinematográfico, foram incluídas no telefilme da SIC, em 2000, "O Lampião da Estrela", protagonizado por Herman José e realizado por Diamantino Costa. Na série juvenil, Morangos Com Açucar, foi feita uma adaptação à canção Amanhã de Manhã. A canção "Bem Bom", com a letra alterada, foi usada num anúncio de publicidade da cadeia alimentar Jumbo - campanha "O Top das Promoções - 40 anos Jumbo", em Maio de 2010, interpretada pela cantora Carolina Torres.

As Doce atingiram quase 250 000 álbuns vendidos e foram top de vendas por diversas vezes.

Paralelamente, foram capa de várias revistas e jornais, tanto nacionais como internacionais (com grande enfoque no Festival da Eurovisão de 1982), onde foram as mais fotografadas.[2]

Trajetória artística

O primeiro single, "Amanhã de Manhã", saído em 1980, ganhou uma enorme popularidade e continua a ser até hoje das músicas que maior sucesso fizeram em Portugal. Ainda nesse ano, concorreram ao Festival da RTP da canção com "Doce". Obtiveram o segundo lugar, mas acederam, a nível nacional, a um lugar destacado no mundo da televisão e do espectáculo.

O primeiro álbum, saído ainda nesse ano , chamou-se "OK.KO." e foi o ponto de partida para várias incursões internacionais. Nesse álbum encontram-se uma série impressionante de êxitos: "Café com Sal", "O Que Lá Vai Lá Vai", "Depois de Ti" e o próprio tema "OK.KO.", single que foi editado antes do álbum.

Mas outro dos maiores êxitos do grupo teve lugar em 1981, graças a uma canção que apresentaram no Festival RTP: "Ali-Babá". Não ganharam, o festival, mas viram a sua canção elevada a um grande sucesso comercial em termos da história deste evento da música portuguesa.

O segundo álbum, "É Demais", marca uma mudança radical da apresentação da banda e consolida-se a posição de grupo polémico, a imagem das Doce ultrapassa aqui todas as expectativas e ganham uma projeção nacional que atravessa todos os tipos de público. Fazem parte desse álbum temas cantados a solo como: "Uau", na voz de Lena, "Eu Sou", na voz de Laura, "Dói Dói", na voz de Fá e "Desatino", na voz de Teresa.

O primeiro lugar no Festival RTP da Canção, obtiveram-no em 1982 , com "Bem Bom". O facto de representarem Portugal na Eurovisão constituiu um impulso para a experiência de um percurso internacional, tendo editado discos em espanhol e inglês, os singles "Bingo", "Bim Bom", "For the Love of Conchita" e "Starlight". Com a edição internacional destes discos as Doce dão a "volta ao mundo" visitando inúmeros países nos vários continentes. Das Filipinas aos Estados Unidos fizeram furor e foram notícia na imprensa internacional. Ainda em 1982, é lançado um single com os temas For The Love Of Conchita e Choose Again. O disco foi editado também no mercado holandês. No ano seguinte é lançado o single Starlight/Stepping Stone.

Regressando ao Festival em 1984, com "O Barquinho da Esperança", assinaram ainda nesse ano um novo sucesso chamado "Quente, Quente, Quente".

Em 1985, Lena Coelho engravida e é substituída por Fernanda de Sousa e, no ano seguinte, Fá decide deixar de fazer parte da banda. Foi o inicio do fim do grupo que, na fase final, apenas integrava três elementos: Teresa Miguel, Laura Diogo e Lena Coelho. Foi num programa de Júlio Isidro que oficializam a extinção do grupo.

Em 1987 despedem-se com um duplo álbum "Doce 1979-1987", onde aparece "Rainy Day", gravado nas sessões da fase em inglês.[3]

Discografia

Álbuns
AnoDiscoCertificação portuguesaEditoraEdiçãoVendas em Portugal
1980OK KODisco de  PlatinaPolygramLP
1981É DemaisDisco de  PlatinaPolygramLP
1986Doce 1979-1987Disco de  PlatinaPolygramLP dupla Compilação
Compilações
AnoDiscoCertificação portuguesaEditoraEdiçãoVendas em Portugal
1986Doce 1979-1987Disco de  PlatinaPolygramLP dupla compilação
2001O Melhor de 2 Doce/GeminiDisco de  PlatinaUniversalCD conjunto
200215 anos DepoisDisco de  PlatinaUniversalCD compilação
2003Doce ManiaDisco de  PlatinaUniversalCD compilação
2004A Arte e a Música - DoceDisco de  PlatinaUniversalCD compilação
Singles
AnoDiscoCertificação portuguesaEditoraEdiçãoVendas em Portugal
1979Amanhã de Manhã/Depois de TiDisco de  ouroPolygramSingle
1980Doce/Um Beijo SóDisco de  PlatinaPolygramSingle
1980OK KO/Doce CaseiroDisco de  PlatinaPolygramSingle
1981Ali-Bábá (Um Homem das Arábias)/Jingle TónicoDisco de  ouroPolygramSingle
1981É Demais/Dói-dóiDisco de  PlatinaPolygramSingle
1982Bem Bom/PerfumadaDisco de  ouroPolygramSingle
1982For The Love Of Conchita/Choose AgainDisco de  PlatinaPolygramSingle
1983Starlight/Stepping StoneDisco de  PlatinaPolygramSingle
1984Quente, Quente, Quente/Eu e o meu namoradoDisco de  PlatinaPolygramSingle
1984O Barquinho da Esperança/A história do barquinhoDisco de  PlatinaPolygramSingle
Internacionais
AnoDiscoPaís LançamentoEditoraEdiçãoVendas
1981É demaisDiversos paísesPolygramK7desconhecido
1982Bem Bom/BingoDiversos paísesPolygramSingledesconhecido
1983Estrella de Luz - Starlight/Stepping StoneEspanhaPhilipsSingledesconhecido
Outras edições
AnoDiscoPaís LançamentoEditoraEdiçãoVendas
2011"Bandas Miticas II (N.º 24)"PortugalEdição Correio da Manhã / LevoirCD + Livrodesconhecido

Prémios, homenagens e outras distinções

AnoPromotorMeioNomeDescriçãoRef.ª
1982RTPConcursoCanção Bem BomCanção vencedora do XIX Festival RTP da Canção 1982Site RTP
2009Eurovision Party – Portugal 2009 e a Câmara Municipal de SetúbalFesta de fãs da EurovisãoHomenagem às DoceHomenagem ao grupo Doce - recebeu Teresa Miguel
2009Particulares com apoio da Casa do ArtistaGala Noite das Estrelas e dos 45 anos do Festival da CançãoPrémio PrestigioHomenagem ao grupo Doce - recebeu Teresa Miguel
2018RTPFinal Festival da Canção 2018HomenagemHomenagem ao grupo Doce- Medley ao vivo

Atividades e aparições após a fama

Em 2002 é editada a compilação «15 Anos Depois». Em 2003 foi lançado o disco DOCEMANIA, que incluía um disco com remisturas.

Em 2006 participam num dos espectáculos comemorativos do programa «Febre de Sábado de Manhã» de Júlio Isidro.

Em 2007, Lena Coelho, uma das ex-integrantes do grupo, criou o grupo juvenil «Docemania», composto por quatro meninas. Na primeira fase deste projeto, foram reeditadas algumas das canções mais populares e de grande sucesso das Doce. [4]

Em 2021 estreou um filme sobre o grupo que tem como título Bem Bom, com o apoio da MEO. A longa-metragem tem produção da Santa Rita Filmes e realização de Patrícia Sequeira.







Destaque

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