quinta-feira, 23 de junho de 2022

Robert Plant e Alison Krauss adicionam datas à turnê de 2022 para novo LP

 


Robert Plant e Alison Krauss anunciaram várias novas datas da turnê de 2022 para os EUA. A dupla está apoiando seu álbum colaborativo de 2021, Raise the Roof . A turnê começou em 1º de junho, com shows de bandas nos EUA, seguidos por muitos shows na Europa, incluindo a abertura do Eagles no Hyde Park de Londres. Eles então retornam para os EUA para uma corrida prolongada. Os ingressos para os novos shows estarão à venda aqui em 24 de junho, após vários eventos de pré-venda. Veja o roteiro completo abaixo.

Tendo ganho seis prêmios Grammy - incluindo Álbum e Gravação do Ano - por sua colaboração de 2007, Raising Sand , Plant e Krauss foi lançado pela Rounder Records. Ouça muitas das novas músicas abaixo.

O álbum, anunciado em 12 de agosto de 2021, apresenta 12 novas gravações de músicas originalmente gravadas por Merle Haggard, Allen Toussaint, Everly Brothers, Anne Briggs, Geeshie Wiley, Bert Jansch e outros.

Como seu antecessor, que gerou vendas de platina, Raise the Roof foi produzido por T Bone Burnett, que trabalhou com o ex-vocalista do Led Zeppelin Plant e o popular vocalista americano Krauss, acompanhado pelo baterista Jay Bellerose, os guitarristas Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell e Buddy Miller, os baixistas Dennis Crouch e Viktor Krauss, junto com o guitarrista de pedal steel Russ Pahl, entre outros.

Assista ao clipe de “Searching For My Love” do álbum

Originalmente escrita e gravada por Bobby Moore & the Rhythm Aces, “Searching For My Love” é uma música que Plant começou a cantar quando adolescente na escola. Ele chama isso de “outra pepita de bela música soul perdida que vem ricocheteando entre mim e Alison há muito tempo”.

De “It Don't Bother Me”, Plant diz, “Sou um grande seguidor do trabalho de Bert Jansch desde a adolescência, e de todo aquele estilo folclórico irlandês, escocês e inglês que tem uma cadência e letras líricas diferentes. perspectiva. Eu estava muito ansioso para trazer um pouco disso para a imagem.”

Ouça “Não Me Incomode”

Plant disse a Zane Lowe, do Apple Music 1, sobre a decisão de gravar principalmente covers.

“Isso nos dá a oportunidade de colocar nossa própria personalidade no trabalho de outra pessoa”, diz ele, “que em alguns lugares é bastante profundo e vem de outra época em que as composições e as histórias, declarações e preocupações das pessoas eram de uma época totalmente diferente, com um ônus. E acho que isso nos dá a oportunidade não de esmagar a ideia original, mas apenas levá-la para outro lugar, que é nosso objetivo. E tem sido realmente notável. Nós trocamos músicas por tanto tempo, mas depois fugimos para o próximo projeto. E então, lenta mas seguramente, temos essa coisa em que podemos explorar os caminhos menos trilhados, penso nessas músicas.”

Krauss acrescenta: “Eu não sou um compositor. Então, minha vida inteira é procurar músicas e compositores e interpretar a história de outra pessoa. Então, ouvir mais pessoas maravilhosas e contar suas histórias de um outro mundo para mim é realmente mágico.”

Assista à entrevista deles com o Apple Music 1 aqui .

Outros destaques incluem um original de Plant-Burnett, “High and Lonesome”, e o clássico “Can't Let Go”, escrito por Randy Weeks e gravado pela primeira vez por Lucinda Williams.

Ouça “High and Lonesome”

O primeiro lançamento, "Can't Let Go", passou 10 semanas em primeiro lugar nas paradas de rádio americanas.

Assista ao lyric video de "Can't Let Go"

Plant acrescenta: “Você ouve algo e diz: 'Cara, ouça essa música, temos que cantar essa música!' São férias, na verdade – o lugar perfeito para ir que você menos esperava encontrar.”

Lista de faixas de aumento do telhado
1. Quattro (Mundo à deriva)
2. O preço do amor
3. Siga seu caminho
4. Problemas com meu amante
5. Procurando por meu amor
6. Não pode deixar ir
7. Não se incomode Eu
8. Você me levou ao errado
9. Últimas palavras amáveis ​​Blues
10. Alto e solitário
11. Indo aonde os solitários vão
12. Alguém estava cuidando de mim

Ouça o cover de "Going Where the Lonely Go" de Merle Haggard

Relacionado: Leia a entrevista do grande rádio Dennis Elsas com Plant

Em 19 de novembro, a dupla apresentou uma transmissão ao vivo global. Apoiados por uma banda de estrelas no Sound Emporium Studios de Nashville, eles estrearam uma seleção de músicas de Raise the Roof exclusivamente para o público no YouTube.

Assista -os tocar um favorito do Led Zeppelin em junho de 2022

Além de ganhar todos os seis prêmios Grammy para os quais foi indicado, Raising Sand também ganhou um prêmio CMA de Evento Musical do Ano, além de prêmios de Álbum do Ano e Duo/Grupo do Ano do American Music Honors and Awards.

Robert Plant e Alison Krauss 2022 Tour (os ingressos estão disponíveis aqui  e no  StubHub )

24 de junho – Somerset, Reino Unido – Glastonbury Festival
26 de junho – Londres, Reino Unido – BST Hyde Park
29 de junho – Roskilde, DK – Roskilde Festival
01 de julho – Hamar, NO – Tjuvholmen Arena
02 de julho – Bergen, NO – Fortaleza de Bergenhus
05 de julho – Rättvik , SE – Dalhalla
08 de julho – Bruges, BE – Cactus Festival
10 de julho – Baarn, NL – Royal Park Live
13 de julho – Montreux, CH – Montreux Jazz Festival
14 de julho – Lucca, IT – Lucca Summer Festival – Piazza Napoleone
16 de julho – Stuttgart , DE – JazzOpen Stuttgart 2022
18 de julho – Sopot, PL – Opera Lesna
20 de julho – Berlim, DE – Zitadelle

15 de agosto – San Diego, CA – The Rady Shell no Jacobs Park
17 de agosto – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
18 de agosto – Los Angeles, CA – The Greek Theatre
20 de agosto – Stateline, NV – Lake Tahoe Outdoor Arena em Harveys
agosto 21 – Berkeley, CA – Teatro grego na UC Berkeley
23 de agosto – Napa, CA – Oxbow RiverStage
25 de agosto – Bend, OR – Hayden Homes Amphitheatre
27 de agosto – Troutdale, OR – McMenamins Edgefield
28 de agosto – Redmond, WA – Marymoor Park
30 de agosto – Salt Lake City, UT – Sandy Amphitheatre
Set 01 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
Set 03 – Grand Prairie, TX – Texas Trust CU Theater Set 06 – Atlanta, GA – Cadence Bank Amphitheatre* Set 07 – Franklin, TN – FirstBank Anfiteatro*
04 de setembro – Austin, TX – Moody Amphitheatre @ Waterloo Park


09 de setembro – Boston, MA – Leader Bank Pavilion*
10 de setembro – Mashantucket, CT – Premier Theatre no Foxwoods Resort*
12 de setembro – Nova York, NY – Beacon Theatre*

*Anunciado em 21 de junho

Relacionado: Links para centenas de turnês de rock clássico atuais

Vídeo bônus: assista Plant e Krauss tocarem “When the Levee Breaks” do Led Zeppelin durante sua primeira turnê colaborativa


Novo livro conta a história inicial da Arista Records, Home of Kinks, Dead, Aretha

 


A Trouser Press Books publicou Looking for the Magic: New York City, the '70s & the Rise of Arista Records por Mitchell Cohen. O livro é descrito em um comunicado de imprensa como “um remix histórico-cultural, uma nova perspectiva de como uma gravadora, a Arista Records, refletiu seu lugar e tempo, Nova York nos anos 1970 e início dos anos 1980”.

Através de entrevistas com dezenas de artistas e executivos, o lançamento continua, o jornalista musical Mitchell Cohen “entra no negócio de fazer e comercializar música durante este período vibrante e diversificado. Sob Clive Davis, rock, pop, punk, jazz, R&B, discoteca, cabaré e Broadway estavam todos representados no Arista . Parecia a cidade em que estava no centro geográfico.”

Relacionado: Nosso álbum Rewind of Graham Parker's Squeezing Out Sparks , um lançamento de 1979 da Arista

O título do livro vem de uma música da banda Dwight Twilley

O comunicado de imprensa oferece uma sinopse da história da Arista Records: “Desde seu início como uma nova entidade construída sobre a fundação pop e soul da Bell Records, a artistas inovadores como Gil Scott-Heron e Patti Smith, a lendas revitalizadas como The Kinks e Aretha Franklin, até o lançamento de sua maior estrela, Whitney Houston, a história da Arista Records nunca foi contada assim. Looking for the Magic abrange o amplo escopo da lista do selo: seus sucessos pop gigantes (Barry Manilow), sua dedicação ao jazz de ponta (Anthony Braxton) e sua aceitação da realeza do rock (Lou Reed, The Grateful Dead).”

Looking for the Magic (nomeado em homenagem a uma música do grupo Arista Dwight Twilley Band), diz o anúncio, “leva o leitor aos bastidores, às brigas de bastidores dos Kinks, às diatribes no palco de Lou Reed e ao CBGB, Kenny's Castaways e os Banhos Continentais. Descobrimos como 'Because the Night' foi de Bruce Springsteen a Patti Smith; como Barry Manilow passou da obscuridade ao estrelato; como a MTV inaugurou uma segunda Invasão Britânica para bandas como Thompson Twins e Haircut One Hundred; e como a Arista formou alianças com selos aventureiros como Stiff e Ze Records.”

Ouça “Sleepwalker” dos Kinks, um lançamento da Arista em 1977

O autor Mitchell Cohen escreveu sobre música e cinema para Creem , High Fidelity , Film Comment , Village Voice e  Musician , entre outros. Ele começou a trabalhar na Arista no final dos anos 70 como redator publicitário e publicitário e depois como um dos executivos de A&R da gravadora.

Kris Kristofferson, agora com 86 anos, aposentou-se

 


Kris Kristofferson, um cantor e compositor verdadeiramente lendário, bem como ator, se aposentou oficialmente. A notícia, anunciada em 27 de janeiro de 2021, foi revelada de maneira “oh, a propósito” em um comunicado de imprensa da Morris Higham Management (MHM), que representará o espólio de Kristofferson. Entre os muitos destaques de sua carreira estão sua composição, “Me and Bobby McGee”, um hit número 1 de Janis Joplin em 1971; sua colaboração musical com Willie Nelson, Johnny Cash e Waylon Jennings como parte dos Highwaymen; e seus papéis como ator em filmes como Nasce Uma Estrela de 1976 e Pat Garrett & Billy the Kid de 1973 Kristofferson completou 86 anos em 22 de junho de 2022.

O anúncio observou em seu segundo parágrafo: “Após a aposentadoria de seu pai em 2020, o filho de Kristofferson, John, intervém para supervisionar todos os negócios da família. John e o representante de relações públicas de longa data de seu pai coordenarão futuros empreendimentos com a MHM, liderarão projetos especiais e continuarão gerenciando a gravadora indie Kristofferson KK Records.

“Kristofferson é o artista que todo artista se esforça para ser”, disse o presidente do MHM, Clint Higham. “Ele é um artista de artista. Se o Monte Rushmore tivesse um lugar para compositores, Kris estaria nele.”

John Kristofferson acrescentou: “Temos muitos projetos interessantes em andamento e estou ansioso para lançá-los”.

Kristoffer Kristofferson nasceu na cidade fronteiriça de Brownsville, Texas, em 22 de junho de 1936. Entre suas muitas realizações únicas, Kristofferson foi Rhodes Scholar na Universidade de Oxford, jogador de futebol universitário, barman, boxeador Golden Gloves, lutador e um Ranger do Exército que pilotava helicópteros.

Kristofferson alcançou um sucesso notável como compositor country no início da década de 1970. Suas músicas “Me and Bobby McGee”, “Help Me Make It Through the Night”, “Sunday Morning Coming Down” e “For the Good Times” foram todos sucessos no topo das paradas. Em 1987, estimava-se que mais de 450 artistas haviam gravado as composições de Kristofferson.

Assista Kristofferson tocar “Me and Bobby McGee” em 1979

Relacionado: Quando a gravação de Joplin atingiu o primeiro lugar

O três vezes vencedor do Grammy gravou 30 álbuns, incluindo três como parte do supergrupo de música country The Highwaymen.

Estima-se que Kristofferson atuou em mais de 70 filmes. Em 1977 ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator em Nasce Uma Estrela , ao lado de Barbra Streisand.

Assista ao trailer de  Nasce Uma Estrela

Kristofferson é membro do Country Music Hall of Fame, vencedor do prestigioso Johnny Mercer Award do Songwriters Hall of Fame, e foi homenageado com o prêmio "Veteran of the Year" da American Veteran's Association em 2002. Em 2009, a BMI elogiou Kristofferson com o Prêmio Ícone. Em 2014, ele foi homenageado com um Grammy Lifetime Achievement Award e o PEN Song Lyrics of Literary Excellence Award.

Ele afirmou que o poeta William Blake estava correto ao afirmar que qualquer pessoa divinamente ordenada para a comunhão espiritual, mas enterra seu talento, será perseguida por tristeza e desespero por toda a vida e por vergonha e confusão por toda a eternidade.

“(Blake) está lhe dizendo que você ficará infeliz se não fizer o que deveria fazer”, disse Kristofferson no documentário Country Music de Ken Burns.

OS MELHORES MÚSICAIS DE TODOS OS TEMPOS

 

Amor, Sublime Amor (1961)

Baseando-se no clássico Romeu e Julieta, os amantes Maria (Natalie Wood) e Tony (Richard Beymer) se vêem envolvidos na batalha amarga entre suas famílias de gângsteres. Sabendo que a rivalidade levará a consequências desastrosas, Maria envia Tony para encerrar a luta.



Rua 42 (1933)

Julian Marsh (Warner Baxter), um durão e exigente diretor da Broadway, ignora seu coração fraco quando tem a chance de ganhar o dinheiro que precisa desesperadamente dirigindo Peggy Sawyer (Ruby Keeler) no espetáculo musical Pretty Lady.


 A Música da Minha Vida (2019)

Javed (Viveik Kalra) é um adolescente paquistanês que vive turbulências raciais e econômicas enquanto mora em Luton, na Inglaterra, em 1987. O jovem escreve poesia como forma de escapar da intolerância de sua cidade natal e das opiniões de seu pai tradicional. Quando um colega o apresenta à música de Bruce Springsteeen, Javed enxerga paralelos entre as letras poderosas do cantor e a própria situação social. As melodias de Springsteen logo inspiram Javed a encontrar própria voz e seguir seus sonhos.


O Bobo da Corte (1955)

O ex-artista de carnaval Hubert Hawkins (Danny Kaye) e a empregada Jean (Glynis Johns) são designados para proteger o herdeiro real infante do tirânico Rei Roderick I (Cecil Parker). Enquanto Jean leva o bebê para uma abadia, Hawkins ganha acesso à corte imitando o bobo do rei, sem saber que o palhaço é na verdade um assassino contratado pelo maquinador Sir Ravenhurst (Basil Rathbone). Quando a princesa Gwendolyn (Angela Lansbury) se apaixona por Hawkins, uma bruxa secretamente o ajuda a se tornar um cavaleiro.



Minha Bela Dama (1964)

No musical, o intelectual professor de fonética Henry Higgins (Rex Harrison) é tão seguro de suas habilidades que se encarrega de transformar a florista da classe trabalhadora Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) em uma mulher que pareça da alta sociedade. Eliza, que concorda em ter aulas de discurso para melhorar suas perspectivas de emprego, entra em constante conflito com Henry, até formarem um vínculo improvável -  ameaçado por um pretendente aristocrático (Jeremy Brett).



DISCOS FUNDAMENTAIS

 

Creedence Clearwater Revival - Bayou Country 1969 (USA, Country Rock, Swamp Rock)



- John Fogerty - lead guitar, harmonica, harp, lead vocals
- Tom Fogerty - rhythm guitar, backing vocals
- Doug Clifford - drums, bass
- Stu Cook - bass, drums


All songs written by John Fogerty, except where noted.
01. Born On The Bayou – 5:13
02. Bootleg – 3:00
03. Graveyard Train – 8:36
04. Good Golly Miss Molly (Robert Bumps Blackwell, John Marascalco) – 2:40
05. Penthouse Pauper – 3:37
06. Proud Mary – 3:06
07. Keep On Chooglin' – 7:38



Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company 1967 (USA, Psychedelic Blues Rock)

- Janis Joplin - female vocals
- Peter Albin - bass
- Sam Andrew - guitar
- David Getz - drums
- James Gurley - guitar


01. Bye, Bye Baby (Powell St.John) – 2:36
02. Easy Rider (James Gurley) – 2:22
03. Intruder (Janis Joplin) – 2:26
04. Light Is Faster Than Sound (Peter Albin) – 2:30
05. Call On Me (Sam Andrew) – 2:32
06. Women Is Losers (Janis Joplin) – 2:04
07. Blindman (Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley, Janis Joplin) – 2:22
08. Down On Me (Traditional, arranged Joplin) – 2:04
09. Caterpillar (Peter Albin) – 2:17
10. All Is Loneliness (Hardin) – 2:28
Bonus:
11. Coo Coo (single) (Peter Albin) – 1:55
12. The Last Time (single) (Janis Joplin) - 2:15
13. Call On Me (alternate version) (Sam Andrew) – 2:39
14. Bye, Bye Baby (alternate version) (Powell St.John) – 2:38




The Doors - The Doors 1967 (USA, Psychedelic Rock)


- Jim Morrison – lead vocals
- Robby Krieger – guitar, backing vocals
- Ray Manzarek – organ, piano, bass, backing vocals
- John Densmore – drums
+
- Larry Knechtel (uncredited) – bass (02, 04, 07, 08, 10)


 All songs written by Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek and John Densmore  except where noted.
01. Break On Through (To The Other Side) – 2:25
02. Soul Kitchen – 3:30
03. The Crystal Ship – 2:30
04. Twentieth Century Fox – 2:30
05. Alabama Song (Whisky Bar) (K.Weill/B.Brecht) – 3:15
06. Light My Fire – 7:05
07. Back Door Man (W.Dixon/C.Burnett) – 3:30
08. I Looked At You – 2:18
09. End Of The Night – 2:49
10. Take It As It Comes – 2:13
11. The End – 11:42


Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer 1970 (UK, Symphonic Prog)

- Keith Emerson - organ, synthesizer, piano, clavinet, keyboard, Hammond organ, Moog synthesizer
- Greg Lake - acoustic guitar, bass, electric guitar, vocals
- Carl Palmer - drums, percussion


01. The Barbarian (adapted from Béla Bartók "Allegro Barbaro" by Emerson, Lake & Palmer) – 4:25
02. Take A Pebble (Lake) – 12:27
03. Knife-Edge (adapted from Leoš Janáček "Sinfonietta" by Emerson, Lake & Fraser) – 5:03
04. The Three Fates (Emerson) – 7:43 including:
a). Clotho (Royal Festival Hall Organ)
b). Lachesis (Piano Solo)
c). Atropos (Piano Trio)
05. Tank (Emerson/Palmer) – 6:46
06. Lucky Man (Lake) – 4:36

Silverhead - Silverhead 1972 (UK, Glam Rock, Hard Rock)

- Michael Des Barres - vocals
- Steve Forest - guitar, vocals
- Rod "Rook" Davies - guitar, acoustic guitar, vocals, brass arrangements
- Nigel Harrison - bass
- Pete Thompson - drums, percussion
+
- Dave Caswell, Lyle Jenkens, John Mumford - brass section
- Mick Hodgkinson - keyboards arrangements
- The Silverettes - backing vocals
- Martin Birch - producer

01. Long Legged Lisa (Michael Des Barres/Rod Rook Davies) - 3:39
02. Underneath The Light (Steve Forest) - 5:27
03. Ace Supreme (Michael Des Barres/Steve Forest) - 2:57
04. Johnny (Michael Des Barres) - 4:27
05. In Your Eyes (Michael Des Barres) - 6:04
06. Rolling With My Baby (Michael Des Barres/Steve Forest) - 3:52
07. Wounded Heart (Steve Forest) - 5:25
08. Sold Me Down The River (Michael Des Barres/Rod Rook Davies) - 4:23
09. Rock And Roll Band (Michael Des Barres) - 5:56
10. Silver Boogie (Silverhead) - 0:53
Bonus:
11. Ace Supreme (single A-side,1972) (Michael Des Barres/Steve Forest) - 3:41
12. Oh No No No (single B-side,1972) (Michael Des Barres) - 3:49


Pete Brown & Piblokto! - Thousands On A Raft 1970 (UK, Progressive Rock)

- Pete Brown - vocals, percussion
- Jim Mullen - guitar, bass (02), percussion
- Dave Thompson - keyboards, soprano saxophone, mellotron (02), percussion
- Steve Glover - bass, percussion
- Bob Tait - drums, percussion


01. Aeroplane Head Woman (Jim Mullen/Pete Brown) - 6:39
02. Station Song Platform Two (Pete Brown/Jim Mullen) - 3:37
03. Highland Song (Jim Mullen) - 17:02
04. If They Could Only See Me Now Parts One And Two (Jim Mullen) - 12:01
05. Got A Letter From A Computer (Pete Brown/Jim Mullen) - 5:45
06. Thousands On A Raft (Pete Brown/Jim Mullen) - 7:05
Bonus:
07. Can't Get Off The Planet - 6:01
08. Broken Magic - 6:54

Ken Hensley - Proud Words On A Dusty Shelf 1973 (UK, Heavy Prog)

- Dave Paul & Gary Thain - bass guitars
- Lee Kerslake - drums
- Ken Hensley - all other instruments and vocals


All songs written and arranged by Ken Hensley.
01. When Evening Comes - 4:34
02. From Time To Time - 3:34
03. A King Without A Throne - 3:50
04. Rain - 3:12
05. Proud Words - 3:12
06. Fortune - 5:15
07. Black Hearted Lady - 3:35
08. Go Down - 3:08
09. Cold Autumn Sunday - 5:26
10. The Last Time - 2:46



Paul McCartney - McCartney 1970 (UK, Pop-Rock)

- Paul McCartney - all instruments, vocals, producer
- Linda McCartney - backing vocals


All songs by Paul McCartney.
01. The Lovely Linda – 0:43
02. That Would Be Something – 2:37
03. Valentine Day (instrumental) – 1:40
04. Every Night – 2:30
05. Hot As Sun/Glasses (instrumental) – 2:06
06. Junk – 1:54
07. Man We Was Lonely – 2:57
08. Oo You – 2:47
09. Momma Miss America (instrumental) – 4:05
10. Teddy Boy – 2:22
11. Singalong Junk (instrumental) – 2:34
12. Maybe I'm Amazed – 3:49
13. Kreen-Akrore (instrumental) – 4:13



Destaque

ROCK ART