The Mars Volta, finalmente: seu retorno está aqui com a grande música 'Blacklight Shine'

Acima dessas linhas você pode curtir o vídeo de 11 minutos da música 'Blacklight Shine', o tão esperado retorno musical de The Mars Volta após 10 anos de silêncio.

É, como dizemos, seu primeiro material novo em uma década, depois de publicar em 2012 o notável 'Noctourniquet', que parecia ser seu epitáfio musical e uma ruptura sem conserto. Mas nos últimos anos Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez deixaram de lado suas diferenças e depois de várias colaborações, eles acabaram resgatando a antiga banda que costumavam manter juntos.

'Blacklight Shine' é uma música claramente influenciada pela música latina, com partes cantadas em espanhol, com percussões étnicas que predominam em quase toda a peça e em geral um aroma latino bem Santana que te prende do começo ao fim. Deve ser lembrado que enquanto Cédric é um californiano de origem mexicana, Omar nasceu em Porto Rico, embora ambos tenham crescido juntos em El Paso, Texas.

O vídeo é uma grande produção cheia de atores e dançarinos, filmado em Porto Rico e dirigido pelo próprio Omar Rodríguez. A produção é da Worldjunkies e já contou com uma grande equipe neste quase curta metragem de mais de 11 minutos.

O Mars Volta apresentou o tema de uma forma muito original, com uma misteriosa caixa em forma de cubo que deixaram de surpresa no meio da praça Grand Park, em Los Angeles. Lá você poderia ouvir o tema em uma experiência imersiva, apenas se estivesse perto dele. Mas nesta mesma terça-feira, 21 de junho, o vídeo foi publicado no YouTube e nas plataformas digitais.

O encontro já é, portanto, uma realidade e não um sonho, pois em 2018 e 2019 começou a ser cogitado. Seu último passo foi publicar uma grande caixa de vinil com toda sua discografia, intitulada em espanhol, aliás: ' A realidade dos sonhos '.

O Retorno de Marte Volta

O retorno da banda americana começou após os primeiros contatos para resgatá-la em 2018, e depois de ver uma mensagem no início de 2019 em que Cedric Bixler-Zavala confirmou nas redes sociais que já estava " acontecendo ", em referência ao fato que ninguém tinha empurrado para trás

Mais tarde, já em maio de 2019, Zavala confirmou com outra mensagem que estavam no processo, “procurando novas formas de passar pelas curvas”, a perguntas dos fãs.

Era o ano de 2012 e o grupo anunciou sua separação. As coisas foram quebradas entre os dois líderes da banda, mas eles se reconciliaram logo depois e provocaram em meados de 2016 que poderia haver um retorno.

Fizeram uma pausa justamente quando estavam no auge, com um álbum recém-lançado, ' Noctourniquet ', seu sexto álbum, de 2012, que foi pura dinamite. Mas Zavala anunciou em 2013 que não voltaria ao grupo após um confronto com Rodríguez-López.

Ambos formaram o The Mars Volta depois de deixarem juntos a banda At the Drive-In , onde conheceram algum sucesso. Como sinal de que eles se consertaram rapidamente, em 2017 eles se reuniram pela primeira vez no At the Drive-In para lançar o álbum 'In•ter a•li•a' e em 2014 eles criaram um pequeno projeto experimental chamado Antemasque , onde esqueceram a sua raiva. 

Lonely Robot anuncia novo álbum: 'A Model Life'

 

Lonely Robot , a banda do compositor/vocalista/guitarrista John Mitchell , está de volta. Se em 2019 e 2020 lançaram álbuns, 'Under Stars' e 'Feelings are Good', já temos um novo no horizonte: ' A Model Life '.

Este trabalho de estúdio chegará pelo selo InsideOut Music em 26 de agosto e será o quinto deste projeto progressivo no total. A grande atividade de Mitchell é surpreendente, pois ainda este ano o novo e tão esperado álbum de Arena , sua outra banda e principal ativo, também é lançado.

'A Model Life' será sobre o rompimento de um relacionamento sentimental sofrido pelo próprio Mitchell, então será muito autobiográfico e pessoal.

O guitarrista/compositor explica: "Trabalhar em 'A Model Life' foi um salva-vidas e, de fato, um alerta para o que foi o fim de alguns anos particularmente desafiadores pessoalmente". "Para mim, uma saída e uma âncora é e sempre foi a música. Que assim seja por muito tempo", acrescenta.

A Lonely Robot lançará este disco em vários formatos: CD digipak limitado, 2LP + CD desdobrável e álbum digital.

O design da capa também é conhecido, mas não a lista de tópicos:

Não se sabe com quais músicos Mitchell se cercará desta vez em Lonely Robot. Na última ocasião, para o álbum 'Feelings Are Good', ele só trabalhou com o baterista Craig Blundell (conhecido por participar de álbuns e turnês de Pendragon , Steven Wilson ou Steve Hackett , entre outros). Ele cuidou de todo o resto: vocais, guitarras, baixo, teclados... No álbum de 2019, 'Under Stars', havia um baixista, Steve Vantsis , além de Blundell.

- Discografia do robô solitário:

Please Come Home (2015)
The Big Dream (2017)
Under Stars (2019)
Feelings Are Good (2020)

Série de gêneros musicais sobre música clássica e músicos ao redor do mundo

 Ao longo de séculos, o legado e o apelo da música clássica são reais. Enfeitado com uma armada de instrumentos e uma legião de músicos, hipnotizou as mentes e seduziu os ouvidos de gerações de ouvintes de quartetos de cordas a orquestras urbanas completas. É preciso estar atento ao absorver o legado contínuo da música clássica. A multidão de compositores, do passado e do presente, em todo o mundo, assumiu a causa da chave, das cordas e dos metais para o carinho da música clássica. Aqui está uma pequena amostra dos gênios amplamente e levemente reconhecidos da Europa à Ásia.

Johann Sebastian Bach

Compositor barroco do final do século XVII e início do século XVIII

Fonte: Wikipédia

Ele era conhecido principalmente como organista, e seu trabalho foi reconhecido como algumas das maiores composições do instrumento, do Cravo Bem Temperado à Tocata e Fuga . Ao longo de sua carreira, Bach conseguiu deixar sua marca no barroco através de sua genialidade com a composição de contraponto. Algumas de suas outras peças de legado incluem Air on G String , os Concertos de Brandenburgo e St Matthew Passion .

Wolfgang Amadeus Mozart

criança prodígio que se tornou uma influência cativante e reconhecido grão-mestre da Composição Clássica

Fonte: Wikipédia

Aos 17 anos, Mozart era músico na corte de Salzburgo. Mais tarde, ele foi demitido enquanto visitava Viena em 1781. Ele ficou em Viena acumulando fama e reconhecimento enquanto perdia dinheiro e estabilidade financeira. Comporia em sua vida mais de 600 obras. Durante os últimos anos em Viena, que terminariam com sua morte, Mozart compôs algumas de suas maiores músicas, incluindo seu Requiem inacabado . Algumas de suas outras obras-primas incluem Serenata nº 13 para cordas em sol maior (Eine kleine Nachtmusik “A Little Serenade”), Concerto para piano nº 24 em dó menor , a Sinfonia nº 40 em sol menor , além de óperas como Don Giovanni e As Bodas de Fígaro .

Ludwig van Beethoven

Compositor e pianista alemão do final do século 18 ao início do século 19 que quebrou todas as regras e refez a música clássica

Fonte: Wikipédia

Ele foi um pioneiro no Movimento Romântico, que começou a perder a audição em seus anos de agosto, mas ainda foi capaz de compor sua sinfonia final e grande obra-prima, Sinfonia nº 9 “Coral”. Mudou-se para Viena aos 21 anos e estudou composição com Joseph Haydn. Ele permaneceu em Viena até sua morte. Seu legado duradouro inclui 32 sonatas para piano, 9 sinfonias, 10 sonatas para violino, 5 sonatas para violoncelo e sua única ópera Fidelio .

Sheng brilhante

Compositor chinês que imigrou para os Estados Unidos em 1982

Fonte: Bright Sheng.com

Suas composições foram executadas por orquestras em todo o mundo. Ele foi contratado para compor para a Casa Branca em homenagem a Zhu Rongji, o primeiro-ministro chinês, e suas obras foram executadas por maestros e músicos lendários como Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma, Peter Serkin, Leonard Slatkin e Neeme Järvi. Algumas de suas peças mais conhecidas incluem Never Far Away , Nanking! Nanquim! , China Dreams e Quatro Movimentos para Piano Trio .

Toru Takemitsu

Compositor japonês que foi em grande parte autodidata

Fonte: en.schott-music.com

Takemitus combinou a filosofia asiática e ocidental para criar uma música única usando seu estilo de assinatura. Misturando elementos opostos, suas composições misturavam som com silêncio enquanto lançavam as bases da tradição e construíam a inovação. Compôs centenas de peças musicais e compôs 90 filmes. Ele também foi um escritor prodigioso, redigindo ensaios e livros sobre estética e teoria musical. Alguns de seus trabalhos mais duradouros incluem Requiem , Rain Tree Sketch , Arc for Strings , In an Autumn Garden , Rocking Mirror Daybreak , A Flock Descends into the Pentagonal Garden , e sua partitura para Ran , de Akira Kurosawa .

Scott Joplin

Compositor afro-americano do final do século XIX e início do século XX

Fonte: Wikipédia

Ele era conhecido como o Rei do Ragtime e escreveu 44 composições de ragtime, incluindo um balé de ragtime e duas óperas. Joplin passou a primeira parte de sua vida como ferroviário antes de se mudar para Sedalia, Missouri, em 1894, para se tornar professor de piano. Em 1895, ele começou a publicar sua música, que imediatamente pegou fogo e abriu um novo caminho na visão musical dos Estados Unidos – inspirando a criação de uma nova forma melódica conhecida como Jazz. Joplin começou a experimentar a fama como resultado de sua música em 1899. Algumas de suas músicas mais impressionantes incluem The Entertainer , Maple Leaf Rag , The Easy Winners e Treemonisha .

George Walker

Compositor afro-americano que ganhou o primeiro Prêmio Pulitzer de Música

Fonte: http://chevalierdesaintgeorges.homestead.com

Sua composição premiada foi Lilacs , que foi concluída em 1996. Nascido de um médico emigrante da Jamaica, Walker aprendeu piano quando criança e foi admitido no Conservatório de Oberlin mais tarde. Ele passou sua vida ensinando em universidades e compondo música. Ele no final da vida publicaria uma autobiografia em 2009. Algumas de suas músicas mais famosas incluem A Red, Red Rose for Voice and Piano , Canvas for Wind Ensemble and Narrator , Emily Dickinson Songs e Icarus In Orbit .

Astor Pantaleón Piazzolla

Compositor argentino que é conhecido por suas inovações com o Tango

Fonte: taringa.net

Ele revolucionou o tango com a obra . Ele o chamou de Nuevo Tango e com este estilo ele casou jazz e clássico para consumar ambas as tradições nesta visão pessoal. Suas obras-primas incluem Concierto para bandoneon , Doble concierto para bandoneón y guitarra e Suite Punta del Este .

Carlos Chávez

Compositor mexicano e fundador da Orquestra Sinfônica Mexicana

Fonte: welltempered.com

Ele também foi um teórico, educador e jornalista. Vivendo a revolução mexicana no início do século 20 , Chávez foi um grande defensor do nacionalismo mexicano, compondo balés musicais com tema asteca. Ele foi nomeado diretor do Conservatório Nacional de Música do México em 1937 e publicou um livro chamado Toward a New Music que foi pioneiro no tema da música eletrônica como um novo gênero. Algumas de suas peças mais famosas incluem El fuego Nuevo , Los cuatro soles, Polígonos, Caballos de vapor , Resonancias e Elatio .

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Explorando o rock gótico como gênero musical

 Desde o início, Goth Rock foi difícil para muitos seguirem ou aceitarem. Os góticos seguiram seu próprio caminho e se libertaram dos limites do que deveriam fazer. Em vez disso, esses apelidos de folia crepuscular e perspectiva alternativa tinham suas próprias ideias do que queriam fazer. Com suas atitudes e roupas sombrias, a maioria dos góticos oferecia um rosto intimista e uma visão oblíqua da cultura pop; no entanto, a música que inspirou o visual proporcionou uma oportunidade de dar nova vida a um gênero cansado e uniforme. O rock teve que morrer para que o rock gótico pudesse existir.

Joy Division se forma após o show do Sex Pistol.

Joy Division | Fonte: Wikipédia

Formado após o show do Sex Pistol em Manchester em 1976, o Joy Division trouxe ao mundo suas canções do Velvet Underground para a cena musical. Esse grupo, que recebeu o nome da divisão nazista de escravidão sexual nos campos de concentração mencionados no romance House of Dolls de 1955, forneceu a ideia de uma alternativa sombria e mal-humorada ao movimento anti-rock estabelecido. O lendário frontman Ian Curtis, que sofria de epilepsia grave e depressão, acabaria com sua vida depois que a banda alcançasse um marco importante com seu single de sucesso “Love Will Tear Us Apart”. Isso levaria à reimaginação do grupo pelos demais membros da banda, mudando o nome do grupo para New Order e contribuindo para o surgimento do movimento new wave e techno dos anos 80.

Siouxsie Sioux forma banda para alcançar fãs do Sex Pistol

Siouxsie Sioux | Fonte: Wikipédia

Alcançando o cabo interno de 1976 dos fanáticos do Sex Pistol, Siouxsie Sioux e sua gangue formaram sua própria banda e lançaram um turbilhão de música pós-punk. Logo, sua música evoluiria para um dos sons mais influentes do gótico, exemplificado pelo lançamento de seu quarto álbum de estúdio, JuJu, que foi aclamado como obra-prima dos movimentos gótico e pós-punk. A banda se separaria em 1996 e sua vocalista de mesmo nome desapareceria lentamente no anonimato enquanto ela e sua banda rapidamente subiam no panteão dos heróis do Rock e do Goth Rock.

Post-Punk Goth dos anos 70 surgiu com Nick Cave

Nick Cave e as Sementes Ruins | Fonte: Fingers on Blast

Através das letras sombrias e perversas de seu vocalista Nick Cave, o Birthday Party surgiu no final dos anos 1970 para criar cantos góticos pós-punk refletindo o caos das bandas envolvendo Rockabilly, Blues e Jazz. Embora originário de Melbourne, Austrália; a festa de aniversário migraria para Londres em 1980. A banda originalmente se chamava The Boys Next Door, mas se tornou a festa de aniversário em seu álbum aclamado pela crítica "Prayers on Fire". A banda se separou em 1983 depois de migrar para Varsóvia, na Alemanha. A banda ainda se destaca por seu som único e contribuição apocalíptica para o Goth Rock

Selo gótico e pós-punk surge para incluir mais artistas e bandas

Culto da Morte do Sul | Fonte: Deuses e Alcovas

Incendiados pela cena punk rock emergente, os patriarcas britânicos das lojas de discos Martin Mills e Nick Austin transformaram sua cadeia de lojas de discos em uma gravadora, levando ao surgimento do Beggars Banquet, o mais famoso selo gótico e pós-punk. A gravadora continuaria a apoiar artistas como Gary Newman, Bauhaus, Peter Murphy, The Southern Death Cult, The Charlatans, The Go-Betweens e Luna.

Clubes como Batcave nos anos 80 abrigam muitas bandas góticas

A Batcaverna

Inaugurada em 1982, a Batcaverna tornou-se sinônimo da cena gótica. O clube originalmente se concentra em atos de New Wave e Glam Rock, mas depois se concentrou em gótico. Entre os patronos comuns na multidão estavam grupos e artistas como Robert Smith, Siouxsie Sioux, Bauhaus e Nick Cave. O clube, localizado em Londres, é considerado o berço do movimento gótico do sul da Inglaterra que já se popularizou no norte da Inglaterra, de Leeds Manchester a Belfast.

The Cramps sai para a cena punk em Nova York

As cãibras | Fonte: Wikipédia

Saindo da cena punk do CBGB em Nova York, o The Cramps, liderado pela dupla de marido e mulher Lux Interior e Poison Ivy, cruzou gêneros musicais e, embora seu som central seja o Rockabilly, suas letras e temas estão saturados no sangue. de horror exagerado e gore retrô. Eles foram centrais no desenvolvimento de Psychobilly com Lux Interior sendo o crédito por cunhar o termo. Mudando de formação como trocar de sapato, Lux e Poison permaneceram como os únicos membros fundadores ainda no grupo. The Cramps lançou seu último álbum em 2006 e três anos depois Lex Interior viria a falecer após sofrer uma dissecção da aorta. A base de fãs continua a crescer à medida que a nova geração descobre sua visão extravagante e rockabilly do gótico.

A Bauhaus se forma em 1978 na Inglaterra.

Peter Murphy | Bauhaus | Fonte: Wikipédia

Bauhaus é a banda gótica. Formando em Northampton, Inglaterra 1978; este grupo seminal inspirou uma onda de outras bandas e uma onda de black clad segue. Eles, mais do que qualquer outro grupo, informaram como seria a música gótica. Liderando meu Peter Murphy, a banda marcou no início de 1979 com seu single “Bela Lugosi is Dead”. A música tinha mais de nove minutos de duração. Seria seu single de estreia e o prenúncio de seu primeiro álbum In the Flat Field . A banda não duraria muito e se separaria em 1983 com Peter Murphy iniciando uma carreira solo enquanto os membros restantes se reformavam anos depois na banda Love and Rockets.

The Cure faz fronteira com o movimento Emo.

A Cura | Fonte: Wikipédia

Com o vocalista Robert Smith como a única constante, o The Cure durou 41 anos gravando música gótica que inspirou gerações de crianças a se vestirem de preto e sentirem pena de si mesmas. De muitas maneiras, a banda pode ser vista como tendo uma premonição do movimento Emo vindouro. Depois de passar mais de dez anos com seu som característico, a banda encontrou o devaneio comercial através de singles de sucesso como "Just Like Heaven" (1987), "Lovesong" (1989) e "Friday I'm in Love" (1992). A banda continua a inspirar gerações de góticos apaixonados entregando-se ao seu desgosto interior.

A banda gótica americana, The Misfits, cria horror e poder.

Os desajustados | Fonte: Wikipédia

The Misfits é uma banda americana de Punk Rock, sangrando com horror gótico e vinhetas de criaturas. Eles são camp e góticos com um ritmo de power chords de Johnny Ramone. Tudo começou em 1977, quando o vocalista Glenn Danzig juntou-se ao baixista Jerry Only e ao baterista Manny Martinez para colher sua marca de lamentos crus, de menos de dois minutos, sobre a cena musical. A banda terminou em 1983 com Danzig formando o Samhain seguido por Danzig. Mais tarde, em meados da década de 1990, divulgando diferentes membros e um som mais pesado, a banda se reformaria, sem Danzig, e passaria por várias encarnações. A banda original voltaria em 2016 para realizar o primeiro de seus dois sets de reunião em Denver no Riot Fest.

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Pink Floyd - O fim está próximo ( Parte 7 )

 Os Pink Floyd em meados dos anos 80 definitivamente já não era mais o mesmo. Após o final da turnê e de todo o progresso que The Wall proporcionou, Roger Waters deu um verdadeiro tapa na cara de seus fãs, demitiu o lendário tecladista Richard Wright depois de vários desentendimentos. E se não bastasse, em 1985 o músico anunciou sua saída : " Um força criativa desgastada, esse é o Pink Floyd ". 

E a novela não parou por ai. A justiça teve que entrar no meio para decidir com quem ficava a marca : Waters ou Gilmour/Mason ?. No final das contas ambos tiveram um acordo não muito divulgado.

No último post de nossa série sobre o Pink Floyd, vimos um pouco sobre o aclamado The Wall de 1980 e o controvérsio The Final Cut de 1983. Nesse post, confiram os últimos discos do Floyd, Momentary Lapse of Reason de 1987 e The Division Bell, lançado em 1994.

Vejam aqui os posts anteriores.

Mesmo com a saída do importantíssimo Roger Waters ; David Gilmour e Nick Mason continuaram com a banda. Assim foi lançado Momentary Lapse of Reason, com a liderança de Gilmour sobre as composições. E de primeira, o guitarrista não perdeu tempo e chamou Richard Wright para participar, assim como o músico Anthony Moore, que se tornou o seu novo parceiro de composições. 

O álbum foi gravado num barco - estúdio ( Astoria ) do músico e foi muito mal recebido pela critica. Tanto Gilmour quanto Waters estavam meio que embarcando em seus projetos solos, que não trouxeram muitos frutos para os dois, pelo menos na época. Todos queriam ver o Pink Floyd em ação, e estava muito cedo para uma concreta dissolução. Sem esquecer também que enquanto isso os músicos trocavam farpas através da mídia, que adorava esse tipo de situação.

Enquanto ao disco, está muito longe do que David Gilmour já apresentou, mas ainda sim traz alguns belos momentos com a boa " Learning To Fly ". Momentary Lapse Of Reason foi muito difícil para a cabeça do guitarrista, assim como The Final Cut foi para Roger Waters. O Pink Floyd não deveria continuar, pois a banda em si se completa, e a essa atura, nada estava se completando.

Ainda que sim pouco reconhecido e almejado, o álbum ganhou uma turnê que trouxe muito mais prestígio que o trabalho anterior. O Floyd sempre foi inesquecível ao vivo, independente com sua formação original, ou não. 

" Richard Wright, David Gilmour e Nick Mason em 1994 " 

The Division Bell deu o ar das graças no maior hiato que o Pink Floyd fez, apenas sete anos depois de Momentary Lapse of Reason, o penúltimo álbum. Novamente contava com a liderança de Gilmour, a participação de Nick Mason e algumas novidades, como a volta de Richard Wright e a pequena cena da mulher de David Gilmour colaborando com as canções. 

The Division Bell trouxe um Pink Floyd totalmente revigorado e competente. Aparentemente os anos que se passaram fizeram muito bem. Tocando em questões sobre o mundo e as pessoas de uma maneira geral, The Division Bell é um compacto excelente, que um ano depois colocou no mundo um dos belos discos ao vivos, Pulse de 1995.

As faixas que se destacam são a bela performance de " Morooned ", a boa " Poles Apart " e a minha preferida, clássica " Take It Back ". Apesar de receber a carta preta de Roger Waters e principalmente da imprensa musical, a mais nova fase de David Gilmour que ainda perdura por anos e anos, provou que ainda tem muita lenha para queimar.

Então é isso, estamos chegando a reta final de nossa querida série, mais dois posts e acabou. Mas o melhor ainda está por vir, no próximo texto tiraremos nossa conclusão final do destino de uma das maiores bandas de Rock da história.