O legado de Carpe Diem

Hoje voltamos nossos ouvidos amantes da música para a Riviera Francesa e olhamos para trás com nossos olhos amantes da música para os anos de 1976 e 1977 para contemplar e apreciar o legado fonográfico da banda francesa CARPE DIEM, que se originou em Nice e ofereceu, em seu curta existência, uma das propostas mais interessantes da primeira geração do rock progressivo francês. Com efeito, há 40 anos foi publicado o álbum de estreia deste quinteto, intitulado “En Regardant Passer Le Temps”: no ano seguinte foi publicado o segundo e último álbum do grupo, “Cueille Le Jour”, o que é lamentável em termos quantitativos ... não qualitativo. Esta associação, cujo nome nos convida a desfrutar plenamente dos momentos que a vida nos quer proporcionar, criou uma colorida e majestosa combinação de sinfonismo, space-rock, câmara e jazz-fusion dentro de um mecanismo sonoro coeso e marcante. Para além dos níveis exigidos de solvência performativa que o quinteto assumiu como norte da sua excelência particular, nota-se uma magia muito especial no material do CARPE DIEM. A semente deste grupo está no encontro entre Christian Truchi e Alain Bergé, que pertenciam a diferentes bandas cover e estavam ansiosos por fazer algo novo no rock underground de Nice, no final dos anos 60: confirmar suas coincidentes admiração por grupos como JETHRO TULL, EAST OF EDEN, THE MOODY BLUES, e especialmente KING CRIMSON, forjaram uma amizade musical instantânea apesar de terem sete anos de diferença (Truchi sendo uma criança prodígio ainda na casa dos vinte). Já em meados de 1970, o grupo tinha o nome de CARPE DIEM, com a formação de cantor-guitarrista-tecladista-baixista-baterista: o guitarrista era Gilbert Abbenanti, um jovem muito talentoso cujo manuseio do violão era totalmente empírico, influenciado por JIMI HENDRIX e PINK FLOYD. Enquanto o grupo animava festas em clubes e pubs da Riviera Francesa fazendo covers de DEEP PURPLE, URIAH HEEP, JOE COCKER, eles também começaram a ousar dar vida ao seu próprio repertório sob as diretrizes progressivas que representavam seu amor mais íntimo e genuíno pelo rock. . Uma anedota muito representativa desse ímpeto criativo é a preocupação de Truchi em modificar seu órgão GEM de tal forma que imitasse o vibrato do modelo Lowrey tão comum em bandas como EGG e CARAVAN, que faziam parte de sua manchete. A primeira experiência de gravação de seu próprio material foi um single contendo as músicas 'Alesia' e 'Le Mangeur D'Herbes', cuja edição discreta foi apenas um presente para amigos do grupo. Outras composições responderam ao formato de longas suítes com temas apocalípticos e, embora infelizmente nunca tenham visto a luz do dia como parte de um álbum oficial, serviram de aprendizado na composição das peças de seus futuros álbuns.

Ao longo do ano seguinte, o grupo conseguiu tocar em outras cidades do país e até ganhou concursos de rock, mas certas mudanças essenciais na formação do grupo foram ocorrendo enquanto as possibilidades de obter um contrato de gravação eram tateadas. Em 1973, o vocalista deixou o grupo, que decidiu continuar como uma entidade puramente instrumental enquanto seu culto em Nice crescia; uma mudança momentânea de ideia fez com que o grupo contratasse brevemente outro vocalista, mas a experiência não foi nada frutífera, então o esquema de trabalho instrumental foi o que prevaleceu no final. No outono de 1974, os membros do CARPE DIEM decidiram dar a este trabalho um caráter exclusivamente profissional, e a partir daí foi definida a primeira formação estável da banda: primeiro com a entrada do baterista-percussionista Alain Faraut (após as sucessivas deserções do original Claide Merchard e seu efêmero substituto Jean-Marc Moutain) e do vientista Claude-Marius David: ele veio do RECITALL, uma banda cover do KING CRIMSON que havia dissolvido pouco antes. Como está, a formação clássica de Gilbert Abbenanti [guitarras elétricas e acústicas], Alain Bergé [baixo e pedais de baixo], Claude-Marius David [flauta, sax soprano e percussão], Alain Faraut [bateria e percussão] e Christian Truchi [ teclados e vocais] estava pronto para a gravação de seu primeiro álbum em agosto de 1975. Para chegar a este ponto, o grupo teve que atrair a atenção dos produtores do programa de televisão “Midi-Prèmiere” e depois de aparecer lá, Eles, por sua vez, chamaram a atenção dos diretores da gravadora Arcane, que foram vê-los se apresentar em um show na cidade de Dôle. O grupo aceitou a oferta da gravadora com a condição de que o trabalho de produção sonora do álbum de estreia, a ser intitulado “En Regardant Passer Le Temps”, fosse deixado a cargo do grupo. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco. intitulado “En Regardant Passer Le Temps”. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco. intitulado “En Regardant Passer Le Temps”. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco.

  

Em geral, os aspectos que mais nos chamam a atenção neste primeiro álbum do CARPE DIEM são dois elementos cruciais para a essência artística do grupo: um, um lirismo bem definido que inunda todas as ideias melódicas e que muitas vezes se expande no viés espacial “ atmosferas estranhas”; e dois, a exibição de energia derramada pelo conjunto, que às vezes beira o tosco, mas sempre apresenta uma apresentação polida. Com uma aura psicodélica sempre pairando no ar, o bloco sonoro da banda está relacionado ao que seus compatriotas do PULSAR já faziam em seus dois primeiros álbuns, e antecipa em parte o que o grupo franco-turco ASIA faria alguns anos depois. . Alusões ao KING CRIMSON dos tempos 70-71 e 73-74 também são sentidas, além de certas vibrações jazz-progressivas ágeis típicas de Canterbury. Através dessas influências e confluências, o povo do CARPE DIEM faz ouvir sua própria voz aos ouvidos do ouvinte atento e cúmplice. O início de “En Regardant Passer Le Temps” é dado com a instrumental 'Voyage Du Non-Retour', que dura pouco menos de 4 minutos. Gozando de uma vitalidade robusta que paradoxalmente se eleva com luminosidade etérea sobre o ar, exibe uma graça cósmica GONG-esque com certos ares de SOFT MACHINE pré-1969. Essa jam parece muito curta quando o fade-out atinge, mas ei, as coisas eventualmente ficam mais coloridas e imersivas com as próximas três peças, as mesmas que se encaixam perfeitamente na descrição geral dada no parágrafo anterior. 'Réincarnation' é uma suíte de quase 13 minutos de duração, que começa com um sotaque patentemente lírico: aquela flauta pastoral que se expande delicadamente nos evocativos arpejos do teclado cria um prelúdio muito eficaz quando se trata de capturar uma atmosfera onírica. Quando chegamos ao segundo minuto, as coisas se instalam em uma base mais pomposa e poderosa: o pomposo é bem medido, sim, e não é usado como recurso para esconder ou substituir o melódico, mas para dar um ar mais dimensão estilizada. A partir do sexto minuto encontramos novos elementos cósmicos, desta vez próximos da faceta mais alucinante de GENESIS e do PINK FLOYD de “Meddle”. O clímax final, desenvolvido nos últimos dois minutos, perpetua esse lado cósmico com notável esplendor. Por mais impressionante que esta primeira metade do álbum nos pareça, admitimos que a segunda metade contém o melhor de “En Regardant Passer Le Temps”. Nos quase 10 ¼ minutos que dura 'Jeux Du Siècle', estabelece-se sob um parâmetro semelhante ao de 'Reincarnation', mas no seu conjunto parece-nos ser mais bem sucedido no que se refere à integração interna dos motivos e variações que estão acontecendo A curta parte cantada que compõe a coda se instala como um momento de caloroso repouso emocional após os diversos recursos de vitalidade sonora que ocorreram nos primeiros 8 minutos. 'Publiphobie' conclui o álbum colocando uma cobertura progressiva de alto calibre nele. Quase colada à breve seção cantada de encerramento do tema anterior, 'Publiphobie' surge como uma distinta e requintada tempestade de sonoridades progressivas, executado no ponto de um poder compartilhado igualmente pelos cinco músicos. Mesmo a dupla rítmica opera como elemento de criatividade influente dentro da riqueza melódica do tema. Seja em uníssono, ou complementando-se através de diversas linhas centradas em notas comuns, o fato é que o quinteto opera com incrível compacidade. Não há espaço vazio perceptível, por menor que seja, em nenhuma das seções ou na transição de uma para outra. A aura melancólica das partes cantadas recebe parte de sua força expressiva da abertura instrumental frenética que a precede, como uma impressão lenta. O interlúdio é outro momento chave desta peça: ele trabalha com uma tensão evidente, mas sem deixá-la explodir apesar da exibição de polenta que emana do violão e do sax: a tensão permanece contida num equilíbrio misteriosamente traçado pelas pinceladas sonoras que se sucedem. O motivo de abertura coquete ressurge para completar o tema e o álbum.

A contribuição magistral dos instrumentos de sopro de David é sem dúvida o elemento mais marcante através das trajetórias dialógicas que o trio guitarra-teclado-sopro traça no desenvolvimento dos motivos; Claro, não quero subestimar o bom gosto e a sensibilidade de Abbenanti em seus solos, nem a capacidade de Trucchi de executar mil e um fraseados e orquestrações (em grande parte sob a influência de Canterbury) que mantêm um núcleo claro e oportuno dentro das expansões melódicas. Enquanto isso, a sólida base rítmica de Bergé e Faraut, amalgamada da mistura de rock e jazz, ajuda a manter uma força consistente através da exuberância mágica das expansões melódicas em processo. Se “En Regardant Passer Le Temps” foi um ótimo ponto de partida para o CARPE DIEM, seu próximo álbum, “Cueille Le Jour”, cujo título responde de forma simples e simples à tradução francesa do nome latino do próprio grupo, ainda não foi revisado. Este álbum, gravado no último mês de 1976 e editado em março do ano seguinte, aposta certeiramente nos princípios da beleza serena e na lenta criação de ambientes emocionais cativantes, através do uso inteligente de texturas e do artifício subtil de transmitir energia poética através de linhas melódicas bem desenhadas, sempre elegantes, nunca chegando ao extremo bombástico. O som do grupo se sente acoplado de seus elementos individuais de forma mais orgânica, refletindo um consistente amadurecimento do CARPE DIEM como entidade. O lado A do vinil consiste em um conjunto de cinco seções, 'Couleurs', e é preciso dizer desde já que é o ponto mais alto do álbum, ilustrando perfeitamente os pontos que foram expostos nas últimas frases do parágrafo anterior. Os títulos autônomos das cinco seções de 'Couleurs' são 'Phase Noir: Premiers Pas', 'Phase Orange: La Traversée Des Sables', 'Phase Vert: Dernier Village... Premières Neiges', 'Phase Violette: Recontre' e 'Fase Blanche: Les Portes du Silence'. Os sucessivos motivos centrais são requintados, sofisticados sem nunca serem demasiado bombásticos, recorrendo mesmo à reiteração para apontar para a gestação de pontos climáticos específicos. O diálogo constante entre os músicos ajuda a suíte a preservar sua magia essencial incólume através de suas variantes temáticas. Em meio às texturas predominantes, os solos de guitarra, ventos e teclado que estão entrando para esculpir conseguem somar peças com pura eficácia. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo.

Os temas do lado B são mais concisos e menos impressionantes do que a suíte do lado A, mas não são de forma alguma uma peça descartável… de jeito nenhum! Músicas como 'Naissance' e 'Le Miracle De La Saint-Gaston' exibem recursos de beleza serena e envolvente semelhantes aos da suíte, apesar de não gozarem das mesmas doses de esplendor pródigo. De qualquer forma, suas estruturas mais concisas motivam a banda a explorar estratégias meticulosamente orgânicas de som colorido. Depois de passar por um breve momento de tom funky-rock em 'Laure', 'Tramontane' nos devolve à faceta serena e reflexiva da banda, embora sem parar de incluir passagens e ganchos moderadamente rápidos em seu desenvolvimento temático. O final do álbum vem com o dueto melancólico de piano e sax soprano intitulado 'Divertimento', que mostra a luz interior da alma humana com um halo de solenidade pertinente, à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertosLe Rock d'Ici , em que o principal roqueiro do país foi promovido, em meados do mesmo ano, ajudou a colocar o nome CARPE DIEM em letras grandes na cena progressiva francesa. A gravação e publicação de “Cueille Le Jour” foi o resultado natural e concreto deste momento de dinamismo, com o otimismo de ter vendido quase 15.000 exemplares de “En Regardant Passer Le Temps”. De qualquer forma, as instabilidades na formação da banda não demoraram a aparecer quando ela teve que lidar com o inconveniente de não ter uma gestão comercial realmente eficaz. Para começar, o guitarrista Gilbert deixou a banda em busca de um modo de vida mais estável, para o qual teve que ser prontamente substituído por Georges Ferrero; por sua vez, Bergé dobrou seu trabalho no grupo tornando-se gerentede fatodo grupo, mas acabou por se dedicar exclusivamente a este último. Assim, o guitarrista Gérald Macia (até então especialista em violão e violino) teve que entrar em cena, enquanto Ferrero passou para o baixo. Dado o pedigree folk-rock de Macia, o estilo do CARPE DIEM começou a navegar nas águas do modelo folk-progressivo, algo que de fato era bem visto pelos membros veteranos que ainda estavam avançando, foi uma nova motivação com vistas à composição de um futuro novo repertório. De fato, as ideias para um terceiro álbum foram amadurecendo enquanto Bergé rompeu o contrato com a ineficiente gravadora Crypto e a banda busca, sem sucesso, contratos com outras gravadoras com mais infraestrutura. A sucessão constante de respostas negativas e propostas de contrato excessivamente emasculantes fizeram com que o trabalho de gravar uma demo com novas composições teria sido praticamente em vão; além disso, dada a moda do punk e o ressurgimento do hard rock melódico na cena francesa, as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras. as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras. as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras.

As reedições dos discos do CARPE DIEM são dedicadas à memória de Claude-Marius David, que partiu para a vida após a morte em 1993; fazemos o mesmo com esta retrospectiva que humildemente publicamos aqui para não deixar que esse legado seja apagado. O CARPE DIEM foi – não temos dúvidas – uma grande força criativa no microcosmo progressista francês dos anos 1970.

BIOGRAFIA DOS Ape Machine

 

Ape Machine

A banda Ape Machine, cujo nome é uma homenagem aos tempos da gravação em rolo, capta, no seu som, a mistura inebriante da agressão animal e a precisão técnica. 

Composta de ex-integrantes dos grupos Evening Episode, Minmae e Fenix TX, a missão da banda é a combinação de melodias fortes, riffs afiados e furiosas improvisações ao vivo. Se muitas bandas dependem meticulosamente dos ensaios, para tocarem exatamente como as músicas foram gravadas, a Ape Machine proporciona uma experiência ao vivo que é tão única como cada noite que a banda compartilha com o público. 

Cada membro da Ape Machine contribui para as composições e adiciona seus pontos fortes e ideias para os arranjos, os riffs e os estilos. O vocalista Caleb Heinze explica: "A música sabe onde ela vive e o nosso trabalho é ajudá-la a encontrar o seu caminho de casa. Podemos fazer isso por flertar com ela e ficarmos um pouco bêbedos... então é fácil". O guitarrista Ian Watt acrescenta: "Muitas das nossas músicas foram escritas na pequena cozinha do Brian, nosso baixista, depois de várias cervejas e um baseado". 

Misturando partes iguais de Rock n' Roll, Blues, Stoner Rock e Psychedelia, a Ape Machine está botando pra derreter e pronta pra quebrar a apatia dos ouvintes enfadados, com um pesado rock n' roll de tons inéditos desde a época da Led Zeppelin ou da Blues Cheer (Texto de apresentação da banda, extraído da sua página no MySpace e vertido livremente do inglês). Fonte: Roquebrio. 

Integrantes.

Caleb Heinze (Vocais)
Ian Watts (Guitarra)
Brian verdade (Baixo)
Jimi Miller (Guitarra)
Damon Delapaz (Bateria)

This House Has Been Condemned (2010)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Under Your Skin (07:37)

02. Monte Malady (05:39)
03. Get A Little Dirty (07:36)
04. Cut You Down (05:43)
05. All Times (04:15)
06. Wear Me Out (06:11)
07. Dodging Bright Lights (06:24)
08. Never Go Home (Blues In E Flat) (09:48)

DE RECORTES & RETALHOS

 

Jornal Se7e - Discos Roteiro - Vitorino "A Flor da Terra" / Viriato Teles 1983

Jornal Musicalíssimo - Critica de Discos #03-Dezembro-80 / Ricardo Camacho, Rui Neves 1980

(abrir imagem em novo separador para ampliar)

Revista MOJO - Roy Harper "Acoustic Alchemist Eternal Agitator" / Phil Alexander 2012

(abrir em novo separador para ampliar)

Jornal Musicalissimo - Breaking Glass - Hazel O`connor / Ricardo Camacho 1982

Musica&Som Nº 22 - Discos em Análise/Vários Discos / Pedro Pyrrait, António Sérgio 1978

Revista Blitz - Mondo 21 Nº 1 / António Pires 2012

Hoje vou dar inicio a um novo post "Mondo 21" na Revista Blitz da autoria do regressado António Pires, mais um Jornalista que após ter deixado o Jornal Blitz, volta agora á Revista BLITZ com uma coluna mensal intitulada "Mondo 21"

bem haja e bom regresso !!!

RARIDADES

 

Rescue 1 - Movie Viewers (1981)

don't hang around, enjoy good music!

Labels: electronic, minimal wave, synth-pop, usa

The Last Man In Europe Corporation - Songs From The Ark (1982)

don't hang around, enjoy good music!

Labels: electronic, minimal wave, synth-pop, uk

Last Man in Europe - ...A Certain Bridge (1981)

don't hang around, enjoy good music!

Labels: electronic, minimal wave, post punk, uk

Tolerance - Divin (1981)

don't hang around, enjoy good music!

Labels: electronic, experimental, japan, minimal wave

Tolerance - Anonym (1979)

don't hang around, enjoy good music

Labels: electronic, experimental, japan, minimal wave

RAMMSTEIN ATUAM NO ESTÁDIO DA LUZ EM JUNHO DE 2023

 

Os alemães Rammstein vão regressar a Portugal para um concerto no dia 26 de junho de 2023, no Estádio da Luz, em Lisboa.

Os alemães Rammstein vão regressar a Portugal para um concerto no dia 26 de junho de 2023, no Estádio da Luz, em Lisboa, anunciou hoje a promotora.

Segundo a página da banda, a digressão de estádios de Rammstein inicia-se no dia 22 de maio em Vílnius, na Lituânia, e vai passar pela Finlândia, Dinamarca, Alemanha, Eslováquia, Suíça e Espanha antes de chegar a Lisboa.

O preço dos bilhetes, que vão ser postos à venda no dia 08 de setembro, varia entre os 75 euros, no relvado, e os 95 euros, no "golden circle".

Os bilhetes são personalizados e não podem ser transmitidos, lembrou a promotora Prime Artists, que recomenda que "todos os potenciais compradores de bilhetes criem antecipadamente uma conta de cliente no 'site' de venda, para que possam concluir o processo de compra mais rapidamente no início da venda".

Criados em 1994, os Rammstein assinaram o primeiro contrato discográfico um ano depois, que deu origem ao álbum de estreia, "Herzeleid", que vendeu mais de 250 mil cópias em dois anos. Com o 'single' "Du Riechst So Gut" ganham projeção, começando a abrir para bandas como Project Pitchfork e Clawfinger.

Ainda em 1995 fazem a primeira digressão em nome próprio e, um ano depois, já estão a atuar para a MTV em Londres. Em 1997 lançam o segundo disco, "Sensucht", que rapidamente se torna no álbum mais vendido na Alemanha e na Áustria, chegando aos ‘tops’ de vendas em 17 países, incluindo os Estados Unidos, de acordo com a página da banda.

Em 1998, integram o alinhamento da digressão "Family Values", que reúne vários dos principais nomes do nu-metal da altura: Korn, Orgy e Limp Bizkit, a par de Ice Cube. Desde então já foram nomeados duas vezes para Grammy por melhor performance de metal.

Os Rammstein, conhecidos pelos concertos com recurso a dispositivos pirotécnicos, já atuaram múltiplas vezes em Portugal, desde o Paradise Garage, em Lisboa, e o Hard Club, em Vila Nova de Gaia, em 1998, até ao Pavilhão Atlântico, em Lisboa, em 2013, passando pelo festival Vilar de Mouros, em 2002, entre outros espetáculos.

JOSÉ CID APRESENTA "10.000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE" COM ORQUESTRA MAIS LOGO EM FARO

 

José Cid e a Orquestra Clássica do Sul (OCS) sobem hoje ao palco no Largo da Sé, em Faro, no arranque do Festival F.

José Cid e a Orquestra Clássica do Sul (OCS) sobem hoje ao palco no Largo da Sé, em Faro, no arranque do Festival F, para uma interpretação do álbum de rock progressivo "10.000 anos depois entre Vénus e Marte".

Lançado em 1978, o álbum de José Cid será pela primeira vez interpretado por uma orquestra sinfónica, na sequência de um desafio lançado pelo diretor do Teatro das Figuras, contou o músico.

"É uma maravilha. Depois de termos feitos tantos concertos, aparece-nos esta oportunidade. Foi um desafio lançado pelo Gil [Silva], que me disse que tinha uma orquestra fantástica para me acompanhar e eu aceitei", disse aos jornalistas o também compositor e produtor, após um ensaio com a OCS no Teatro das Figuras.

No entanto, num concerto em que será apenas interpretado aquele álbum, sem lugar para tocar outros clássicos da sua carreira, José Cid mostrou-se receoso com o facto de o público poder ter a expectativa de ouvir músicas como 'A cabana junto à praia' ou 'Como o macaco gosta de banana'.

"Estou com um pouco de receio, não venham as pessoas pensando que vão ouvir o rock dos bons velhos tempos. Porque, se for o caso, arma-se uma confusão tremenda e têm de levar com este álbum", gracejou.

Quanto ao ensaio com a OCS, o músico de 80 anos mostrou-se satisfeito com o resultado com a fusão musical, pois os "instrumentos do rock sinfónico são sofisticados" e o álbum, baseado em ficção científica, "é rock erudito".

Também Rui Pinheiro, maestro titular da OCS, se mostrou entusiasmado com a oportunidade de apresentar "uma estreia mundial", em que há "elementos muito expressivos nas cordas, mas também nas flautas e nos oboés", assim como "toques de fanfarra e melodias absolutamente brilhantes", descreveu.

"Estamos a falar de um álbum absolutamente fantástico que conheço muito bem e que tem um lado sinfónico e orquestral que funciona muito bem. O concerto está pensado como uma sinfonia, em que há uma estrutura e uma história que é contada do princípio ao fim. Não são temas separados e efetivamente estamos a falar em música que se presta a esta produção", explicou.

Para Rui Pinheiro, esta é "uma obra-prima da música portuguesa", pelo que tocá-la agora, quase 50 anos depois, com a orquestra e José Cid "é um grande privilégio", não restando dúvidas de que o concerto "vai ser um acontecimento".

José Cid contou ainda que está a preparar um novo disco que se chamará "Depois logo se vê", sendo que o título do primeiro 'single' a ser lançado é 'Nas noites de Lisboa'.

Questionado sobre como encara a atual criação musical em Portugal, José Cid considerou que há uma tendência para um certo dramatismo nas novas gerações de músicos, que "são muito choronas", havendo, no entanto, exceções, como Ana Bacalhau e a Marisa Liz, apontou.

"O rock está vivo e é cada vez mais preciso porque a criatividade está cada vez mais armada em velório. Está toda a apostar nas baladinhas e em coisinhas assim sofredoras e muito derrotadas pela vida", rematou.

No próximo ano, o músico prevê lançar um álbum chamado "TozéCid", com temas que foram "deixados para trás no Quarteto 1111, regravados e completamente acústicos", contou.

"Recuperámos temas como 'Todo o mundo e ninguém' e 'Lisboa, ano 3000'. Regrávamos tudo de novo e as nossas vozes estão muito bem", concluiu.

O concerto está agendado para hoje às 20:45, no Palco Sé, no arranque da 7.ª edição do Festival F, que decorre até sábado na zona histórica de Faro, com nove palcos onde atuarão mais de 50 artistas e bandas.

A entrada no festival é gratuita para crianças até aos 12 anos, tendo a entrada para um dia o valor de 22 euros e o passe para os três dias do festival o valor de 54 euros.

O Festival F é organizado pelo Município de Faro, o Teatro Municipal de Faro, a Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos Ambifaro e a produtora Sons em Trânsito.

FESTIVAL F DECORRE ENTRE HOJE E SÁBADO COM MAIS DE 50 BANDAS E ARTISTAS

 

Mais de 50 artistas e bandas atuam a partir de hoje no Festival F, que regressa este ano em pleno para a 7.ª edição, com nove palcos espalhados pelo núcleo histórico de Faro.

Mais de 50 artistas e bandas atuam a partir de hoje no Festival F, que regressa este ano em pleno para a 7.ª edição, com nove palcos espalhados pelo núcleo histórico de Faro.

O festival acontece hoje, na sexta-feira e no sábado e o recinto abre sempre às 18:00 e encerra às 05:00.

Este ano, cabe a A Garota Não as honras de abrir o festival, às 19:45 no Palco Museu.

Depois, atuam Katalina, José Cid, com a Orquestra Clássica do Sul, Carol, Bárbara Bandeira, Lhast, Cláudia Pascoal, Nenny, Rita Vian, The Black Mamba, Viviane, Lon3r Johny, Syro, Wet Bed Gang, Pedro Mafama e os DJ Wilson Honrado e Danni Gato.

Para sexta-feira, estão agendadas as atuações de Mari Segura, Cassete Pirata, Marco Rodrigues, Suricata, Agir, Rita Rocha, Matay, Irma, Milhanas, HMB, benji price, Bateu Matou, T-Rex, Richie Campbell, PAUS e Karetus.

O festival termina no sábado com Mimi Froes, Luís Trigacheiro, Leo Middea, Miguel Araújo, Beatriz Rosário, Vitão, Ivandro, Nuno Lanhoso, Jüra, Domingues, Chico da Tina, Julinho KSD, Mateus Verde, Saída de Emergência, Dino D'Santiago e os DJ Kura e Carolina Torres.

O Festival F tem ainda uma programação paralela, com tertúlias, exposições e 'stand-up comedy'.

As exposições de arte contemporânea estarão patentes na Fábrica da Cerveja e na Galeria Arco, além das mostras permanentes no Museu e na Galeria Trem.

As tertúlias acontecem diariamente nos Claustros da Sé às 21:30. "Quanto vale um meme?", "Podemos ser super adeptos sem nos tornarmos fanáticos?" e "O que é que os últimos três anos fizeram à nossa cabeça", são as questões que este ano dão mote às tertúlias.

As sessões de 'stand up comedy' irão contar com Hugo Sousa, João Pinto, Inês Coimbra e Youre Cabral, hoje, Alexandre Santos, Duarte Pita Negrão, Dagu e André Pinheiro, na sexta-feira, e Dário Guerreiro, Juan Pereira, Madalena Malveiro e Ricardo Maria, no sábado.

A entrada no festival é gratuita para crianças até aos 12 anos. Os mais pequenos têm no recinto o espaço Fagar Kids F, que entre as 20:00 e as 00:00 tem "atividades lúdico-pedagógicas com a temática da sustentabilidade ambiental para crianças entre os 6 e os 10 anos".

O Festival F é organizado pelo Município de Faro, o Teatro Municipal de Faro, a Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos Ambifaro e a produtora Sons em Trânsito.

 

MEO KALORAMA ESTREIA-SE HOJE EM LISBOA COM CHEMICAL BROTHERS

 

Música, Sustentabilidade e Arte são os três eixos do festival Kalorama, que se estreia hoje, no Parque da Bela Vista em Lisboa, com um cartaz que inclui Chemical Brothers, Arctic Monkeys e Nick Cave and The Bad Seeds.

Música, Sustentabilidade e Arte são os três eixos do festival Kalorama, que se estreia hoje, no Parque da Bela Vista em Lisboa, com um cartaz que inclui Chemical Brothers, Arctic Monkeys e Nick Cave and The Bad Seeds.

Ao longo de três dias, quase 40 bandas e artistas irão passar pelos três palcos daquele que se intitula "o último grande festival de verão europeu".

A 1.ª edição do MEO Kalorama inicia-se hoje com um cartaz dedicado à música eletrónica, com a atuação de, entre outros, James Blake, 2ManyDjs num B2B com Tiga, Xinobi, Bomba Estéreo, Kraftwerk e Moderat.

O recinto abre hoje, na sexta-feira e no sábado às 15:00 e encerra às 02:00 do dia seguinte.

Na sexta-feira, o destaque vai para os cabeças de cartaz, Arctic Monkeys, que irão editar um novo álbum, "The Car", a 21 de outubro. No segundo dia do festival atuam também, entre outros, Jessie Ware, Roisin Murphy, The Legendary Tigerman, Bonobo, You can’t win Charlie Brown e Bruno Pernadas.

O festival encerra no sábado com os Disclosure. Antes, Nick Cave and The Bad Seeds encerram em Lisboa a atual digressão europeia e atuam também Ornatos Violeta, Peaches, Chet Faker, Club Makumba e Moullinex, entre outros.

A organização do festival, que junta a promotora portuguesa House of Fun e a espanhola Last Tour, quer "fazer o festival em harmonia com os moradores, a comunidade local", e tem entre os parceiros a associação Chelas é o Sítio, que escolheu os artistas que abrem, às 16:00, os concertos no Palco Colina.

No 'site' e nas redes sociais do festival é possível conhecer-se o cartaz ao pormenor, mas também "compreender o que é este projeto grande" e "a missão e compromisso" da organização com a sustentabilidade, "que começa desde antes da abertura de portas, e termina depois de o festival acabar, nomeadamente no encaminhamento de resíduos, no reaproveitamento, reutilização".

No recinto, além dos palcos há vários bares, zonas de restauração, casas de banho, binárias e não binárias, uma plataforma elevada "com boa visibilidade para os palcos", para pessoas com mobilidade condicionada, e um espaço da plataforma cultural Underdogs, onde haverá uma exposição e irá decorrer um 'workshop' com a artista Madalena Paquito.

No festival, os pagamentos são feitos recorrendo apenas a cartões.

Os pagamentos em dinheiro "não vão ser aceites diretamente nos pontos de venda". Segundo a organização, "a solução alternativa é carregar dinheiro físico para um cartão pré-pago temporário a usar durante o festival", que poderá ser ativado num dos pontos identificados no recinto.

A organização apela ao público para que chegue cedo ao recinto e que utilize transportes públicos.

O Metro funciona até à 01:00, sendo a estação da Bela Vista, na linha vermelha, a que fica mais perto do recinto. A Carris irá reforçar o seu serviço, criando duas carreiras especiais, uma para o Oriente e outra para o Cais do Sodré, que irão funcionar entre as 00:30 e as 04:00 e reforçando as carreiras na Avenida Cidade de Bratislava e a 208 (Cais do Sodré – Oriente).

Durante os dias do festival estão previstos alguns condicionamentos de trânsito na zona que circunda o recinto.

Todas as informações sobre o MEO Kalorama podem ser consultadas no site oficial do festival, em https://meokalorama.pt/pt.