quarta-feira, 22 de junho de 2022

Pink Floyd - Nem tudo é um mar de flores ( Parte 6 )

 



Depois de Animals e Wish You Were Here lançados respectivamente nos anos de 1975 e 1977, o Pink Floyd deu continuidade a ascensão da banda com o épico The Wall ( 1979 ). No post de hoje, olhamos de perto o clássico disco que quebrou mais uma barreira para a história do Rock, e o tímido The Final Cut ( 1983 ). 

Vale muito a pena ressaltar que o lendário tecladista Richard Wright saiu por desentendimentos com o restante do grupo, especialmente com Roger Waters. 

The Wall de longe é um dos álbuns mais expressivos do Floyd, juntamente com * The Dark Side Of The Moon. Começando a década de 80 com pé direito, o disco trouxe grandes músicas, que refletiam o mundo de uma maneira geral. No primeiro lado, " Another Brick In The Wall " que traz uma critica forte ao sistema de educação mundial, já diz como a pérola será. São três partes incríveis, destacando como um todo o épico solo de David Gilmour. " Mother ", " Hey You " e a linda " Comfortably Numb " declara um dos discos mais bem reconhecidos do Rock.


Posso aliviar sua dor, pôr você em pé de novo "

The Wall está muito longe de ser apenas um compacto. É uma obra artística, que envolve muitas artes. Cinema, literatura, poesia, pintura e entre outras coisas. No cinema, aonde também se destacou o filme foi produzido por Alan Parker e o roteiro escrito pelo própio Roger Waters. O filme é encarado como muitos uma seleção de vídeos, porque há poucas falas. Mas isso não impede de ser uma grande obra, pelo contrário, fica uma característica que marca muito bem a produção.

Assim como Tommy do The Who, o disco The Wall do Pink Floyd é uma ópera rock, tendo também o filme baseado na obra - prima da banda. Os dois andam lado a lado, não é a toa que são consideradas duas maravilhosas obras. A história é maravilhosa : Pink, um jovem roqueiro ganha vida, tendo em sua volta o isolamento e a alienação de uma era marcada pelo caos e guerra.


Indispensável.

The Wall ganhou ainda em 1980 uma conturbada turnê, que extrapolou os limites da tecnologia da época.


" A ideia que cercou a curta turnê de The Wall, em 1980 " 

The Final Cut foi colocado para o mundo somente quatro anos depois de The Wall. Praticamente virou um hábito da banda lançar um álbum depois do outro em alguns anos. Nessa obra Roger Waters se aprofundou profissionalmente ainda mais, a notar que quase todas faixas são cantadas pelo músico, exceto por " Not Now John " que alterna os vocais com Gilmour. 

Para muitos é a peça mais controvérsia do Floyd, acreditavam que existia um racha no " elenco ", mas que não impediu de ser um bom compacto. The Final Cut traz alguns destaques, como a pesada e boa " Not Now John ". Anos depois, Roger Waters em uma entrevista disse que se arrependeu de alguma forma sobre o disco. As coisas não iam bem, de fato havia uma tensão muito forte entre a banda, até que Richard Wright nem participou. 

Resumindo : É o álbum mais fraco e de menos essência do Pink Floyd, além da capa que não traz nada de relevante, a não ser a contra - capa, que reforça tudo o que escrevi. " The Final Cut - Um réquiem para o sonho do pós-guerra por Roger Waters, tocado pelo Pink Floyd ". Soou mais um disco solo de Waters do que um verdadeiro álbum da banda.

essência estava perdida ? ou estava se perdendo ?.

No próximo post entraremos por mais alguns detalhes de mais dois discos da banda, no caso, os últimos, que marcaram mais um hiato no grupo, desentendimentos e o fim. 





A música gospel faz fronteira com o soul e o blues na indústria musical americana

 A música gospel tem sido uma fonte de inspiração e consolo para milhões de ouvintes. Nascido da música folclórica tradicional afro-americana e dos hinos religiosos, o Evangelho inspirou uma variedade de gêneros musicais americanos no século 20 , incluindo Soul e Blues. Aqui está uma breve coleção de alguns dos artistas do Evangelho que ajudaram a torná-lo um gênero de música tão poderoso. A música gospel teve uma influência direta no Soul, Blues e Rock and Roll na América.

Os primórdios da música gospel: de rituais e jubileusEspirituais afro-americanos

A música gospel foi uma flor que brotou dos primeiros espirituais afro-americanos. Este gênero de música folclórica pode encontrar suas origens no final do século XVIII. Tipicamente cantadas na forma de chamada e resposta, essas músicas foram improvisadas com o líder da música fornecendo as palavras e o coro respondendo com um refrão sólido. Muitas dessas músicas eram baladas lentas e tristes, enquanto outras, conhecidas como “jubileus” ou “canções de reunião de acampamento”, eram compostas com ritmos rápidos e melodias alegres.

Philip Bliss: um antepassado de artistas gospel subsequentes

Philip Bliss avô da música gospel

Fonte: Wikipédia

Antes de sua morte prematura aos 38 anos durante um acidente de trem, Philip Bliss foi um dos compositores religiosos mais famosos de sua época. Bliss mudou-se para Chicago em 1864 aos 26 anos e tornou-se cantora e professora. Ele passou muitos anos depois compondo hinos e atuando. Seu trabalho tem sido uma grande influência para muitos artistas gospel depois disso, o que lhe permitiu um lugar na história do evangelho.

Thomas Dorsey apresenta Blues e Jazz ao Gospel

Thomas Dorsey

Fonte: Wikipédia

Originalmente conhecido como “Georgia Tom”, Thomas Dorsey começou sua carreira musical tocando blues, mas eventualmente seria conhecido sob o título de “o pai da música gospel negra”. Depois de sofrer de uma aflição desconhecida, Dorsey pararia de tocar música por dois anos antes de finalmente ter uma epifania, o que o levaria a tocar música no setor religioso. Dorsey criaria uma versão do Gospel que incluía tanto o Blues quanto o Jazz. Sua música acabaria se tornando padrões executados por uma variedade de artistas, incluindo Elvis Presley, Mahalia Jackson, Aretha Franklin, BB King, Roy Rogers, Tennessee Ernie Ford e Johnny Cash.

Figura fundamental para o Gospel Blues e influenciando Bob Dylan, Led Zeppelin, Sinead O'Connor e muito mais.

Blind Willie Johnson Série de Gêneros Musicais Gospel

Fonte: Wikipédia

Perto do fim de sua vida, parado em uma esquina com um violão nas mãos, Blind Willie Johnson retornaria às suas raízes como evangelista de esquina. Johnson era um homem do Blues que se concentrava na música centrada no cristão. Ele foi um excelente exemplo e figura fundamental no som do Gospel Blues. Com sua habilidosa magia de slide-guitar com seus rosnados, vocais de vidro expressando sua busca desesperada de salvação de um personagem despótico e atos devassos, Johnson criaria um som que influenciou uma galeria eclética de artistas, incluindo Peter, Paul e Mary; Eric Clapton; Bob Dylan; LED Zeppelin; e Sinead O'Connor.

Pianista cego apresenta Barrelhouse e Ragtime to Gospel

Gênero Musical Série Gospel Arizona Dranes

Fonte: Ritmos Cruzados

Nascido em 1889 em Sherman, Texas; Acreditava-se que Dranes era descendente de afro-americanos e mexicanos. Sua música misturava estilos de boogie e ragtime com acompanhamento gospel. Dranes foi creditado com a introdução de acompanhamento de piano para Gospel, que antes era principalmente executado acapella.

O Tesouro Nacional, conforme considerado pelo Instituto Smithsonian

Série de gênero de música gospel Doris Akers

Fonte; Wikipédia

Doris Akers foi uma compositora e cantora de música gospel. Ela trabalhou com o Sky Pilot Choir, um grupo de coral racialmente misto. Sua música foi interpretada por muitas outras lendas do Evangelho, como Bill Gaither, George Beverly Shea e Mahalia Jackson. Ela foi homenageada pela Smithsonian Institution, que declarou seu corpo de trabalho um “Tesouro Nacional”. Embora seu som oferecesse uma visão mais tradicional do gospel, os vocais doces e cristalinos de Akers transformaram suas devoções simples em hinos transcendentais.

A Soul Music escoou das melodias do Gospel para criar uma visão de música pop do Gospel.

Série de gênero de música gospel Ray Charles

Fonte: Wikipédia

Muitos afirmam que a Soul Music nasceu quando as letras foram extraídas de faixas gospel e substituídas por letras pop seculares. Concentrando-se nas melodias alegres e otimistas e nas baladas de ritmo lento, Soul Music incorporou o estilo gospel à reinvasão da música pop. Os primeiros pioneiros do som incluíram Ray Charles e Sam Cooke.

A Rainha do Evangelho influencia Aretha Franklin

Série de gênero de música gospel Mahalia Jackson

Das primeiras teclas do piano à sua voz profunda e rica, a obra-prima de Mahalia Jackson, “Summertime”, transborda alma e graça. Jackson foi uma cantora gospel do início do século XX que se tornaria conhecida como “A Rainha do Gospel”. Ela foi uma grande influência sobre outro artista e anunciada internacionalmente por seu trabalho. Jackson foi mentora de Aretha Franklin e uma boa amiga de Martin Luther King Jr., que disse sobre ela “Uma voz como esta não vem uma vez em um século, mas uma vez em um milênio”.

Os primeiros Rock & Rollers foram influenciados com enormes colheres de música gospel.

Série de gênero de música gospel Elvis Presley

Fonte: Wikipédia

Elvis Presley, criado em East Tupelo, era um ávido amante da música gospel que incorporou o gênero em seu repertório de estilos musicais, enquanto gravava muitos padrões gospel ao longo de sua carreira. Jerry Lee Lewis foi criado no Evangelho e foi ao mesmo tempo matriculado no Southwestern Bible Institute em Waxahachie, Texas, antes de enfrentar a expulsão por tocar hinos infames com ritmos ultrajantes.

Influenciando The Temptations, James Brown, Jackie Wilson e muito mais.

Série de gênero de música gospel Dixie Hummingbirds

Fonte: Artes Documentárias

Emergindo do estilo gospel do Jubilee Quartet e abrangendo mais de 80 anos, The Dixie Hummingbirds não foi apenas um grupo gospel inovador, mas também uma influência seminal em artistas como Jackie Wilson, Bobby “Blue” Bland, The Temptations e James Brown. O grupo ganhou os quatro Grammys e foi introduzido no “Christian Music Hall of Fame and Museum” e no “Vocal Group Hall of Fame”.

Ouça no Spotify

Série de gêneros musicais Música gospel


Country Music: Onde tudo começou, os segredos de Grand Ole Opry e artistas que alimentaram o gênero musical

 A música country, como a conhecemos, existe há cerca de 100 anos. A música mudou, mas a sensação do sertão da música ainda permaneceu. A música tem sido o hino da classe trabalhadora e da classe rural. Ela lamentou a dor e as tribulações dos foras da lei e dos oprimidos. Tem sido um veículo para a música folclórica transfigurada pelo sotaque americano e pelo sotaque do estado sulista. Foi repensado para ouvintes de música pop, ao mesmo tempo em que abraça trovadores espirituais, cantores e compositores. Junto com Blues, Jazz e Rock&Roll; é um dos estilos de música verdadeiramente americanos e embaixador do nosso ethos e pathos. É, junto com esses outros gêneros nacionais, uma parte de nossas almas como americanos.

Bristol, Tennessee: berço da música country

Gênero Musical Série Country Bristol Tennessee

Fonte: Wikipédia

Ao falar de música Country, é difícil não mencionar Bristol Tennessee, especialmente depois que foi reconhecido pelo Congresso em 1988 como o “Berthplace of Country Music”. Também não é surpreendente descobrir que Bristol foi o berço do Tennessee Ernie Ford. Essa meca ganhou fama por ser o local onde a música country teve suas primeiras gravações comerciais, incluindo as primeiras gravações de Jimmie Rodgers e da família Carter.

Jimmie Rodgers: The Singing Brakeman e Blue Yodeler da América

Gênero Musical Série Country Jimmie Rodgers

Jimmie Rodgers | Fonte: Wikipédia

Jimmie Rodgers teve alguns apelidos durante sua carreira como artista – “The Singing Brakeman” e “America's Blue Yodeler” – mas o nome que costumava descrevê-lo era “O Pai da Música Country”. O sucesso de Rodgers atingiu o pico na década de 1950 com vários singles memoráveis, incluindo “Honeycomb”, “Kisses Sweeter than Wine” e “English Country Garden”. A carreira de Rodger desacelerou na década de 1960 depois de um encontro bizarro com um policial de folga, que Rodgers não conseguia lembrar, que o deixou com ferimentos graves na cabeça. Durante sua carreira foi considerado o artista de maior sucesso do gênero e influenciou inúmeros outros artistas sertanejos.

The Carters: Incorporando instrumentais de Hillbilly com vocais

Gênero Musical Série Country Carter Family

A Família Carter | Fonte: Wikipédia

The Carter Family, junto com Jimmie Rodgers, foi um dos primeiros atos de música country a se tornar um sucesso. Sua influência no gênero foi prolífica, pois o grupo incorporou instrumentais caipiras com vocais. O grupo vendeu 300.000 discos nos EUA até o final da década de 1930. Seu som ajudou a influenciar e inspirar muitos outros artistas como Woody Guthrie, Bob Dylan e Emmylou Harris. Em 1970, depois que muitos membros do grupo deixaram e foram substituídos, a Família Carter se tornou o primeiro grupo votado no Country Music Hall of Fame.

Hank Williams: O Rei da Música Country

Gênero Musical Série Country Hank Williams

Hank Williams | Fonte: Billboard

Hank Williams era uma lenda da música country que conquistou estima, respeito e admiração por artistas dentro e fora da música country. Gravando 35 singles que alcançaram o Top 10 na parada Country da Billboard, Williams foi bem reconhecido como “O Rei da Música Country”. Ele era um membro do Grand Ole Oprey até 1952, mas, devido a problemas com a bebida, ele saiu e faleceu em 1953. Ele foi citado como uma grande influência para muitos cantores e compositores, incluindo Elvis Presley e Bob Dylan. que ambos reconheceram seu gênio como inspiração fundamental para sua própria música.

Nashville, Tennessee: AKA Capital da Música Country

Gênero Musical Série Country Nashville Tennessee

Fonte: Wikipédia

Nashville é conhecida como a capital da música country tanto quanto a capital de Washington DC para os Estados Unidos. Lar do Grand Old Opry; Nashville, Tennessee tem sido conhecida como Music City. Nashville ajudou a criar as carreiras de muitos artistas de música country, bem como artistas de outros gêneros musicais. A cidade também tem abrigado talentos em vários gêneros, incluindo gospel, blues e muitos outros. A cultura da cidade gira em torno da música e fomenta a criação da música sertaneja há décadas.

Johnny Cash: guru espiritual dos anos 60

Gênero Musical Série Country Johnny Cash

Johnny Cash | Fonte: Wikipédia

Johnny Cash é uma lenda da música country, surgindo a partir da década de 1960 para se tornar guru espiritual e desmoralizado e desesperado dentro e fora da música country. Sempre um defensor simpático aos oprimidos em todos os lugares, suas canções refletiam sobre os problemas dos condenados, nativos americanos e muitos outros. Casando-se com um membro posterior da família Carter, Johnny Cash e June Carter cantariam duetos em muitas de suas canções, mais notavelmente “Jackson”. Cash teria um renascimento popular e artístico nas décadas de 1990 e 2000 com sua colaboração com Rick Rubin, criando sua série American Recordings.

Outlaw Country: subgênero que contraria o som de Nashville

Gênero Musical Série Country Outlaw Country

Waylon Jennings | Fonte: Wikipédia

Outlaw Country tornou-se popular nas décadas de 1970 e 1980 como um contraponto ao som de Nashville, que no início dos anos 1970 tornou-se carregado de produções polidas e fórmulas de música pop. Este subgênero fez estrelas de muitos artistas country, incluindo Waylon Jennings, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Johnny Cash, Merle Haggard e Tanya Tucker. Enraizado em Honky Tonk e Rockabilly, Outlaw começou quando Waylon Jennings e Willie Nelson garantiram os direitos de gravação e desafiaram o som de Nashville para gravar com produtores e músicos de estúdio de sua própria escolha.

Merle Haggard: trovador que cunhou o som de Bakersfield

Gênero Musical Série Country Merle Haggard

Merle Haggard | Fonte: Wikipédia

Merle Haggard não era apenas de Bakersfield, Califórnia, mas o trovador do que ficou conhecido como Bakersfield Sound. Com seu som mais áspero contrastando com as gravações mais polonesas de Nashville, Haggard fez carreira cantando sobre o trabalhador. Algumas de suas primeiras canções eram contrárias à contracultura dos anos 1960. Vindo de uma infância difícil e passando um tempo em San Quentin, ele cantou sobre os trabalhadores oprimidos sobrecarregados pelo abuso de álcool e bandidos sob o polegar de um sistema legal opressivo.

Willie Nelson: embaixador da música country e líder espiritual para os fãs

Gênero Musical Série Country Willie Nelson

Willie Nelson | Fonte: Wikipédia

Willie Nelson é uma lenda da música country e independente – um avatar do Outlaw Country – que tem sido tanto um embaixador do gênero musical quanto um líder espiritual para seus fãs. O sucesso de crítica em suas primeiras gravações na década de 1970, juntamente com a parceria com artistas como Johnny Cash, Merle Haggard, Waylon Jennings, fez de Nelson um caubói cartaz para o gênero. As músicas de Nelson se concentram em personagens de coração partido, foras da lei e forasteiros, incorporando sons de Country Tradicional e Blue Grass. Além da música, Nelson atuou em mais de 30 filmes, foi coautor de vários livros e esteve seriamente envolvido no ativismo – seja biocombustíveis ou a legalização da maconha.

Segredos do Grand Ole Opry

Gênero Musical Série Country Grand Ole Opry

Fonte: Wikipédia

O segredo sujo sobre o Grand Old Opry era que era um prédio de seguros antes de se tornar a Meca dos músicos country. Em 1925, começou como um programa de rádio de uma hora chamado “dança do celeiro” na rádio WSM. Ele continuou e se tornou a transmissão de rádio mais longa da história dos EUA. O Opry, como está agora, tornou-se uma vitrine para uma mistura de artistas principalmente country e uma variedade de artistas de outros gêneros. Atraindo milhares de visitantes, já recebeu muitas lendas da música, incluindo Hank Williams, Johnny Cash, Patsy Cline, Marty Robbins, Roy Acuff, The Carter family, Dolly Parton, Loretta Lynn, Alan Jackson, Garth Brooks, Reba McEntire, Carrie Underwood e Brad Paisley.

Reba McEntire: A Rainha do País

Gênero Musical Série Country Reba McEntire

Reba McEntire | Fonte: Wikipédia

Quando Reba McEntire estava na faculdade, ela cantou o Hino Nacional no National Rodeo em Oklahoma City, chamando a atenção de Red Steagall, que a trouxe para Nashville. Este foi o início de sua carreira. Depois de seu primeiro álbum com a MCA Nashville Records na década de 1980, McEntire assumiria o controle criativo total de sua música com My Kind of County , que se concentrava em um som country mais tradicional. Isso fez de McEntire uma grande estrela do que ela e acabou levando-a a ser apelidada de “A Rainha do País”. McEntire deu o salto no final da década de 1990 para o cinema e, eventualmente, a Broadway com o renascimento de Annie Get Your Gunn. McEntire também teve sucesso com sua comédia “Reba”.

Ouça no Spotify

Série de gênero musical País


AS MELHORES LETRAS DE CANÇÕES DA MÚSICA PORTUGUESA PARTE 29

Delfins



Sou Como Um Rio

Delfins

(letra)

Eu sempre gostei de ti
Eu sempre te conheci
Nunca pensei que me deixasses só
Eu sempre te procurei
Eu nunca te abandonei
Nunca pensei que te sentisses só
Sou como um rio
Que vive só para ti
Correndo só para te ver
Sou como um rio
Que acaba ao pé de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti
Porque é que tudo acabou?
O que é que para ti mudou?
Que agora tenho de viver sem ti
Sou como um rio
Que vive só para ti
Correndo só para te ver
Sou como um rio
Que acaba ao pé de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti
Sou como um rio
Que vive só para ti
Correndo só para te ver
Sou como um rio
Que acaba ao pé de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti

(Miguel Ângelo da Costa Magalhães)





Armando Gama











Armando Gama

Esta Balada Que Te Dou

(letra)

Ela diz que eu fui um caso muito sério
Mas eu só sei que há algo nisso de anormal
Havia um tempo um olhar
Um sorrir, um começo
Mas agora tudo perdeu seu brilho
Na minha vida
Só houve um abraço como o teu
Um sonho, um livro
Uma aventura sem igual
Linda, linda
Esta balada que eu te dou
Linda, linda
Esta balada que eu te dou
Podem até pensar que eu sou
Um pouco triste
Mas não há nenhum mal
Em ser assim
Pois tudo fica
Mesmo quando se acaba
Um romance uma paixão
Ou um caminho
Na minha vida
Só houve um abraço como o teu
Um sonho, um livro
Uma aventura sem igual
Linda, linda
Esta balada que eu te dou
Linda, linda
Esta balada que eu te dou
Quis escrever a mais bela canção
Que há no mundo
Olhando para trás
Pra nos ver
Foi quando ouvi uma voz
Cantando baixinho
Esta balada
Que vinha de longe
Na minha vida
Só houve um abraço como o teu
Um sonho, um livro
Uma aventura sem igual
Na minha vida
Só houve um abraço como o teu
Um sonho, um livro
Uma aventura sem igual
Linda, linda
Esta balada que eu te dou
Linda, linda
Esta balada que eu te dou




João Pedro Pais












Um resto de tudo

João Pedro Pais

(letra)

Desce pela avenida, a lua nua
Divagando à sorte, dormita nas ruas
Faz-se de esquecida, tão minha e tua
Deixando um rasto, que nos apazigua
Entra pla vitrina, surrealista
Faz malabarismo, é ilusionista
Ilumina o céu que nos devora
Já se sente frio, está na hora
De irmos embora
Sou um ser que odeias
Mas que gostas de amar
Um barco perdido à deriva no mar
A vida que levas de novo outra vez
O mundo que gira sempre a teus pés
Sou a palavra amiga que gostas de ouvir
A sombra esquecida que te viu partir
Sou a noite vadia que queres conhecer
Sou mais um dos homens que te nega e dá prazer
A voz da tua alma que te faz levitar
O átrio da escada para tu te sentares
Sou as cartas rasgadas que tu não lês
Sou a tua verdade, mostrando quem és
O resto de tudo que possa existir
Mostrando quem és




POEMAS CANTADOS DE CHICO BUARQUE

Chico Buarque

 Samba do Grande Amor

Chico Buarque


Tinha cá pra mim

Que agora sim

Eu vivia enfim o grande amor

Mentira

Me atirei assim

De trampolim

Fui até o fim um amador

Passava um verão

A água e pão

Dava o meu quinhão pro grande amor

Mentira

Eu botava a mão

No fogo então

Com meu coração de fiador


Hoje eu tenho apenas uma pedra no meu peito

Exijo respeito, não sou mais um sonhador

Chego a mudar de calçada

Quando aparece uma flor

E dou risada do grande amor

Mentira


Fui muito fiel

Comprei anel

Botei no papel o grande amor

Mentira

Reservei hotel

Sarapatel

E lua-de-mel em Salvador

Fui rezar na Sé

Pra São José

Que eu levava fé no grande amor

Mentira

Fiz promessa até

Pra Oxumaré

De subir a pé o Redentor


Hoje eu tenho apenas uma pedra no meu peito

Exijo respeito, não sou mais um sonhador

Chego a mudar de calçada

Quando aparece uma flor

E dou risada do grande amor

Mentira



Sem Você

Chico Buarque


Sem você

Sem amor

É tudo sofrimento

Pois você

É o amor

Que eu sempre procurei em vão

Você é o que resiste

Ao desespero

E à solidão

Nada existe

E o tempo é triste

Sem você

Meu amor

Meu amor

Nunca te ausentes de mim

Para que eu viva em paz

Para que eu não sofra mais

Tanta mágoa assim

No mundo sem você



Sinal Fechado

Chico Buarque


- Olá! Como vai?


- Eu vou indo. E você, tudo bem?


- Tudo bem! Eu vou indo, correndo pegar meu lugar no futuro… E

você?


- Tudo bem! Eu vou indo, em busca de um sono tranquilo… Quem sabe?


- Quanto tempo!


- Pois é, quanto tempo!


- Me perdoe a pressa, é a alma dos nossos negócios!


- Qual, não tem de quê! Eu também só ando a cem!


- Quando é que você telefona? Precisamos nos ver por aí!


- Pra semana, prometo, talvez nos vejamos… Quem sabe?


- Quanto tempo!


- Pois é… Quanto tempo!


- Tanta coisa que eu tinha a dizer, mas eu sumi na poeira das

ruas...


- Eu também tenho algo a dizer, mas me foge à lembrança!


- Por favor, telefone! Eu preciso beber alguma coisa,

rapidamente…


- Pra semana…


- O sinal…


- Eu procuro você…


- Vai abrir, vai abrir…


- Eu prometo, não esqueço, não esqueço…


- Por favor, não esqueça, não esqueça…


- Adeus!


- Adeus!


- Adeus!




Destaque

Tangerine Dream - Electronic Meditation (1970)

  Electronic Meditation é o álbum de estreia do grupo alemão de música eletrônica Tangerine Dream. O álbum foi gravado em uma fábrica alugad...