Registros DGC, 1994
Experimental Jet Set, Trash And No Star , foi o oitavo álbum de estúdio dos nova-iorquinos Sonic Youth, um álbum polêmico que simplesmente foi contra a corrente, pulando a lógica das grandes gravadoras multinacionais. Aborrecidos com a falsidade do mundo corporativo, capaz de comprar tudo, eles se afastaram para, de certa forma, se rebelar contra a indústria fonográfica, com a qual não se identificavam. O guitarrista Thurston Moore descreveria essa situação e o descontentamento da banda com gigantes como a DGC Records e até a MTV:“Eles ganharam tanto dinheiro com o Nirvana que começaram a agendar todas as bandas que apareceram. Eles pensaram que com o Sonic Youth seria a mesma coisa, mas não… nós éramos diferentes. Eles não entendiam que os contemporâneos do Nirvana não soavam como o Nirvana. Eles soavam como Butthole Surfers, Meat Puppets, Black Flag, Minutemen. Eles soavam como nós, não como o Nirvana." Em turnê com bandas indie como Pavement , Sebadoh e Royal Trux , o Sonic Youth se inspirou a partir daí para fazer um álbum mais calmo, quente e sutil. A própria Kim Gordon o definiu como “art-core” e David Browne, autor de Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth , comentou que“uma sensação de ambivalência e impermanência tomou conta do álbum, mesmo na capa (…) pela primeira vez desde 1982, eles apresentaram seus rostos em vez de uma obra de arte”. Gravado no Sear Sound Studio (o mesmo onde gravaram o álbum Sister de 1987 ) e produzido pelo aclamado produtor e músico Butch Vig, o álbum foi finalmente lançado em 10 de maio de 1994.
Ao contrário de outros álbuns, Lee Ranaldo não contribuiu na criação musical, nem na voz de nenhuma música, pois estava bastante descontente com a forma como suas composições eram montadas nos álbuns anteriores do Dirty and Goo . Ele concordou com a ideia de gravar ao vivo o máximo possível e não trabalhar tanto no polimento ou na sobreposição de tantas faixas de áudio como é habitual nas gravações. Ranaldo apontou algum tempo depois que a banda naquela época queria alcançar uma abordagem mais lo-fi e gravar o álbum da forma mais simples e básica possível: “Nenhuma das composições de Experimental Jet Set era tão elaborada, parte delas foram feitas até nos próprios quartos. Moura acrescentou:“Muitas das músicas foram escritas de alguma forma antes de irem para o estúdio de gravação. Não os improvisamos no estúdio, embora tenhamos terminado muitos deles lá”. Mas, para alcançar sua sonoridade definitiva e característica, a banda teve que pedir a Butch Vig que se abstivesse de seu desejo impulsivo de aplicar redução de ruído em várias das músicas, prática que vinha fazendo em trabalhos com outras bandas da época. Claros e determinados, os nova-iorquinos mergulharam numa nova produção musical, com canções mais calmas e com ar sonolento, mas com a mistura perfeita de ruído e melodia. Suas letras, com conteúdo mais intimista, tornaram-se seus próprios diálogos emocionais.
Descrita por alguns como uma canção de ninar triste e acústica, a faixa de abertura 'Winner's Blues' alude à pressão que a fama traz. Originalmente seria descartado e incluído em um volume de raridades, mas a banda decidiu incorporá-lo ao álbum nos últimos momentos de mixagem. Foi ' Compilations Blues' , outra saída experimental do Jet Set, que acabou no DGC Rarities Volume 1 . Também lançado em 1994, compilou outras bandas e artistas solo dos anos 90, incluindo Nirvana, Hole , Beck , Weezer , Counting Crows, That Dog e muito mais.
' Bull in the Heather', foi o único single promocional do álbum. Kim Gordon destacaria que as letras tratam da passividade como um ato de rebeldia, uma forma de ficar de fora e não participar da cultura dominada pelos homens. A letra parece aludir a relacionamentos de casal onde a mulher é a mais submissa e aquela que foi incutida com a idealização de relacionamentos ao longo da vida: “10, 20, 30, 40, me diga que você quer me repreender, me diga que você me adore, me diga que você é famoso por mim, me diga que você vai me marcar, me diga que você tem que me mostrar, me diga que você precisa muito, hora de contar sua história de amor, tempo virando e acabou, tempo virando trevo de 4 folhas. Apostando no touro na urze” (10, 20, 30, 40, me diga que você quer me repreender, me diga que você me adora, me diga que você é famoso por mim, me diga que você vai marcar pontos, me diga que você tem algo para me mostrar, me diga o que você precisa urgentemente, tempo para contar sua história de amor, o tempo que dá voltas e voltas, o tempo que gira como um trevo de 4 folhas. Apostando no touro na urze” ). A música também contou com sua respectiva peça audiovisual sob a direção de Tamra Davis. Vídeo lembrado por muitos pela participação de Kathleen Hanna do Bikini Kill. Touro na urze era o nome de um cavalo de corrida que em 1993 tinha todas as chances de vencer o Floriday Derby (e venceu), então no vídeo é mostrado a corrida de cavalos e a analogia com as apostas: uma questão de sorte, como o trevo de 4 folhas … como amor.
' Starfield Road' , um curto 2'15” arranca com toda a sonoridade experimental que sempre os caracterizou, em grande parte devido às contribuições de Lee Ranaldo nas guitarras. 'Skink' novamente mergulha na voz calma e hipnótica de Gordon. ' Screaming Skull' trata da nostalgia da banda por seus dias com a gravadora independente SST Records, que é frequentemente mencionada na música. Além disso, ele faz referência a bandas como Hüsker Dü, The Lemonheads e até o guitarrista Pat Smear. A música surgiu após uma conversa entre Thurston Moore e o diretor de cinema Dave Markey sobre o SST Superstore, localizado na Sunset Strip e fornecendo discos SST e produtos de skate. Por outro lado,'Self-Obsessed And Sexxee ' aborda o tema de "sentir-se fortemente atraído por alguém que obviamente está fora de controle por sua obsessão no mundo do rock alternativo de alto nível" , como o próprio Moore passou a explicar, para a suspeita de alguns , que o assunto se referia a Courtney Love ou à própria Kathleen Hanna.
'Bone' mistura deboche com uma espécie de autocontrole súbito. Alguns sugerem que a música faz referência ao romance de estreia de Dorothy Allison , ' Bastard Out of Carolina' , cuja personagem principal Ruth Anne “Bone” Boatwright lida com conflitos de classe, raça e sexualidade. 'Andrógino Mind' também toca em questões delicadas e aponta para os fundamentos insanos da Igreja Católica. Seja qual for a sua orientação sexual , tudo bem! , é pelo menos o que Moore grita repetidamente. ' Quest For The Cup' , a liberdade de fazer o que quiser, realizar seus sonhos e estar pronto para ir mais longe. 'esperar',traz ares mais turbulentos e um tema que ironiza com glamour. 'Ordens Médicas' trata do abuso de algum tipo de medicamento: “Toma um, que vem. Ordens do médico, sem mais fronteiras. Pegue um, faça alguns, sentindo-se mais ousado, sem mais desordem” . ( Tome um, para vir. Ordens do médico, não há mais limites. Pegue um, faça, sinta-se ousado, sem mais bagunça ). 'Tokyo Eye', é a vez de Moore sussurrar, com um acompanhamento instrumental que toca lento, estourando e desaparecendo. Em 'In The Mind Of The Bourgeois Reader', Steve Shelley dá as últimas batidas alienadas, para acompanhar a ambiguidade das letras de Moore.
As músicas do álbum se destacam pela brevidade, nenhuma ultrapassa os 4'30”, com exceção da última ( que na verdade tem uma espécie de trilha escondida de ruídos e o loop de uma frase em japonês). ' Sweet Shine', uma peça suave, harmoniosa e sonolenta onde Kim Gordon se liberta, espalha e exterioriza aquela explosão interna cantando: “ Whooooow I'm coming home to Swall Drive”. De volta para casa, Califórnia, e memórias de infância. Sua voz doce se acalma cada vez mais, até se tornar um sussurro e terminar. Kim, lenda do art-rock, a garota da banda, deixa evidente neste álbum (e em todos depois da carreira da banda), seu tremendo papel composicional no Sonic Youth. Ela inspirou tantas outras mulheres (independentemente da geração a que pertencem) e continuará a incutir seu legado. Seu nome já está registrado, merecidamente, como uma das mulheres mais influentes da história do rock.
Experimental Jet Set Trash e No Star receberam críticas relativamente favoráveis, embora na época fosse um álbum considerado "raro", anticomercial e de difícil apreciação, pelo menos por seu público e público em geral, que esperava deles um som mais grunge. ... e de acordo com os tempos. A revista Rolling Stone destacou que não tinha um som tão pesado quanto os anteriores e que era mais voltado para o pop-rock. Mesmo assim, o álbum alcançou o número 34 na parada US Billboard Top 200 e o número 10 nas paradas do Reino Unido. Vendeu mais do que qualquer um de seus álbuns anteriores e foi a posição mais alta da banda nas paradas norte-americanas, até o lançamento de The Eternal .(seu décimo quinto álbum de estúdio) em 2009, que alcançou o número 18. Thurston Moore refletiria em 2012, a evolução da banda e as repetidas comparações feitas a eles em relação ao som de seus álbuns anteriores: “Goo era o que era, Dirty era mais rock, mais pesado, mas acho que aquele que foi bem radical é o Experimental Jet Set, porque de repente… a gente recuou”.
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