MUSICA&SOM

sábado, 5 de novembro de 2022

Saxon libera clipe de “Black Is The Night”, canção de seu álbum mais recente

“Black Is The Night” integra “Carpe Diem”, 23º álbum de estúdio da banda Saxon, que chegou no dia 4 de fevereiro, via Silver Lining Music.

O trabalho sucedeu o ótimo “Thunderbolt” (2018) e o álbum de covers “Inspiration”(2020).

Assista ao clipe de “Black Is The Night” no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra:

Tracklist:

Carpe Diem (Seize The Day)

Age Of Steam

The Pilgrimage

Dambusters

Remember The Fallen

Super Nova

Lady In Gray

All For One

Black Is The Night

Living On The Limit

Roxy Music divulga setlist da turnê de 50 anos

Banda fará mais 4 shows nos EUA e 3 no Reino Unido em 2022.

Enquanto o Roxy Music continua a cruzar a América do Norte em sua tão esperada turnê de reencontro de 50 anos, o grupo compartilhou o último setlist executado no United Center de Chicago.

A banda Roxy Music comemora seu 50º aniversário este ano com uma turnê de reunião que também celebra o seu álbum de estreia homônimo de 1972. O setlist abaixo observa todo o catálogo dos oito álbuns do Roxy Music, abrangendo os dez anos altamente progressivos entre 72 e 82, o ano de "Avalon".

A turnê começou na América do Norte em 7 de setembro na Scotiabank Arena de Toronto, marcando a primeira vez que os membros da banda Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera e Paul Thompson estiveram juntos no palco desde a turnê 'For Your Pleasure' em 2011. Esta formação reúne o núcleo do grupo Roxy Music desde a saída de Brian Eno da banda em 1973.

Hoje à noite, o Roxy Music tocará no Texas 'Moody Center, em Austin, antes de mais alguns shows nos EUA. Em outubro, a banda volta para casa para a etapa do Reino Unido, que termina no dia 14 de outubro na O2 Arena de Londres.

Veja a programação restante da turnê abaixo.

Setlist:

‘Re-Make/Re-Model’

‘Out Of The Blue’

‘The Bogus Man’

‘The Main Thing’

‘Ladytron’

‘While My Heart Is Still Beating’

‘Oh Yeah’

‘If There Is Something’

‘In Every Dream Home A Heartache’

‘Tara’

‘My Only Love’

‘To Turn You On’

‘Dance Away’

‘Same Old Scene’

‘More Than This’

‘Avalon’

‘Love Is The Drug’

‘Editions Of You’

‘Do The Strand’

‘Jealous Guy’ (John Lennon cover).

Rick Wakeman apresentará seus clássicos álbuns solo em dois shows em Londres

The Return Of The Caped Crusader trará 2 shows do pianista com The English Rock Ensemble no London Palladium em fevereiro de 2023.

Rick Wakeman revisitará seus clássicos álbuns solo e alguns de seus materiais mais amados com o Yes em dois shows com banda completa com coral no London Palladium nos dias 22 e 23 de fevereiro de 2023.

O primeiro show o verá executar "The Six Wives Of Henry VIII" durante o primeiro ato, e durante o segundo, ele voltará sua atenção para "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table". O segundo show, em 23 de fevereiro, o verá dedicar o primeiro ato ao material clássico do Yes e o segundo ao seu álbum de 1974, "Journey To The Center Of The Earth".

Ele será acompanhado em ambas as apresentações pelo English Rock Ensemble: Dave Colquhoun (guitarra e backing vocal), Adam Falkner (bateria), Lee Pomeroy (baixo e backing vocal), Hayley Sanderson (vocal), Adam Wakeman (teclado, guitarras) e backing vocals), além do percussionista Ed Scull, do English Chamber Choir e um narrador convidado especial, que será anunciado mais adiante.

Enquanto isso, Wakeman confirmou recentemente que terminou o trabalho em seu último álbum solo. O sucessor de "The Red Planet" de 2020, deve ser lançado oficialmente no início de 2023.

Ouvi duas vezes o álbum e saí do estúdio com um sorriso enorme no rosto. Grandes atuações de todos que participaram e estou muito feliz com o resultado. Estará disponível para a turnê de Natal e um lançamento de primavera (bretã) oficialmente depois disso.

BIOGRAFIA DOS Black Widow

Black Widow

Black Widow foi uma banda de rock progressivo formada em Leicester, Inglaterra, em setembro de 1969, e é muito conhecida pelo seu uso pioneiro de imagens de teor satânico e ocultista em suas músicas e apresentações. A banda é frequentemente comparada com o Black Sabbath, mas as bandas eram semelhantes apenas na superfície.

História.

A banda foi formada em 1966 com o nome de Pesky Gee! com Kay Garrett nos vocais; Kip Trevor nos vocais, guitarra e harmônica; Chris Dredge, na guitarra; Bob Bond, no baixo; Clive Box, que se revezava no piano e na bateria; Jess “Zoot” Taylor, no órgão; e Clive Bond, na flauta e no sax. Jim Gannon substituiu Dredge na primavera de 1969. A banda se separou em setembro do mesmo ano.

A banda lançou um álbum pela Pye Records sob o nome de Pesky Gee! (“exclamation Mark”, de 1969), antes que Garrett abandonasse o barco. Os membros remanescentes continuaram então sob o nome de Black Widow e lançaram o álbum de estreia – “sacrifice”- em 1970. Talvez mais conhecido do que a música era o uso que a banda fazia de referências ocultistas em sua música e m suas apresentações, que se tornaram mais controversas com o sacrifício de araque de uma mulher nua. Tais apresentações, à época, eram muito chocantes, mas que agora são de uso comum na música feita na cena underground, mais especificamente no black metal. A banda causou mais controvérsia com o uso da consultoria do infame bruxo Alex Sanders.

Controvérsias à parte, “sacrifice” atingiu a 32ª posição na parada britânica. A banda se apresentou no Whitsun Festival, em Plumpton, Inglaterra, e no festival da Ilha de Wight, em 1970. Por volta de 1971 a banda havia abandonado o lance de ocultismo já que estava em seus planos ganhar mais audiência. Tal plano acabou se provando um fracasso, e depois de substituir Bond e Box por Geoff Griffith e Romeo Challenger, respectivamente, o Black Widow lançou um álbum que levava o nome da banda em 1971, e “Black Widow III” , em 1972 – por essa época Gannon já tinha pulado para fora do barco, sendo substituído por John Culley. Como já não atraía mais atenção alguma, a banda acabou sendo mandada embora pela CBS. Mais tarde, em 1972, a banda gravou “black widow IV”, sem nenhum contrato de gravação. Esse disco acabou não sendo lançado, já que a banda havia se separado pouco depois de substituir o vocalista Kip Trevor por um cantor conhecido como Rick “E” (nascido Frank Karuba, ex Plum Nelly).

O álbum foi finalmente lançado em 1997 pelo selo Mystic Records. Em 1999 as gravações originais de seu álbum de estreia, feitas antes da saída de Garrett da banda, foram lançadas como “return to the sabbat”. Em 2000 o selo italiano Black Widow Records lançou “kingof the witches: black widow tribute”, apresentando bandas como Death SS e Church of Misery, assim como faixas com os membros originais Kip Ttrevor e Clive Jones. Em 2003 a Sanctuary Records lançou o álbum duplo “anthology”.

Em 2007 a Mystic Records lançou o filme concerto inédito “demons of the night gather to see black widow – live”, em DVD, que continha, na íntegra, o show de 1970. O interesse pelo Black Widow começou a crescer e foi por causa disso que Geoff Griffith e Clive Jones em músicas novas para a banda. Paolo “Apollo” Negri, da banda italiana de hard rock Wicked Minds, aceitou se juntar ao projeto, pilotando os teclados. O último álbum do Black widow recebeu o título de “sleeping with demons” . Tony Martin se apresentou no álbum como artista convidado na faixa “hail satan”.

A faixa mais popular do Black Widow é “come to the sabbat”, regravada por bandas e artistas como Timberjack (sucesso no Top 10 neozelandês em 1971), Jon The Postman, Bewitched, Death SS e Propagandhi. Clive Jones, do Black Widow, em conjunto com Mark Pollard e Kevin Brooks, escreveu uma canção tributo ao Abba, “hey you ring me tonight”, gravada pela banda sueca The Airwaves e lançada em CD em 2008, com o mesmo nome.

Em 2012 o guitarrista John Culley participou de uma versão de “you’re so wrong”, do Black Widow, feita pelo Corvus Stone em seu álbum de estreia.

Integrantes.

Clive Jones (Saxofone, Flauta, 1966-1973)
Gerry "Zoot" Taylor (Órgãos, 1966-1973)
Kip Trevor (Vocais, Guitarra, Gaita, 1966-1972)
Bob Bond (Baixo, 1966-1971)
Clive Box (Bateria, Piano, 1966-1971)
Kay Garrett (Vocais, 1966-1969)
Chris Dredge (Guitarra, 1966-1969)
Jim Gannon (Guitarra, 1969-1972)
Romeo Challenger (Bateria, 1971-1973)
Geoff Griffith (Baixo, 1971-1973)
John Culley (Guitarra, 1972-1973)
Rick "E" (Vocais, 1972-1973)

Come To The Sabbat: The Anthology (2003)
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CD 1.

01. Where Is My Mind
02. A Place of Heartbreak
03. Theme for Abingdonia
04. In Ancient Days
05. Come to the Sabbat
06. Conjuration
07. Sacrifice
08. I Wish You Would
09. Tears and Wine
10. The Gypsy
11. Mary Clark
12. Wait Until Tomorrow
13. Legend of Creation
14. The Battle Medley:
The Onslaught
If A Man Should Die
Survival

CD 2.

01. King of Hearts
02. Accident
03. Lonely Man
04. Sleighride
05. More Than a Day
06. You're So Wrong
07. Part of a New Day
08. Floating
09. Pictures in My Head
10. Way to Power
11. Seduction
12. Attack of the Demon
13. Come to the Sabbat
14. The Devil's Lair
15. Madman's Song

DISCO PERDIDO

THE GHOST - "When You´re Dead - One Second" (uk 1970)

The Ghost foi uma banda formada em Birmingham no final dos anos sessenta composta por quatro músicos magníficos e acompanhados por uma voz extraordinária como Shirley Kent. Gravam este seu único trabalho que é um grande álbum, praticamente perfeito mas ao mesmo tempo muito desigual no seu estilo musical; Por um lado, há músicas que seguem uma linha folk-rock na qual Shirley se destaca, e por outro lado, as músicas são de uma música muito mais dura e forte com momentos muito bons de guitarra e teclado.

Tempestade

O tempo é meu inimigo

corações e flores

Shirley Kent

POEMAS CANTADOS DE SÉRGIO GODINHO

Não Me Beijes Por Engano

Sérgio Godinho

Coisas...!

O acaso às vezes faz cada coisa...

coisa que se diz do destino

ousas

repousar em mim, felino, o olhar

eu, que hoje nem vinha a este bar

fazes com os dedos um olá furtivo

e logo num caudal revivo

palavras antigas de um ano

Não me beijes por engano

não me causes maior dano

do que aquele que causaste

no dia em que aproximaste

os teus lábios do meu peito

e num momento perfeito

de paz e de assombração

tocaste o meu coração

Tocas

com os dedos mensageiros no corpo

chego-te em controle remoto

voto

em ficar por mais um século assim

bebericando do teu gin

tens já o olhar afogueado e pardo

ardido no vento em que ardo

pousado na brisa em que plano

Não me beijes por engano...etc.

Faço que dormito pra te olhar do meu canto

conheço-te os canto à casa

faz a

tua jura de quem casa comigo

e êxtases novos te predigo

mas não estás só nem mal acompanhada

e talvez que até mais bem amada

aplausos e corra-se o pano

Não me beijes por engano...etc

Não Respire

Sérgio Godinho

Tudo na vida nos diz

Que é num momento fugaz

O tempo de um raio-x

Que a gente quer ser feliz

Vai ser capaz?

Vai ser capaz de sair?

Vai ser capaz de aguentar?

Por todo o ser no parar

E nisso enfim emergir

Vir respirar!

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Ando sobre brasas

Desço a ladeira

Com o trocado certo

Dentro da algibeira

É um dia que morre

E outro que nasce

Se encontrar o homem

O negócio faz-se

Este bairro ao vento

É meu desamigo

Quero mais eu quero mais

Eu bato ao postigo

Tremo e treme o vento

Quero de novo

O falcão que pousa

No meu braço o seu ovo

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Ando sobre rodas

Subo à cidade

Giro na rotunda

Do Marquês de Sade

Esquartejou os Távoras

E os Jesuítas

Desenhou prás casas

As ruas malditas

Liberdade é nome

Só de avenida

Longe fica o rio

Da impossível partida

Um barco trancado

Na minha veia

E braços como aranhas

Enredadas na teia

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Vou deitado em pregos

Eu vou de maca

E é na sala branca

Que chega a ressaca

Na sala castanha

Chega a polícia

Preso reincidente

Já não é notícia

Grito que me perco

Ninguém me acode

Quem já me matou

Também que não se incomode

Sou só carne e osso

Belo dueto

Vou doar à pátria

O coração e o esqueleto

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire!

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Não respire

Pode respirar

Tudo na vida nos diz

Que é num momento fugaz

O tempo de um raio-x

Que a gente quer ser feliz

Vai ser capaz?

Vai ser capaz de sair?

Vai ser capaz de aguentar?

Pode tudo o ser no parar

E nisso enfim emergir

Vir respirar!

A LABEL PORTUENSE XXIII VOLTA A ATACAR COM UMA NOVA COMPILAÇÃO…

Depois de um ano composto pelo lançamento de 3 EPs: “Samulnor.E” do coreano DJ co.kr, “Body + Mind” do italiano Prest e “Dribble Up” do francês Cardozo, é a vez de matar saudades com o regresso das compilações a que a XXIII tanto nos habituou.

A pardas edições, o coletivo é ainda responsável pelas festas bi-mensais no Pérola Negra, onde recentemente desfilaram nomes como King Doudou, Badsista, Jup do Bairro, VHOOR, DJ Nervoso, Violet, Marfox e Pedro da Linha que fizeram sets fervorosos.

Com temas especialmente desenhados para a pista de dança, esta 11ª compilação leva[1]nos a uma viagem pelos clubs mais quentes do globo, passando por Portugal, Brasil, França e Espanha. Esta edição já começou a receber atenção através da premiere pela LesYeuxOrange do tema que junta King Kami a Bieu, “VEM M INSTIGAR”.

A compilação fica agora completa com os temas dos produtores nacionais Maria Amor em “Inner Child”, do novo prodigio, DEEJAY VEIGA, em “Lisboa”, e a prata da casa: Mesqit, UGHO e Juvenil Angústia.

Do resto do mundo aterram ainda nesta edição nomes como Cardozo e Pura Pura (França) que se unem na faixa “SOCA SOCA”; La Diabla (Espanha) com “UkFunky”; So Vital (Reino Unido) com MC Meduza em “Shortinho”; Patrick; e ainda a comitiva brasileira CESRV com o tema “Voltmix de Vilão”; Tabu com “Baixaria”; PV500 em “tuim beating a club”; Pianki com “Cria da Boca”; e, por fim, NARA VAEZ com “BR PAX”.

'Love Her Madly' do The Doors - Perfeição

Peça a um fã de rock clássico para nomear sua música favorita do The Doors e você terá muitos candidatos diferentes. Um de seus dois hits #1 nos EUA, talvez, “Light My Fire” ou “Hello, I Love You”? Ou talvez um dos vários outros hits do Top 40 como “Touch Me”, “Riders on the Storm”?

Alguns podem escolher um LP favorito, como “LA Woman”, “When the Music's Over” ou “Roadhouse Blues”. Não há respostas erradas.

Depois de uma série de singles de sucesso, de 1967 a 1969, os Doors estavam praticamente ausentes do Top 40 das rádios.

Isso mudou com “Love Her Madly”. A música, escrita pelo guitarrista da banda, Robby Krieger, foi o primeiro single de LA Woman de 1971 , sexto álbum de estúdio da banda.

A música alcançou a posição # 8 em 29 de maio de 1971

A música foi um cover Pick of the Week na edição de 27 de março de 1971 da Record World , que a chamou de “Algo novo e muito esperado do grupo que é a emoção personificada. Ótimo novo roqueiro… parece que vai se classificar entre as melhores músicas de singles deles.”

Dois segundos depois, somos recebidos pelo som familiar da bateria de John Densmore. Há Ray Manzarek em um piano de aderência. Ele é acompanhado por uma grande linha de baixo do músico convidado Jerry Scheff, um membro da TCB Band de Elvis Presley (como em Taking Care of Business). Jim Morrison aparece pela primeira vez na marca de 12 segundos com sua marca registrada, vocal de comando.

Na marca de 1:57, há Morrison cantando “All your love… all your love…” e em 2:09 um espetacular “Yeahhhh… A batida de fundo de Densmore enche o ar.

Os próximos 30 segundos são simplesmente êxtase instrumental até que Morrison retorne para algumas linhas de “Don't you love her madly”, antes que a música termine com mais 30 segundos de instrumentos.

É uma música de rock perfeita. No Top 40, “Love Her Madly” ficou em #70 na parada de singles de 3 de abril. Ele atingiu o pico na Billboard em 22 de maio em # 11. (Alcançou #8 no Record World em 29 de maio.)

'Ride Captain Ride' dos Blues Image: um conto de 73 homens

Por que o primeiro e único sucesso dos Blues Image , “Ride Captain Ride”, de 1970, começa com a letra “Setenta e três homens navegaram da Baía de São Francisco?” Você pode não fazer a conexão no começo, mas tem algo a ver com o lick de teclado que ocupa os primeiros 15 segundos da música.

Aquele teclado que você ouve no single número 4 era um Fender Rhodes, um dos primeiros pianos elétricos, e embora Frank “Skip” Konte fosse o tecladista da banda, o instrumento na verdade pertencia ao guitarrista e cantor do Blues Image, Mike Pinera. A dupla estava no estúdio gravando o que se tornaria a continuação de seu álbum de estréia auto-intitulado pela Atco Records quando eles começaram a brincar com a linha de teclado de abertura agora muito familiar. Ambos gostaram, mas Piñera, ao que parece, estava tendo problemas para encontrar palavras para a nova música.

Ele olhou para o teclado bem à sua frente, que, ao contrário de um piano convencional, tinha 73 teclas. A partir daí, ele contou a história com frequência, “a música se escreveu sozinha”.

Alguns teorizaram que o enredo de “Ride Captain Ride” é baseado na viagem de Sir Francis Drake, que explorou a costa oeste do que hoje é os Estados Unidos, mas Pinera descartou essa ideia. “Ride Captain Ride”, ele insiste, é inteiramente ficcional. “É da minha imaginação”, disse Mike Piñera.

Onde quer que a ideia tenha vindo, ela veio rapidamente, e a música completa chegou ao segundo álbum do grupo, Open , produzido por Richard Podolor , e a um single, onde foi apoiado com a música “Pay My Dues”. "Ride Captain Ride" alcançou o Billboard Hot 100 em 9 de maio de 1970 e rapidamente subiu para o top 10, onde alcançou a posição # 4 em 18 de julho. Foi certificado ouro pela RIAA em 4 de agosto.

Quanto ao solo de guitarra nítido e econômico no meio do caminho, ao contrário da suposição popular, não foi tocado por Piñera, mas sim por Kent Henry, que se juntaria a Steppenwolf. Piñera, que tocou o solo mais distorcido no final do álbum, iria ele mesmo para coisas maiores, primeiro se juntando ao Iron Butterfly (substituindo Erik Braun para o quarto álbum da banda, Metamorphosis ) e mais tarde formando o Ramatam e se juntando à banda de Alice Cooper. . Mais tarde, ele trabalhou com o meio de vídeo e lançou o Classic Rock All-Stars, uma banda que consiste em ex-membros de bandas de rock dos anos 60-70 de algum renome.

“Ride Captain Ride” da Blues Image permaneceu um marco nas rádios antigas, tanto terrestres quanto cibernéticas, e foi regravada por bandas tão diversas quanto Phish and Blood, Sweat and Tears. (Você pode assistir as capas de ambas as bandas abaixo.)

Blues Image chegou às paradas uma última vez vários meses depois de seu sucesso, com uma faixa chamada “Gas Lamps and Clay”, e então partiu em seu navio misterioso.

Assista ao vídeo oficial de “Ride Captain Ride” da Blues Image