DE RECORTES & RETALHOS

 

Musica&Som Nº 47 - ...Discos em Análise "Vários Discos" / Nuno Infante do Carmo, Jaime Fernandes 1979

Jornal Blitz Nº 6 - Big Country "Os Homens do Aço" / Manuel Falcão

Jornal Se7e - Discos_Roteiro #07-07-82 / Luis Peixoto 1982

Revista Unica - J. Expresso - António Sérgio, "Um Bicho da Rádio" / Ana Soromenho 2005

Musica&Som Nº 47 - Banco de Ensaio, David Bowie "Stage" / João David Nunes 1979

Jornal Musicalíssimo Nº 7 - Critica de Discos #Julho-80 / 1980

BIOGRAFIA DOS Fall Out Boy

 

Fall Out Boy

Fall Out Boy é uma banda de pop punk formada em 2001 na cidade de Wilmette, Illinois. A banda consiste em Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria e vocal de apoio) e Joe Trohman (guitarra e vocal de apoio).

A banda ganhou vários prêmios por seu álbum From Under the Cork Tree. Lançado em 2005, o álbum ganhou duas vezes o certificado de platina depois de vender 2,7 milhões de álbuns nos Estados Unidos.

Em fevereiro de 2007, a banda lançou Infinity on High para maior sucesso nas paradas musicais, alcançando #1 na Billboard 200 e vendendo 260.000 cópias na primeira semana. O primeiro single, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", alcançou #1 no Pop 100 e #2 no Billboard Hot 100. Para promover o álbum, a banda se apresentou em concertos do Live Earth em 7 de Julho, intitulados Honda Civic Tour no meio de 2007, e se apresentou no MTV Video Music Awards em 9 de Setembro. A banda já passou por diversas tours, como Young Wild Things Tour com Plain White T's, Gym Class Heroes e Cute Is What We Aim For.

Em 16 de Dezembro de 2008, a banda lançou seu quarto álbum de estúdio, Folie à Deux. O primeiro single do álbum, "I Don't Care" foi lançado em 3 de Setembro de 2008 e está atualmente nas paradas musicais. O clip deste mesmo single ganhou um prêmio de melhor clip do ano de 2008, no MTV Video Music Awards da Austrália.

Em outubro de 2009, lançaram o álbum de "Greatest Hits" intitulado Believers Never Die, composto por todos os singles da banda e mais quatro faixas inéditas, tendo a faixa Alpha Dog como single, em comemoração ao layout da página do site da banda que foi alterado como tinha que ser na época do lançamento do Take This to Your Grave.

A banda entrou em hiato em 2009, mas eles voltaram em 2013 com o álbum Save Rock and Roll.

Em 2015, eles lançaram o álbum American Beauty/American Psycho, com os singles Centuries, que ganhou 4x certificado de platina e Uma Thurman, 2x platina, chegando a 22ª posição no Hot 100. American Beauty/American Psycho ganhou um certificado de ouro, chegou ao 1º lugar, sendo o terceiro álbum do grupo a atingir tal posição, e é o quinto álbum a ficar no top. 10.

Apesar do gênero musical de Fall Out Boy ser descrito como pop punk e pop rock, a banda era vista como parte da "explosão" emo pop. Take This To Your Grave foi muitas vezes citado como influência para música pop punk no começo dos anos 2000.

Com predictions que vinham soltando nas redes sociais, Fall Out Boy anuncia um novo álbum chamado MA N I A para lançamento em 19 de janeiro de 2018, junto do clipe das músicas "Young and Menace" e "Champion".

História

A banda é formada por Patrick Stump, (vocal principal e guitarra), Pete Wentz (baixo, vocal secundário, e compositor principal), Andy Hurley (bateria) e Joe Trohman (guitarra).

Fall Out Boy tem uma inconvencional divisão de responsabilidades por composição entre seus membros. Enquanto o vocalista principal e guitarrista principal Patrick Stump compõe a música da banda, o baixista da banda Pete Wentz escreve as letras das canções. Devido à sua posição como baixista, Wentz é considerado o porta-voz da banda e várias vezes é convidado para tirar fotos pelos grupos de fotógrafos.

Ganharam um prêmio nos VMA (Video Music Awards) de 2007 como Melhor Banda. Nessa noite, a festa que deram com os Gym Class Heroes foi a melhor da noite.

Fall Out Boy em uma apresentação em 2006

Primeira Geração

Período: 2001-02

Fall Out Boy era um projeto paralelo da banda de Metalcore Arma Angelus, de Pete Wentz. No começo, o Fall Out Boy era um Power Trio, com uma formação bastante diferente de hoje. Da Arma Angelus, estava presente no Fall Out Boy apenas Pete (ressaltando que Stump e Trohman participaram do último show do Arma Angelus como convidados). Não há nenhuma música gravada com a banda em Power Trio. Decidiram terminar com a Arma Angelus e continuar com Fall Out Boy. O nome "Fall Out Boy" foi escolhido quando a banda perguntou ao público em seu segundo show qual nome deveria ser dado a eles, então um dos espectadores disse Fall Out Boy, que é o nome do parceiro do super-herói, Homem Radioativo (conhecido também como "Caidaço Boy" ou "Garoto Centelha"), do show animado de TV Os Simpsons. A banda não foi avisada da referência com Os Simpsons até um tempo depois. Quando os criadores de Os Simpsons souberam da história do nome Fall Out Boy, os rapazes da banda acharam que seriam processados; mas apesar disso, nenhuma ação legal sobre o nome foi realizada. Joe Trohman e Pete Wentz se conheceram num evento de punk e hardcore em Chicago. Os dois decidiram criar uma banda diferente do Punk/Hardcore e parecida com bandas que eles escutavam como Green Day e Saves the Day. Em 2001, Trohman conheceu Patrick Stump em uma livraria, e depois o apresentou a Wentz. Stump originalmente começou sendo o baterista da banda, mas depois se tornou o cantor, pois embora não tivesse nenhuma experiência com isso. Embora Pete Wentz quisesse seu amigo Andy Hurley como baterista, Hurley parecia muito ocupado e não mostrava interesse na banda.

Período: De alguns meses após a formação até o lançamento do álbum Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend.

Fall Out Boy cresceu e chegou a 5 membros. Os 3 originais e mais 2, com uma diferença: Stump nos vocais em vez de na bateria (seu antigo lugar). Nessa geração, foi gravada a primeira EP, chamada Split, em conjunto com o Project Rocket, uma banda hoje falida que durou muito pouco. A EP continha 3 músicas de cada banda. O Project Rocket, de certa forma, tinha ligações com a banda, pois Andy Hurley, na época baterista do PR, já havia tocado com Pete em outras bandas de tempo meteórico que serviram apenas como projeto paralelo. O lançamento de Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend não prosperou, tanto que fez Mike (bateria) e Raccine (Guitarra base) deixarem o FOB. Pete Wentz disse que esse seria, sem dúvida, um dos piores álbuns da década. Nenhum single foi lançado.

Infinity On High - Folie à Deux

Período: 2007-09

Houve muitas mudanças: as principais são que o FOB diminiu o jeito emo e Indie de suas composições, incluindo o "amadurecimento" da voz de Stump. Take This to Your Grave não rendeu muitas vendas, porém o Single Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy rendeu um enorme sucesso, bem maior do que o de outros singles, como Dead on Arrival e Saturday.^{[carece de fontes]}
O álbum From Under The Cork Tree lançou 3 singles, incluindo os maiores sucessos da banda, Sugar, We're Goin Down e Dance, Dance. O Álbum Infinity On High lançou 5 singles. Folie à Deux foi lançado em 16 de Dezembro de 2008, ainda que seus singles já houvessem vazado na Internet. Porém, a banda não anunciou que iria fazer uma EP a fim de "despistar" isso, como fizeram com Infinity On High que vazou na Internet, assim lançando o EP Leaked In London. Depois disso, a banda entrou em hiato.

Retorno e o quinto álbum de estúdio

Após praticamente três anos de hiato, a banda voltou no dia 4 de Fevereiro de 2013. Em seu site oficial, anunciaram o lançamento de um novo álbum, intitulado Save Rock And Roll, lançado em 12 de Abril de 2013.^[1] Save Rock And Roll vendeu 154.000 cópias nos EUA. A banda lançou um vídeo para cada música do álbum em uma série chamada The Young Blood Chronicles e o single My Songs Know What You Did In The Dark (Light 'Em Up) ficou em 13º lugar na Billboard, vendeu 3 milhões de cópias nos EUA e ganhou 3x platina. Eles anunciaram uma turnê nos EUA e em alguns lugares da Europa e Austrália e fizeram apresentações em diversos festivais de música por um ano e meio. FOB também co-liderou a turnê Monumentour com a banda Paramore para encerrar a era SRAR, e lançaram "Centuries" uma semana depois. Fall Out Boy fez duas apresentações no Victoria's Secret Fashion Show de 2013 em duas sessões chamadas Birds Of Paradise e a outra intitulada British Invasion e neste segundo a Angel Candice Swanepoel usou o Royal Fantasy Bra avaliado em 10 milhões de dolares.

Segunda Geração

Integrantes

Cronologia

Discografia

Ver também: Discografia de Fall Out Boy

Álbuns

• Take This to Your Grave (2003)
• From Under the Cork Tree (2005)
• Infinity on High (2007)
• Folie à Deux (2008)
• Save Rock and Roll (2013)
• American Beauty/American Psycho (2015)
• Mania (2018)

Disco Imortal: Sonic Youth – Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)

 

Registros DGC, 1994

Experimental Jet Set, Trash And No Star , foi o oitavo álbum de estúdio dos nova-iorquinos Sonic Youth,  um álbum polêmico que simplesmente foi contra a corrente, pulando a lógica das grandes gravadoras multinacionais. Aborrecidos com a falsidade do mundo corporativo, capaz de comprar tudo, eles se afastaram para, de certa forma, se rebelar contra a indústria fonográfica, com a qual não se identificavam. O guitarrista Thurston Moore descreveria essa situação e o descontentamento da banda com gigantes como a DGC Records e até a MTV:“Eles ganharam tanto dinheiro com o Nirvana que começaram a agendar todas as bandas que apareceram. Eles pensaram que com o Sonic Youth seria a mesma coisa, mas não… nós éramos diferentes. Eles não entendiam que os contemporâneos do Nirvana não soavam como o Nirvana. Eles soavam como Butthole Surfers, Meat Puppets, Black Flag, Minutemen. Eles soavam como nós, não como o Nirvana." Em turnê com bandas indie como Pavement , Sebadoh e Royal Trux , o Sonic Youth se inspirou a partir daí para fazer um álbum mais calmo, quente e sutil. A própria Kim Gordon o definiu como “art-core” e David Browne, autor de Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth , comentou que“uma sensação de ambivalência e impermanência tomou conta do álbum, mesmo na capa (…) pela primeira vez desde 1982, eles apresentaram seus rostos em vez de uma obra de arte”. Gravado no Sear Sound Studio (o mesmo onde gravaram o álbum Sister de 1987 ) e produzido pelo aclamado produtor e músico Butch Vig, o álbum foi finalmente lançado em 10 de maio de 1994.

Ao contrário de outros álbuns, Lee Ranaldo não contribuiu na criação musical, nem na voz de nenhuma música, pois estava bastante descontente com a forma como suas composições eram montadas nos álbuns anteriores do Dirty and Goo . Ele concordou com a ideia de gravar ao vivo o máximo possível e não trabalhar tanto no polimento ou na sobreposição de tantas faixas de áudio como é habitual nas gravações. Ranaldo apontou algum tempo depois que a banda naquela época queria alcançar uma abordagem mais lo-fi e gravar o álbum da forma mais simples e básica possível: “Nenhuma das composições de Experimental Jet Set era tão elaborada, parte delas foram feitas até nos próprios quartos. Moura acrescentou:“Muitas das músicas foram escritas de alguma forma antes de irem para o estúdio de gravação. Não os improvisamos no estúdio, embora tenhamos terminado muitos deles lá”. Mas, para alcançar sua sonoridade definitiva e característica, a banda teve que pedir a Butch Vig que se abstivesse de seu desejo impulsivo de aplicar redução de ruído em várias das músicas, prática que vinha fazendo em trabalhos com outras bandas da época. Claros e determinados, os nova-iorquinos mergulharam numa nova produção musical, com canções mais calmas e com ar sonolento, mas com a mistura perfeita de ruído e melodia. Suas letras, com conteúdo mais intimista, tornaram-se seus próprios diálogos emocionais.

Descrita por alguns como uma canção de ninar triste e acústica, a faixa de abertura 'Winner's Blues' alude à pressão que a fama traz. Originalmente seria descartado e incluído em um volume de raridades, mas a banda decidiu incorporá-lo ao álbum nos últimos momentos de mixagem. Foi ' ​​Compilations Blues' , outra saída experimental do Jet Set, que acabou no DGC Rarities Volume 1 . Também lançado em 1994, compilou outras bandas e artistas solo dos anos 90, incluindo Nirvana, Hole , Beck , Weezer , Counting Crows, That Dog e muito mais.

' Bull in the Heather',  foi o único single promocional do álbum. Kim Gordon destacaria que as letras tratam da passividade como um ato de rebeldia, uma forma de ficar de fora e não participar da cultura dominada pelos homens. A letra parece aludir a relacionamentos de casal onde a mulher é a mais submissa e aquela que foi incutida com a idealização de relacionamentos ao longo da vida: “10, 20, 30, 40, me diga que você quer me repreender, me diga que você me adore, me diga que você é famoso por mim, me diga que você vai me marcar, me diga que você tem que me mostrar, me diga que você precisa muito, hora de contar sua história de amor, tempo virando e acabou, tempo virando trevo de 4 folhas. Apostando no touro na urze” (10, 20, 30, 40, me diga que você quer me repreender, me diga que você me adora, me diga que você é famoso por mim, me diga que você vai marcar pontos, me diga que você tem algo para me mostrar, me diga o que você precisa urgentemente, tempo para contar sua história de amor, o tempo que dá voltas e voltas, o tempo que gira como um trevo de 4 folhas. Apostando no touro na urze” ). A música também contou com sua respectiva peça audiovisual sob a direção de Tamra Davis. Vídeo lembrado por muitos pela participação de Kathleen Hanna do Bikini Kill. Touro na urze era o nome de um cavalo de corrida que em 1993 tinha todas as chances de vencer o Floriday Derby (e venceu), então no vídeo é mostrado a corrida de cavalos e a analogia com as apostas: uma questão de sorte, como o trevo de 4 folhas … como amor.

' Starfield Road' , um curto 2'15” arranca com toda a sonoridade experimental que sempre os caracterizou, em grande parte devido às contribuições de Lee Ranaldo nas guitarras. 'Skink' novamente mergulha na voz calma e hipnótica de Gordon. ' Screaming Skull' trata da nostalgia da banda por seus dias com a gravadora independente SST Records, que é frequentemente mencionada na música. Além disso, ele faz referência a bandas como Hüsker Dü,  The Lemonheads e até o guitarrista Pat Smear. A música surgiu após uma conversa entre Thurston Moore e o diretor de cinema Dave Markey sobre o SST Superstore, localizado na Sunset Strip e fornecendo discos SST e produtos de skate. Por outro lado,'Self-Obsessed And Sexxee ' aborda o tema de "sentir-se fortemente atraído por alguém que obviamente está fora de controle por sua obsessão no mundo do rock alternativo de alto nível" , como o próprio Moore passou a explicar, para a suspeita de alguns , que o assunto se referia a Courtney Love ou à própria Kathleen Hanna.

'Bone' mistura deboche com uma espécie de autocontrole súbito. Alguns sugerem que a música faz referência ao romance de estreia de Dorothy Allison , ' Bastard Out of Carolina' , cuja personagem principal Ruth Anne “Bone” Boatwright lida com conflitos de classe, raça e sexualidade. 'Andrógino Mind' também toca em questões delicadas e aponta para os fundamentos insanos da Igreja Católica. Seja qual for a sua orientação sexual , tudo bem! , é pelo menos o que Moore grita repetidamente. ' Quest For The Cup' , a liberdade de fazer o que quiser, realizar seus sonhos e estar pronto para ir mais longe. 'esperar',traz ares mais turbulentos e um tema que ironiza com glamour. 'Ordens Médicas' trata do abuso de algum tipo de medicamento: “Toma um, que vem. Ordens do médico, sem mais fronteiras. Pegue um, faça alguns, sentindo-se mais ousado, sem mais desordem” . ( Tome um, para vir. Ordens do médico, não há mais limites. Pegue um, faça, sinta-se ousado, sem mais bagunça ). 'Tokyo Eye', é a vez de Moore sussurrar, com um acompanhamento instrumental que toca lento, estourando e desaparecendo. Em 'In The Mind Of The Bourgeois Reader', Steve Shelley dá as últimas batidas alienadas, para acompanhar a ambiguidade das letras de Moore.

As músicas do álbum se destacam pela brevidade, nenhuma ultrapassa os 4'30”, com exceção da última ( que na verdade tem uma espécie de trilha escondida de ruídos e o loop de uma frase em japonês). ' Sweet Shine', uma peça suave, harmoniosa e sonolenta onde Kim Gordon se liberta, espalha e exterioriza aquela explosão interna cantando: “ Whooooow I'm coming home to Swall Drive”. De volta para casa, Califórnia, e memórias de infância. Sua voz doce se acalma cada vez mais, até se tornar um sussurro e terminar. Kim, lenda do art-rock, a garota da banda, deixa evidente neste álbum (e em todos depois da carreira da banda), seu tremendo papel composicional no Sonic Youth. Ela inspirou tantas outras mulheres (independentemente da geração a que pertencem) e continuará a incutir seu legado. Seu nome já está registrado, merecidamente, como uma das mulheres mais influentes da história do rock.

Experimental Jet Set Trash e No Star receberam críticas relativamente favoráveis, embora na época fosse um álbum considerado "raro", anticomercial e de difícil apreciação, pelo menos por seu público e público em geral, que esperava deles um som mais grunge. ... e de acordo com os tempos. A revista Rolling Stone destacou que não tinha um som tão pesado quanto os anteriores e que era mais voltado para o pop-rock. Mesmo assim, o álbum alcançou o número 34 na parada US Billboard Top 200 e o número 10 nas paradas do Reino Unido. Vendeu mais do que qualquer um de seus álbuns anteriores e foi a posição mais alta da banda nas paradas norte-americanas, até o lançamento de The Eternal .(seu décimo quinto álbum de estúdio) em 2009, que alcançou o número 18. Thurston Moore refletiria em 2012, a evolução da banda e as repetidas comparações feitas a eles em relação ao som de seus álbuns anteriores: “Goo era o que era, Dirty era mais rock, mais pesado, mas acho que aquele que foi bem radical é o Experimental Jet Set, porque de repente… a gente recuou”.

Disco Imortal: Siouxsie and the Banshees – Juju (1981)

 

Registros Polydor, 1981

Incrível que já se passaram quarenta anos desde que Siouxsie and the Banshees se tornou uma espécie de arquitetos do pós-punk, em tom sinistro, com seu quarto álbum. Primogênitos da onda punk que estava acabando, agora preferiam focar em um conceito através de Juju , aquele que exibia imagens de necrofilia, vodu, assassinato e luxúria, tudo tecido sobre seu som contundente.

Primeiro foi  Kaleidoscope  (1980), onde a soma de sintetizador e caixa de ritmo evidenciou a mudança, para depois passar à solidez com este Juju , que é um dos melhores trabalhos da banda porque todos os cortes são memoráveis. O álbum foi concebido buscando uma unidade conceitual em suas canções, algo surpreendente porque significava jogar com a essência das bandas que o punk havia aposentado; mas  Juju  trouxe uma diferenciação no tema e no som.

As letras concentravam-se em horror e versos absolutamente ideais para Siouxsie, que se apoiava em uma densidade instrumental contundente que enriquecia a escuridão temática, dando continuidade a uma sonoridade inscrita pouco antes pelo Joy Division. A peça de abertura é uma declaração de intenção. Um conto sombrio que busca fazer com que o ouvinte se sinta o protagonista de um feitiço, ao mesmo tempo em que é um resumo da gama de sons que estão por vir.

'Into the Light' é uma peça robusta e perturbadora, com percussão obsessiva envolta em nuances psicodélicas. Em um álbum sombrio como este, que afasta a luz para uma audição ótima, a contradição aparece com uma música que fala justamente dessa luz. 'Arabian Knights' é um dos emblemas da banda, além de ser o mais pop; esta e sua fantástica linha de baixo, aproximam-no do pós-punk que também comungava com as melodias mais massivas da época. 'Halloween' é lugar comum para uma banda com uma proposta como a de Siouxsie Sioux, que também coloca a máscara e se entrega à ludicidade da comemoração, ao ritmo da psicodelia acelerada e de um riff que irrompe com golpes. 'Night Shift' é gótico, sombrio, sufocante e define a caminhada no lado sombrio do psicodélico, endossando a marca registrada da banda. Inspirado no Yorkshire Ripper, dentro do sombrio catálogo de horrores que o álbum apresenta, deixa espaço para o necrófilo. 'Voodoo Dolly' é um bom final porque é um êxtase de escuridão que também o coloca de volta como vítima de magia negra. Sete minutos de pesadelo que fecham o círculo começaram com o feitiço 'Spellbound', e cuja duração permite criar caos e distorção, com uma certa ligação final ao Sonic Youth e ao Velvet Underground.

A influência de  Juju  hoje é evidente, por exemplo, em toda a carreira de Robert Smith, que acabaria, na época, substituindo McGeoch; e do lado do rock gótico como nicho,  Juju  é uma peça fundamental e deixou uma marca que chegou a Johnny Marr e John Frusciante. Juju  é um luxo, um item de colecionador de um palco inteiro, onde era difícil conciliar uma narrativa aterrorizante com qualidade musical, mas Siouxsie e os Banshees deram aula naqueles barulhentos do início dos anos 80, embora depois acabassem relaxando um pouco. Mas ninguém tira a substância escura que está estampada neste excelente álbum, que sugere ouvir-nos a dançar à volta de uma fogueira à noite.