10 melhores músicas para festas na piscina

 Uma das melhores maneiras de se refrescar no verão quente é uma festa na piscina, e um elemento-chave é uma boa música de verão! 

01

de 10

Beach Boys - "Good Vibrations" (1966)

Capitólio

A obra-prima dos Beach Boys foi lançada pela primeira vez em outubro de 1966. Continua sendo um clássico que exala o espírito de atração do verão. " Good Vibrations " faz parte do Hall da Fama do Grammy Awards. Ele alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop.

A complexa gravação em camadas reunida em seis seções distintas é reconhecida pela maioria dos estudiosos da música pop como uma das principais gravações de referência de todos os tempos. Ele criou novos padrões para o que poderia ser alcançado em gravações de estúdio e introduziu instrumentos como a harpa de mandíbula e o teremim na música pop. Apesar da complexidade, "Good Vibrations" mantém um ambiente de diversão de verão.

02

de 10

Mariah Carey - "Fantasy" (1995) 

Colômbia

O alegre sucesso número 1 de Mariah Carey, " Fantasy ", foi construído em torno de uma amostra do hit dance-pop do Tom Tom Club, "Genius Of Love". É um clássico alegre e alegre. A música foi o primeiro single do álbum Daydream de Mariah Carey  e anunciou sua jornada no pop contemporâneo influenciado pelo hip-hop. O abraço do hip-hop se tornaria ainda mais pronunciado em seu próximo álbum Butterfly .

"Fantasy" se tornou a segunda música na história das paradas da Billboard a estrear em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Eventualmente, passou oito semanas consecutivas no topo. "Fantasy" ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino.

03

de 10

Smash Mouth - "Walkin' On the Sun" (1997)

Interscópio

" Walkin' On the Sun " foi o single de estreia da banda de rock Smash Mouth. A música é uma descendente espiritual do rock de garagem da década de 1960. Foi um clássico da festa instantânea e subiu para o segundo lugar na parada de rádios pop mainstream.

Os membros do Smash Mouth tinham experiência em rap e punk. O nome do grupo era originalmente Smashmouth baseado em uma estratégia ofensiva no futebol. No entanto, a Interscope Records insistiu em separar o nome em duas palavras.

04

de 10

Len - "Steal My Sunshine" (1999) 

Trabalhar

A banda canadense Len buscou inspiração na discoteca clássica para seu grande sucesso pop " Steal My Sunshine ". Ele incorpora um segmento instrumental do hit de 1976 de Andrea True Connection, "More, More, More". Alegadamente, o arranjo vocal com vocais masculinos e femininos alternados foi inspirado no sucesso número 1 da Human League, "Don't You Want Me". A música subiu nas paradas até o final do verão de 1999, chegando ao 9º lugar na Billboard Hot 100.

Len ganhou uma indicação ao Juno Award no Canadá para Melhor Novo Grupo. Eles usaram uma formação rotativa de músicos e nunca foram capazes de repetir seu sucesso inicial até entrar em um hiato de sete anos a partir de 2005. Brendan Canning, membro fundador da famosa banda indie Broken Social Scene, foi membro de Len no auge de sua popularidade.

05

de 10

No Doubt - "Hey Baby" (2001)

Interscópio

O hit do No Doubt, " Hey Baby ", une as influências do ska da banda ao dancehall completo com uma pausa com a estrela jamaicana Bounty Killer. A música se tornou um dos maiores sucessos da banda, chegando ao 5º lugar na Billboard Hot 100. Ganhou um Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal.

"Hey Baby" foi uma das primeiras músicas gravadas para o álbum Rock Steady do No Doubt . O trabalho inicial na música ocorreu enquanto a banda estava gravando em Kingston, Jamaica. As lendas do reggae Sly & Robbie forneceram a percussão para a faixa. "Hey Baby" foi lançado como o primeiro single de Rock Steady .

06

de 10

Sheryl Crow - "Soak Up the Sun" (2002)

SOU

A celebração animada de Sheryl Crow do sol de verão é uma pista de festa na piscina perfeita e descontraída. Jeff Trott, seu co-compositor, disse que teve a ideia da música em um voo de Portland, Oregon para Nova York. Sheryl Crow foi apoiada pelos vocais da aclamada cantora e compositora Liz Phair e a música se tornou um grande sucesso nas paradas pop, adulto contemporâneo e dance no verão de 2002. Ela liderou a parada pop adulta enquanto alcançava o top 20 na Billboard 100 quentes.

O videoclipe que o acompanha foi filmado como parte de um acordo promocional com a American Express. A empresa usou imagens da produção do vídeo para montar seu próprio comercial. O vídeo foi notável por encorajar uma interpretação leve e divertida de verão da música.

07

de 10

Gnarls Barkley - "Crazy" (2006)

Registros do Centro

A música que nos apresentou à dupla CeeLo Green e Danger Mouse ainda soa instantaneamente envolvente e revolucionária. O R&B carregado de cordas convida todos os ouvintes a cantar junto e celebrar deixando para trás as preocupações comuns do mundo. "Crazy" alcançou o segundo lugar na parada pop nos EUA e se tornou um dos maiores sucessos pop de todos os tempos no Reino Unido.

O empresário de Danger Mouse queria que "Crazy" fosse lançado em um selo independente com fortes recursos promocionais, então ele enviou a música para a Downtown Records no Reino Unido. Antes do lançamento do disco, a expectativa cresceu devido à reputação dos dois artistas envolvidos e à exibição inicial de uma demo da música pela BBC Radio One. "Crazy" entrou na parada de singles pop do Reino Unido em #1.

08

de 10

Katy Perry - "California Gurls" com Snoop Dogg (2010)

Capitólio

"California Gurls" de Katy Perry tornou-se um clássico instantâneo de verão quando lançado para iniciar a temporada de música pop de verão em 2010. Foi também o primeiro single do álbum Teenage Dream . A música foi escrita como uma resposta ao hit "Empire State Of Mind" sobre Nova York. Katy Perry acreditava que a Califórnia precisava de seu próprio hit pop comemorativo .

A música foi originalmente intitulada "California Girls", mas, após o falecimento de Alex Chilton, líder da lendária banda de pop-rock Big Star, o "u" foi incorporado em homenagem a "September Gurls" de Big Star. Alegadamente, Katy Perry selecionou Snoop Dogg para executar os versos de rap no disco depois de pesquisar opções na Wikipedia.

09

de 10

Justin Bieber - "Beauty and a Beat" com Nicki Minaj (2012)

Registros de estudantes

O épico dance-pop eletrônico de Justin Bieber inspirou um videoclipe de festa na piscina. Co-produzida por Max Martin e Zedd, a música subiu nas paradas. Ele alcançou a posição # 5 na Billboard Hot 100, indo até o # 1 na parada de dança.

Zedd originalmente escreveu a música para incluí-la em seu próprio álbum. No entanto, ele achou que não combinava muito com seu estilo, então ele retrabalhou com uma equipe de compositores para Justin Bieber gravar. A rapper Nicki Minaj foi uma das colaboradoras mais requisitadas quando foi selecionada para aparecer em " Beauty and a Beat ".

10

de 10

Major Lazer e DJ Snake - "Lean On" com MO (2015)

Louco Decente

Dois titãs da dance music contemporânea, Diplo do Major Lazer e DJ Snake se uniram para um grande avanço pop em "Lean On", mas a verdadeira estrela pode ser o cantor dinamarquês MO. A música se tornou um dos maiores sucessos pop do verão de 2015, evocando dias quentes e cheios de sol e noites quentes de verão. "Lean On" subiu para #4 nos EUA e foi um hit #1 em muitos outros países ao redor do mundo.

Uma versão mais lenta e reggae de " Lean On " foi oferecida a Rihanna para gravar, mas ela a rejeitou. Foi o primeiro hit pop top 40 para Major Lazer e foi apresentado no álbum Peace Is the Mission . O álbum subiu para o 12º lugar na parada de álbuns e foi certificado ouro pelas vendas.

DEVIN TOWNSEND - LIGHTWORK (2022)

Devin Townsend é um pau para toda obra quando se trata de música. O artista canadiano da Colúmbia Britânica parece ser dotado de um fluxo infinito de criatividade. Nisso, o artista permanece fiel a si mesmo, que é o fio condutor de todas as obras criativas de Townsend.
Há o lado sombrio e selvagem que foi revelado com Slapping Young Lads. Além disso, Townsend criou um show de marionetes de metal não convencional chamado 'Ziltoid The Omniscient' e com 'The Moth' ele também conseguiu criar um musical no estilo da Broadway.
Não há parada para o canadiano. Mesmo durante a pandemia, o agitado músico esteve presente com shows de streaming, a 'Quarantine Concert Series' , mantendo o contato com seus fãs e também fazendo música adicional. O nº 7 desta série foi gravado no The Farm Studios; no meio das intermináveis florestas da Colúmbia Britânica. Quando escutei 'Lightwork' pela primeira vez, o novo disco de Townsend, tive que me lembrar desse show.
As músicas de 'Lightwork' evocam uma imagem semelhante ao que foi visto durante o show de streaming. São os grandes arcos de som, a totalidade, que definem o novo trabalho de estúdio de Townsend.
Como o estúdio, aninhado numa paisagem acidentada, 'Lightwork' lida com um contexto semelhante. Grande parte do álbum foi feito durante a pandemia, o que é algo que pode ser vivenciado. 'Lightwork' é um álbum muito pessoal e o título sugere isso. É sobre a vida, seus lados sombrios e como a música é a luz na escuridão.
Esperança, é isso que ressoa em muitas das músicas e o que também é perceptível é que a música em 'Lightwork' tem uma constância bastante calma e atmosférica, que forma uma contrapartida bem-sucedida de sua experiência caótica e imprevisível de uma pandemia.
O álbum começa com 'Moonpeople', uma música maravilhosa que brilha com melodias muito bem trabalhadas. E o fato de a primeira linha se chamar “Ode ao desconhecido…” diz muito sobre o álbum e seu contexto.
Continua com 'Lightworker'. Townsend conta com muito sentimento e enquanto o verso é construído bastante reflexivo, o poder da faixa é totalmente expresso no refrão. 'Equinox' é uma música atmosférica muito densa que leva o ouvinte a 'Call of the Wild'. A última música é tudo menos selvagem. Pelo contrário, o tema tem uma profundidade enorme.
Mais escuro e poderoso é 'Heartbreaker'. Com 'Dimensions' segue um tema que surge com elementos eletrônicos e cria uma vibração futurista. A música é a mais sombria de todo o álbum e é um groove distópico que te agarra.
Para manter a tensão do álbum, 'Celestial Signals' é uma faixa muito harmónica que flui alegremente pelos alto-falantes.
Através da pulsante 'Heavy Burden' chegas ao swing 'Vacation', uma curta fuga musical, e ainda assim é um clima melancólico que permeia subliminarmente. Com 'Children of God' Townsend colocou uma música de dez minutos no final do álbum. Grandes melodias e um som muito firme e encorpado permitem que o ouvinte mergulhe em paisagens sonoras mágicas.
'Lightwork' é um dos álbuns marcantes de 2022. Devin Townsend consegue transportar sentimentos com sua música. Ao fazer isso, ele permite que o público crie sua própria imagem, imagens que surgem da música. Townsend criou um ótimo álbum com 'Lightwork', que será agradável por muito tempo.

01. Moonpeople (4:44)
02. Lightworker (5:29)
03. Equinox (4:39)
04. Call of the Void (5:53)
05. Heartbreaker (7:00)
06. Dimensions (5:23)
07. Celestial Signals (5:12)
08. Heavy Burden (4:23)
09. Vacation (3:10)
10. Children of God (10:06)

01. Starchasm, Pt. 2 (4:34)
02. Stampys Blaster (0:38)
03. Factions (5:13)
04. Yogi (3:57)
05. Precious Sardine (10:14)
06. Hope is in the World (4:16)
07. Children of Dog (6:45)
08. Sober (4:37)
09. Boogus (3:33)
10. Carry Me Home (4:04)

Devin Townsend / vocals, guitar, bass, synth, computer, orchestrations, co-producer, mixing

Anneke Van Giersbergen / vocals
Che Aimee Dorval / vocals
Morgan Agren / vocals, drums, percussion
Mike Keneally / guitars
Steve Vai / guitars
Darby Todd / drums
Federico Paulovich / drums
Diego Tejeida / keyboards
Nathan Navarro / bass
Jonas Hellborg / bass
Elektra Women's Choir / choir

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The Erinyes lançou o seu álbum de estreia homônimo

 

O debut homônimo da The Erinyes, nova banda multinacional formada pelas frontwomen, a francesa Justine Daaé (Elyose), a brasileira Mizuho Lin (Semblant) e a italiana Nicoletta Rosellini (Kalidia),chegou ,via Frontiers Music Srl.

Em nota anterior, a gravadora declarou sobre o lançamento:

"A Frontiers Music Srl tem o orgulho de anunciar o próximo álbum de estreia auto-intitulado da The Erinyes, uma nova força musical emocionante, liderada por não um, não dois, mas três incríveis vocalistas: Justine Daaé, Mizuho Lin e Nicoletta Rosellini. "The Erinyes" será lançado em 16 de setembro de 2022. Hoje, os fãs podem desfrutar de um novo single e videoclipe, 'Betrayed' para pré-visualizar o que está para vir no álbum.

O nome da banda é derivado da mitologia grega, onde as Erinyes, também conhecidas como as Fúrias, são um trio de divindades ctônicas da vingança. As cantores das Erinyes vêm de bandas emocionantes e em ascensão na cena do metal. Justine Daaé lidera seu próprio ato solo de metal gótico-industrial Elyose fora da França, Mizuho Lin é co-vocalista da banda brasileira de metal sinfônico/dark metal Semblant, e Nicoletta Rosellini canta para as bandas italianas Walk In Darkness e Kalidia. O seu álbum de estreia é um trabalho conceitual em torno de três amazonas que estão a ter uma disputa centrada em  seus interesses amorosos.

Escrito e produzido por Aldo Lonobile (Secret Sphere, Avalon de Timo Tolkki, Archon Angel), este álbum ambicioso e glorioso de metal sinfónico mostra os incríveis talentos vocais destas três jovens cantoras. The Erinyes é uma audição obrigatória para os fãs de Beyond the Black, Delain, Visions of Atlantis, Exit Eden, e afins."

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify

Tracklist:

1. Life Needs Love

2. Drown The Flame

3. On My Way To Love

4. Betrayed

5. Death By A Broken Heart

6. Where Do We Go

7. It's Time

8. Someday

9. My Kiss Goodbye

10. Paradise

11. Take Me

12. You And Me Against The World

A Banda:

Justine Daaé - Vocals

Nicoletta Rosellini- Vocals

Mizuho Lin- Vocals

Aldo Lonobile – Guitars

Andrea Buratto – Bass

Michele Sanna – Drums

Antonio agate – Keyboards

Red Hot Chili Peppers – By The Way (2002)

 

Depois de terem colhido todos os louros de Californication, os Red Hot Chili Peppers dão a permissão a John Frusciante para traçar o rumo a seguir. By The Way é um disco luminoso, melódico e pop, sem nenhum dos defeitos que estes termos poderiam vir a sugerir.

By The Way começou logo a ser pensado após a tour de Californication, o excelente disco que voltou a trazer os Red Hot para a ribalta. Já totalmente recuperado da adição que lhe tinha valido a expulsão da banda, John Frusciante começa a mergulhar nas suas influências. Em vez de termos o típico som funk/metal/rock que foi a imagem de marca da banda californiana a que os fãs se habituaram, By The Way é carregado de melodia e harmonias. O guitarrista dos Red Hot andava viciado no som dos anos 60, mais especialmente em Beatles, em Pet Sounds dos Beach Boys e no som de Phil Spector. Frusciante também queria introduzir elementos da sua influência punk, mas Rick Rubin, novamente aos comandos da mesa de gravação e produção, recomendou que a banda se focasse num só caminho, um que ainda não tinha desbravado totalmente. Californication tinha sido apenas os preliminares.

Com esta mudança de som, Frusciante e Anthony Kiedis começaram a ficar mais próximos, a gerar canções atrás de canções, com imaginários mais soalheiros, alegres e luzidios, com solos e imaginários etéreos, com a guitarra a ser o som mais importante do disco, largando a toada funk e mais groove que moldava o som habitual dos Red Hot. Como é óbvio, se a guitarra passou a ser o elemento condutor, o baixo tornou-se actor secundário e Flea ressentiu-se disso, referindo-se a isso por diversas vezes, acusando Frusciante de decidir toda a direcção musical, não tendo o baixista qualquer input a oferecer. Nunca explicando exactamente a razão, a verdade é que Frusciante acabaria por abandonar a banda, logo após a tour de promoção de Stadium Arcadium, o disco que se seguiu a By The Way.

Apesar desta anunciada mudança sónica, o disco abre com “By The Way”, canção-título, que podemos considerar como uma espécie de resumo de carreira do som da banda. Um som funk feroz, harmonias suaves, letras sobre miúdas, sobre andar pelas ruas durante o verão, umas linhas rapadas de Kiedis, umas pancadas valentes no baixo por parte de Flea. Três minutos e meio de biografia de banda em apenas uma música. Um êxito!

Após rebentar tudo, a banda entra no cosmos com “Universally Speaking”, onde Kiedis e, sobretudo, Frusciante nos conduzem pelo espaço adentro, emulando as camadas de som que Brian Wilson trouxe com Pet Sounds.

O disco avança, ao longo das suas 16 canções, pelo novo registo melódico que Frusciante criou, fazendo algumas alterações mais bruscas aqui e ali como em “This Is The Place”, “Don’t Forget Me”, “Throw Away Your Television” ou “Can’t Stop”, uma pedrada funk para relembrar velhos tempos da banda californiana, mas com coros e camadas trazidas à tona por este novo rumo.

Em By The Way também temos outros tipos de sons mais curiosos: a acústica com “Cabron”, com os seus ritmos e título latinos, influenciados por Aqualung dos Jethro Tull e a skazada “On Mercury”.

Anthony Kiedis revelou em entrevista que o tempo dispensado na gravação de By The Way teria sido o mais feliz da sua vida e isso é bem visível nas canções deste disco. Embora temas mais negros ainda estejam presentes, não encontramos aqui letras tão depressivas como “Under The Bridge”. O lado pop e soalheiro ganha força, dando às canções um frescor melódico não encontrado nos trabalhos anteriores, onde Flea e, especialmente, Frusciante mostram toda a sua qualidade musical.  Apesar de ser um disco longo, como muitos da banda, não há uma má canção neste lote, conseguindo equilibrar bem os hits mainstream (“By The Way”, “Zephyr Song”, “Dosed”, “Can’t Stop” e “Universally Speaking”) com o som mais alternativo, dando visibilidade pop à banda, ao mesmo tempo que mantinha a sua base de fãs mais antiga.

GALAHAD - THE LAST GREAT ADVENTURER (2022)

 

A Avalon Records está muito satisfeita e orgulhosa em anunciar o lançamento do novíssimo álbum de estúdio dos Galahad "The Last Great Adventurer". Este último opus, o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, está em produção há vários anos e muitas das músicas do álbum são anteriores ao álbum anterior "Seas Of Change" de 2018! Além disso, devido às restrições da recente emergência do Covid-19, o álbum foi gravado em vários locais nos últimos dois anos pelos vários membros da banda e finalmente editado, mixado e masterizado, como de costume, pelo engenheiro/produtor extraordinário Karl Groom ( Threshold, DragonForce, Pendragon, Arena, Sim, etc.).
Assim como o núcleo há muito estabelecido de Stu Nicholson (vocal), Dean Baker (teclados) e Spencer Luckman (bateria), "The Last Great Adventurer" também é o primeiro álbum de estúdio do Galahad a apresentar Mark Spencer (Twelfth Night, Alan Reed) no baixo por toda parte, além de fazer ótimas contribuições nos backing vocals e no triângulo! Lee Abraham, agora muito estabelecido como guitarrista da banda, também adiciona seu próprio selo inimitável ao álbum com algumas ótimas guitarras e alguns solos de guitarra marca registada.
O álbum principal consiste em cinco faixas mais duas faixas bónus no CD, incluindo - finalmente - uma nova versão de "Another Life Not Lived", originalmente escrita pelos saudosos Neil Pepper e Stu em 2009. Musicalmente o álbum tem um som contemporâneo nítido, mas também inclui muitas referências à herança progressiva da banda, particularmente em "Omega Lights" e na faixa-título de encerramento, que é uma homenagem muito pessoal ao pai de Stuart, Bob.

1. Alive (8:20)
2. Omega Lights (10:05) :
- Part One: Alpha
- Part Two: Omega
3. Blood Skin and Bone (8:17)
4. Enclosure 1764 (4:07)
5. The Last Great Adventurer (10:35)
6. Normality of Distance (5:50)
7. Another Life Not Lived (7:55)

Stu Nicholson – Lead vocals and backing vocals
Dean Baker – Keyboards, orchestration, programming and backing vocals
Spencer Luckman – Drums, percussion and first triangle
Lee Abraham – Electric, acoustic guitars and backing vocals
Mark Spencer – Bass guitar, second triangle and backing vocals

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THERION - LEVIATHAN II (2022)

 

Os Therion, sem dúvida, lançaram alguns ótimos álbuns, se tu pensares em longplayers como 'Vovin' e o excelente 'Theli'. No entanto, esses tempos já se foram e o que a banda quer mostrar com seu novo álbum 'Leviathan II' permanece em segredo. De qualquer forma, é perceptível que a produção mais recente não consegue acompanhar os primeiros trabalhos inspiradores dos Therion.
Isso também pode ser devido ao fato de que o metal sinfónico ganhou importância nos últimos anos e muitas bandas em ascensão comemoraram grandes sucessos. Grupos como Nighwish e Epica lideram o género nesse meio tempo e estabelecem os padrões. Therion fica atrás dessas bandas e o novo álbum não vai mudar isso também.
'Leviathan II' é surpreendentemente impotente e sem inspiração. Isso é revelado, por exemplo, em músicas como 'Lunar Colored Fields'. Com muita fantasia, pode-se conceder à música uma profundidade emocional. No entanto, a faixa continua e muito parece estar fora da prateleira. 'Hades and Elysium' é outra faixa que realmente não consegue tirar ninguém do chão. Já se fica feliz quando o ritmo cansativo aumenta com 'Midnight Star'. Novamente, não são os grandes e criativos momentos que fascinam, mas a música pelo menos tem um efeito de despertar antes de se tornar muito padronizada e parecida com o pop com 'Cavern Cold as Ice'.
Com sua última produção, Therion não consegue se conectar aos gloriosos tempos passados. O álbum carece de ideias brilhantes, reviravoltas inesperadas e, acima de tudo, falta vigor. Assim o álbum tem 53 minutos e o que resta é a vontade de estragar os tímpanos com os sons de 'Theli' principalmente por causa do recente relançamento dos clássicos pela Hammerheart Records.

1. Aeon of Maat
2. Litany of the Fallen
3. Alchemy of the Soul
4. Lunar Coloured Fields
5. Lucifuge Rofocale
6. Marijin Min Nar
7. Hades And Elysium
8. Midnight Star
9. Cavern Cold As Ice
10. Codex Gigas
11. Pazuzu
12. Pazuzu (AOR Version)

Lori Lewis - Vocals (2011-present) - See also: ex-Aesma Daeva, ex-Symphonic Rhapsody of Queen (live)
Christofer Johnsson - Guitars, Keyboards (1988-present), Vocals (1988-2006), Programming (2006-present) - See also: Luciferian Light Orchestra, ex-Carbonized, ex-Procreation, ex-Demonoid, ex-Excruciate, ex-Messiah
Nalle Påhlsson - Bass (2008-present) - See also: The Experiment No.Q, Vindictiv, Luciferian Light Orchestra (live), Gathering of Kings, Hardcore Circus, Last Autumn's Dream, Zan Clan, ex-Animal, ex-Ludor (live), ex-Chris Laney, ex-Treat
Thomas Vikström - Vocals, Flute (2009-present) - See also: 7days, Dark Illusion, Mehida, Stormwind, Covered Call, Enlighted, ex-Candlemass, ex-Demon Angels, ex-Silent Memorial, ex-Tommy Vitaly, ex-Afterglow, ex-Brazen Abbot, ex-Talisman, ex-Talk of the Town, ex-Thomas Vikström, ex-Symphonic Rhapsody of Queen (live), ex-Vinnie Vincent Invasion (live)
Christian Vidal - Guitars (2010-present) - See also: Luciferian Light Orchestra (live), ex-Cuero, ex-Magnos, ex-The Road Vultures, ex-Symphonic Rhapsody of Queen (live)
Sami Karppinen - Drums (1998-2001, 2017-present) - See also: Curse, ex-Natsipaska, ex-Ruoska

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