A Carreira De Laura Pausini

 A cantora e compositora italiana Laura Pausini nasceu no dia 16 de maio de 1974 e começou a sua carreira profissional no ano de 1993. O marco inicial da carreira foi ter sido a vencedora do Festival de Sanremo na categoria “Novos Talentos”. A música que deu a vitória para Laura era “La Solitudine”.

Laura é considerada a cantora italiana mais popular da atualidade sendo uma das que mais vendeu discos e recebeu prêmios. Trata-se de uma artista multifacetada que além de cantar também produz arranjos e projetos para as suas canções. Além de cantar em italiano, Laura, também canta em espanhol, francês, português e inglês.

Com uma carreira mundial bem-sucedida Laura Pausini é sucesso em países como Brasil, Espanha, México, Estados Unidos, Argentina, Portugal, França e Alemanha. A cantora já ultrapassou a marca de 70 milhões de cópias vendidas no mundo todo.

A Carreira De Laura Pausini

O Começo Da Carreira De Laura Pausini

Com apenas oito anos, Laura Pausini, começou a se apresentar em bares locais com o seu pai Fabrizio Pausini que era cantor e músico. No ano de 1987 o seu pai produziu um álbum semiprofissional intitulado I Sogni Di Laura. O começo do sucesso se deu em 1993 quando Laura venceu um importante festival de música na Europa, o Festival de San Remo.

Após se consagrar como a vencedora Pausini assinou um contrato com a Warner Music Group. O primeiro álbum profissional foi intitulado de Laura Pausini e lançado em 1993, o trabalho foi um grande sucesso na Europa como um todo vencendo 3 milhões de cópias.

No ano seguinte, 1994, foi lançado o seu segundo álbum que recebeu o nome de Laura. Com o sucesso desse trabalho a gravadora propôs para Laura que gravasse em castelhano também para que sua música chegasse a Espanha e América Latina.

O Começo Da Carreira De Laura Pausini

O Reconhecimento

Ainda em 1994 Laura Pausini foi considerada pela revista Billboard como a segunda maior revelação daquele ano, Mariah Carey foi considerada a maior. As músicas de Laura Pausini começaram a fazer sucesso no Brasil a partir de 1994. Num primeiro momento as músicas tocavam em castelhano e depois passaram a tocar em italiano.

Algumas músicas da artista foram regravadas como La solitudine, Strani amori e Gente por Renato Russo ou mesmo ganharam versões em português como Non c’è e Incancellabile.

Canções Próprias

Como na Itália Laura sofria com as críticas de que não escrevia as suas próprias canções passou a compor em 1996. O álbum com suas próprias canções foi um dos seus maiores sucessos “Le cose che vivi”, o álbum ganhou uma versão em castelhano “Las cosas que vives”.

No ano de 1998 foi a vez de lançar “La mia risposta” e no ano de 2000 o álbum “Tra te e il mare”. Os dois álbuns ganharam versões em espanhol “Mi Respuesta” e “Entre tú y mil mares”. Laura também fez uma versão em inglês para a música “La solitudine”, uma versão remix chamada de “The Loneliness”.

Em 1999 a música “One More Time” entrou para a trilha sonora do filme Uma Carta de Amor. A música “The Extra Mile” fez parte da trilha sonora de Pokémon, the Movie 2000: The Power of One.

Laura Pausini – Uma Cantora Pop

O primeiro sinal de que Laura Pausini era uma cantora pop bem-sucedida no mundo todo veio em 2001 com a sua primeira coletânea, lançada na Espanha e na Itália sob o título de The Best of Laura Pausini: E ritorno da te. Um ano antes, 1999, Luciano Pavarotti chamou Laura para fazer parte do anual Pavarotti and friends. A música que Laura cantou com Pavarotti foi The Land of Smiles

Em 2003 novamente Laura cantou com Pavarotti a canção “Tu che m’hai preso il cuor”. No ano de 2002 Laura lançou o seu primeiro álbum todo em inglês que se chamou “From the Inside”. Esse trabalho foi lançado somente nos países de língua inglesa, nas primeiras semanas já ficou entre os mais vendidos.

Os Anos 2000

Também em 2002, Laura, lançou o seu primeiro DVD que foi gravado durante um show em Milão em 2001. Nesse período Laura também resolveu voltar a gravar em italiano/castelhano e lançou o trabalho Resta in ascolto com 11 músicas inéditas. Atendendo um pedido de Madonna, Laura, regravou a canção “Like a flower”, a canção modificada se chamou “Mi abbandono a te”.

Com esse álbum Laura recebeu como prêmios o Grammy Latino de Melhor Álbum Vocal Pop Feminino e o Grammy Awards de Melhor Álbum Pop Latino. Em 2005 Laura lançou o seu primeiro álbum ao vivo, foi gravado o seu show ao vivo. No ano de 2007 Laura foi consagrada com o prêmio “Best Selling Italian Artist” no World Music Award devido aos seus mais de dois milhões de cópias vendidas.

Consagração

No dia 2 de junho de 2007 Laura Pausini entrou para a história da Itália por ser a primeira mulher a fazer um show no estádio San Siro, em Milão para mais de 70 mil pessoas. Essa apresentação foi gravada e resultou num DVD/CD que foi lançado em 60 países. Duas músicas gravadas nesse show ficaram entre as mais pedidas, são elas: “Destinazione paradiso” e “Y mi banda toca el rock”.

Laura ainda lançou o seu primeiro livro oficial chamado “Laura Pausini – Fai quello che sei”. Nesse livro a cantora conta como foi a apresentação e como ela foi montada contando inclusive com a ajuda de alguns fãs. Foi em 2008 que Laura lançou o seu novo álbum Primavera in anticipo. Um trabalho que fez sucesso em muitos países, alguns países em que a cantora nunca havia se apresentado como Rússia, Turquia, Canadá e Polônia.

Laura Pausini Nas Redes Sociais

A artista já vendeu mais de 55 milhões de cópias em mais de 60 países em que o seu trabalho chegou. No ano de 2009 Laura começou a usar as redes sociais como Twitter e Facebook tornando-se muito popular na internet também. Através dos perfis na internet os fãs puderam acompanhar mais da vida pessoal da artista como saber do nascimento do seu sobrinho, do acidente de sua irmã e cunhado além de sua tristeza pela doença de Hebe Camargo a quem chamava de “mãe brasileira”.

Jeff Buckley: Um Grande Nome da História da Música Americana

 Ele nasceu no ano de 1966, no dia 17 de novembro em Anaheim, nos Estados Unidos, e sua voz foi considerada uma das grandes revelações da época. Estamos falando de Jeffrey Scott Buckley, mais conhecido pelos fãs como Jeff Buckley. O cantor, guitarrista e compositor, morreu em 29 de maio de 1997 na cidade de Memphis, vítima de um afogamento no Rio Wolf. Mesmo depois da sua morte, o artista continuou aumentando a sua legião de admiradores, graças ao seu estilo particular e inconfundível.

Um Pouco da História de Jeff Buckley

Jeff Buckley sempre foi um amante da música, na sua adolescência, os seus gêneros preferidos eram o jazz, o rock e o blues. Mas, ele só pensou na carreira musical depois que terminou o colegial. Um dos principais motivos que levaram Jeff a demorar tanto tempo para decidir seguir a carreira artística foi para evitar comparações com o pai. Sim, o pai de Jeff, era cantor, Tim Buckley. Ainda levado pelo medo das comparações, Jeff preferiu iniciar a carreira somente como guitarrista e para aprender o instrumento ele foi estudar no Guitar Institute of Technology.

Uma vez tendo se tornado guitarrista, Jeff fez parte de algumas bandas com estilos diversos, algumas de punk, outras de jazz e até mesmo de funk. Ele também trabalhou em estúdios de gravação.

A primeira vez de Jeff como cantor aconteceu em um evento que fazia um tributo ao seu pai. A homenagem aconteceu em 1991. E claro, bastou que ele soltasse a voz para o que ele mais temia acontecesse, “ a sua voz era muito semelhante a voz do seu pai”, todos diziam. O tributo ao pai de Jeff também ficou marcado na vida do cantor e guitarrista por outro motivo. Foi nesse show que el conheceu Gary Lucas, que tinha sido guitarrista da banda Captain Beefheart. Gary não teve dúvidas quando ouviu Jeff cantar e o convidou para fazer parte do grupo Gods and Monsters.

Tudo parecia correr bem para o ponta pé inicial da carreira de cantor de Jeff, quando na hora de assinar o contrato com a gravadora, o artista deu para trás, alegando que as cláusulas “restringiam as suas ambições” na carreira musical.

As Primeiras Apresentações de Jeff Cantor e Guitarrista

O projeto com a banda Gods and Monsters não fez Jeff desistir da carreira de cantor. Em 1992, ela passou a apresentar-se, sozinho, mas não só tocando guitarra, agora ele cantava. Os primeiros shows aconteceram num bar badalado da cidade de New York. Porém, não era o tipo de lugar que reunia um  público que queria ouvir música, e sim, pessoas que queriam bater papo. Mesmo assim, foi nesse local que a sua carreira decolou. Ele foi visto por um empresário da gravadora Columbia Records, o encontrou rendeu um contrato para um disco solo. Porém, Jeff preferiu primeiro fazer uma turnê pela Europa para somente depois gravar o álbum.

O álbum pela Columbia Records acabou chegando às lojas somente em agosto de 1994 e as críticas sobre o trabalho de Jeff não poderiam ser melhores. Além dos críticos, nomes como Bono Vox, Chris Cornell e Paul Mc Cartney enalteceram a qualidade do artista. Porém, “Grace”, essa era o título do álbum de estreia, não vendeu como a gravadora imaginava e nem tocou tanto nas rádios. Segundo os críticos, o problema é que não era comercial o suficiente para tocar nas rádios FM e ao mesmo tempo não era pesada o suficiente para tocar nas rádios alternativas.

O Segundo Disco de Jeff Buckley

Só em 1996, 2 anos depois do lançamento do primeiro disco, foi que Jeff entrou em estúdio de novo para realizar o segundo álbum. A gravadora insistia em um trabalho mais comercial, mas o artista  não quis saber e convidou Tom Verlaine para fazer a produção do disco. A exigência de Jeff foi aceita pela gravadora, mas quando o trabalho estava quase pronto, foi o próprio cantor que não gostou do resultado final e não quis que fosse lançado. Então, Jeff resolveu escrever novas músicas para o segundo disco e concluiu o trabalho em 1997, em maio.

Jeff chamou os amigos de banda para a cidade onde vivia, Memphis, para gravara o segundo álbum. Porém, no dia 29 daquele mesmo mês, o cantor tinha sumido depois de sair para nadar. O encontro com os amigos da banda não aconteceu. O amigo que estava com Jeff disse que deixou o cantor nadando e foi até o carro guardar algumas coisas e quando voltou não o encontrou mais. Depois de alguns minutos gritando Jeff, sem resposta, acionou a polícia. O corpo do cantor só foi encontrado 1 semana depois do episódio.

Em 1998, foi lançado o segundo álbum de Jeff, o “Sketches for My Sweetheart the Drunk”, o trabalho póstumo tinha as canções que ele trabalhou em estúdio com o produtor Tom Verlaine.

A Discografia do Cantor

• Grace em (1994).

• Ao vivo: Live at Sin-é (1993); Live from the Bataclan (1995); Mystery White Boy (2000); Live À L’Olympia (2001) e Live at Sin-é (2003).

• O álbum póstumo (1998): Sketches for My Sweetheart the Drunk.

As Homenagens que Fizeram a Jeff Buckey

• Aimee Mann: Just Like Anyone.

• John Mayer: Lover, You Shoud’ve Come Over

• Jamie Cullum a mesma canção que John Mayer.

• PJ Harvey: Memphis e Rufus Wainwright, Memphis Skyline.

• Chris Cornell: Wave Goodbye

• O brasileiro Paulinho Moska fez uma versão em português da canção “Lover”.

• Katatonia: Nightmare by sea.

• Isabella Reinert e banda fizeram em 2007 o Tributo Rio de Janeiro a Jeff Buckley.

• Mariangela Demurtas e Daniel Cavanagh: Grace

• Miranda Cosgrove: Shakespeare.

• Scarlett Johansson e One Republic (separados): Last Goodbye.

Prêmios:

• O vídeo da música “Last Goodbye” faturou em 1995 – Melhor artista iniciante no MTV Video Music Award.

• Em 1995, a Revista Rolling Stone deu para Jeff o prêmio de melhor artista iniciante.

• Em 1995, o álbum Grace também faturou o Grand Prix International Du Disque, homenagem da Academia Charles Cros.

• Em 1998, faturou o Grammy Award, Melhor Cantor de Rock.

• A Revista Rolling Stone, em 2003, colocou o álbum Grace de Jeff entre os melhores 500 de todos os tempos. A posição foi de número 303

Cantores e Bandas Que Surgiram na Disney

 A Disney é uma das empresas responsáveis por vários cantores e bandas de sucesso na atualidade. Muitos artistas pop que tem um grande público hoje em dia apareceram pela primeira vez em filmes ou séries produzidos pela Disney. A seguir vamos falar um pouco mais sobre esses artistas, será que o seu cantor ou banda está nessa lista?

Cantores e Bandas Que Começaram na Disney

Demi Lovato

Nascida com o nome de Demetria “Demi” Devonne Lovato, a cantora e atriz, nasceu na cidade de Albuquerque, Novo México no dia 20 de agosto de 1992. A carreira de Demi como atriz começou no ano de 2002 quando ela integrou o elenco do programa infantil Barney e Seus Amigos.

Contudo, o sucesso chegou apenas em 2008 quando ela interpretou a personagem Mitchie Torres no filme “Camp Rock” do Disney Channel. Depois disso a artista viveu a personagem Sunny Munroe na série de TV “Sunny Entre Estrelas” entre 2009 e 2011. Um dos destaques da carreira de Demi foi ser jurada na segunda e terceira temporadas do reality show musical “The X Factor”.

A carreira de cantora de Demi vai muito bem e ela já emplacou vários hits na Billboard com destaque para a canção “Let it Go” que foi composta para a animação infantil “Frozen” da Disney e recebeu o Oscar de melhor canção. Demi não cantou na festa do Oscar, mas ninguém tira o seu mérito de ter popularizado a canção.

Selena Gomez

Assim como Demi Lovato, Selena Marie Gomez, é cantora e atriz. Selena nasceu no dia 22 de julho de 1992 em Dallas, Texas. O sucesso chegou para Selena com a personagem Alex Russo da série infantil da Disney “Os Feiticeiros de Waverly Place”. No decorrer da carreira de atriz Selena fez vários filmes em que interpretou princesas e moças frágeis até que chegou a oportunidade de mostrar outra faceta no longa “Spring Breakers” ao lado de James Franco.

Porém, parece que Selena se interessa mais por sua carreira de cantora já tendo emplacado alguns sucessos como “Fly to Your Heart” e “Send It On”. Além de ser conhecida por sua voz e atuação, Selena, também se tornou uma it girl e tem a sua própria marca de roupas chamada Dream Out Loud. Gomez ainda aparece muito na mídia devido ao seu namoro complicado com o astro teen Justin Bieber.

Miley Cyrus

A cantora Miley Cyrus é conhecida por suas polêmicas hoje em dia, mas no começo da carreira é conhecida como a boa moça que interpretava Hannah Montana na série de mesmo nome do Disney Channel. Na série Miley interpretava Miley Stewart que se dividia entre ser uma adolescente normal e a estrela pop Hannah Montana.

A cantora e atriz atuou em alguns filmes depois da série, mas está mais focada na sua carreira musical que está cada vez mais ousada. Miley é hoje uma das 100 artistas mais bem pagas do mundo. O álbum “Bangerz” é um dos marcos dessa nova Miley que usa figurinos minúsculos e faz poses provocantes enquanto canta.

Depois de causar várias polêmicas pelo seu estilo provocante o noivado de Miley com o ator Liam Hemsworth acabou em 2013. A cantora não esconde que deseja enterrar de vez a imagem de Hannah Montana com essas atitudes.

Jonas Brothers

O grupo Jonas Brothers é formado pelos irmãos Kevin Jonas, Joe Jonas e Nick Jonas. A banda teve o seu fim anunciado em 2013, mas antes do ano derradeiro viveu momentos de glória como ser indicada para o prêmio de Melhor Novo Artista no 51º Grammy Awards e ser contemplado com o prêmio de Artista Revelação no American Music Awards.

O grande sucesso chegou para a banda em 2007 quando os garotos fizeram várias participações em séries e programas da Disney como Hannah Montana no episódio chamado de “Me and Mr. Jonas and Mr. Jonas and Mr. Jonas” (“Eu, o Sr. Jonas, o Sr. Jonas e o Sr. Jonas”).

No ano de 2008 a banda participou do filme “Camp Rock” da Disney ao lado de Demi Lovato. No longa os artistas faziam parte de uma banda chamada “Connect 3” e Joe era o protagonista “Shane Gray” que era o par romântico de “Mitchie Torres” (Demi Lovato). Nesse filme Nick atuou como “Nate” e Kevin como “Jason”.

Esse é um dos filmes de maior sucesso do Disney Channel e um dos responsáveis por fazer da banda dos irmãos Jonas uma das mais famosas do mundo. Joe e Demi chegaram a namorar na vida real e durante algum tempo foram o casal queridinho do pop.

Bridget Mendler

A atriz e cantora Bridgit Claire Mendler ficou conhecida no mundo todo ao interpretar a personagem Teddy Duncan na série de TV “Good Luck Charlie” do Disney Channel. Antes do seu sucesso como protagonista Bridgit já havia aparecido em outra série do canal, “Os Feiticeiros de Waverly Place”, como a vampira Julieta Van Heusen.

Como atriz Mendler fez alguns filmes inclusive ao lado de Lindsay Lohan. Foi em 2012 que ela deu início a sua carreira de cantora com o seu álbum de estreia chamado “Hello My Name Is…” que tem uma pegada bem pop. O álbum já estreou na posição de número 30 na Billboard 200. Bridget nasceu no dia 18 de dezembro de 1992 em Washington, D.C., Estados Unidos.

Cody Simpson

O cantor Cody Robert Simpson nasceu em 11 de janeiro de 1997 em Gold Coast, Queensland e começou a se destacar na internet em 2009 quando começou a fazer covers de artistas pop como Chris Brown e Justin Timberlake e postar na internet. O sucesso dos seus vídeos ajudou a abrir portas das gravadoras.

Cody consolidou o sucesso ao participar de um programa do Disney Channel chamado “Sem Sentido!” ao lado de artistas pop como Selena Gomez, Greyson Chance entre outros. Atualmente, Cody, tem várias canções na lista de hits da Billboard, trata-se de um dos jovens cantores mais promissores do momento.

Um dos destaques da carreira de Cody é a canção que canta com Justin Bieber.

Black Sabbath: como "Paranoid" "matou" os anos 60

 

Às vezes, um álbum pode fazer você sentar e prestar atenção.  Às vezes pode pegar um grupo de indivíduos anteriormente desconhecido e transformá-los em sua nova banda favorita.  Raramente esses álbuns criam um gênero totalmente novo e, ainda mais raramente um álbum consegue fazer todos os três em apenas oito músicas.  Hoje, no aniversário de seu lançamento, estamos relembrando o magnífico "Paranoid" do Black Sabbath.

Olhando para trás, é fácil ver como o "Paranoid" acabou com o amor livre e os espíritos elevados dos anos sessenta com uma estaca no coração.  Black Sabbath viu o corpo ferido da década, sangrando esperanças tecnicolor de reinos da contracultura e vomitando as falsas promessas de uma geração de artistas e, em vez de realizar RCP, estava feliz em matar a década com uma mão forte sobre a boca e um  fogo nos olhos coletivos da banda.  Este foi o álbum que começou não apenas o domínio do rock do Sabbath, nem se tornou um modelo de heavy metal para todos seguirem.  Este foi o álbum que assassinou os anos sessenta.

O segundo álbum da banda estava cheio de intenções maliciosas quando foi lançado do estúdio por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler. Quer eles soubessem ou não, o Sabbath tinha acabado de colocar os anos sessenta em uma cova rasa e eles fizeram isso com um dos discos de heavy metal mais abrangentes de todos os tempos. No final de 1970, a visão do mundo dos anos sessenta e o movimento de amor livre que emanou de São Francisco em 1967 azedaram. Drasticamente.

Muito do que borbulhava no bairro de Haight-Ashbury, o epicentro do movimento de contracultura e o local privilegiado do Summer of Love, foi construído com base na esperança e na crença de que a ação coletiva poderia mudar as coisas. À medida que o tempo passava e nada parecia mudar, exceto a capacidade mental daqueles hippies que participavam continuamente de experimentos com LSD, a visão que havia sido mapeada na década oscilante estava começando a escurecer a cada passo. Em 1970, tudo ficou preto.

Entra o Sabbath.

Se você estava procurando a antítese do bairro nobre de São Francisco, então você só precisa virar a cabeça para os anos setenta de Birmingham, Inglaterra. A cidade sempre teve um coração industrial pulsante, mas agora essas indústrias estavam começando a empacotar. Deixou a cidade em ruínas e as ruas cobertas de pó de carvão não eram exatamente o tipo de lugar que você poderia andar descalço. É fácil ver como as visões e as paisagens sonoras criadas dentro deles combinam com a música que foi feita neles.

Claro, o álbum foi realmente gravado em Londres e supervisionado por Rodger Bain. Embora seja um pouco difícil chamar "Paranoid" de o primeiro álbum de heavy metal, o próprio stonker do Led Zeppelin foi lançado quase dois anos antes, mas certamente tem todas as características e talvez vá um pouco mais longe com sua iconografia obviamente mais distorcida. Enquanto o Zeppelin foi inspirado por Aleister Crowley, sempre parecia que Ozzy e a banda estavam realmente vivendo nele.

Através de músicas como a faixa-título, 'Electric Funeral' e 'Iron Man' os Sabbath criaram um som totalmente novo, extrapolando o melhor do blues e a revolução do rock que o antecedeu, mas agora com uma lâmina brilhante nas costas. Ozzy Osbourne era aquela lâmina muito brilhante, é quase impossível retirar seu carisma deste álbum, ele se integra a cada nota. Vocalmente, ele é magistral, sinceramente magistral. No entanto, é no comando das músicas que ele realmente brilha.

Sob sua orientação, embora não tenhamos certeza de quão consciente ele estava, ele supervisionou o Black Sabbath criando um dos álbuns mais potentes de todos os tempos.  Eles conseguiram porque Ozzy sempre se sentiu incrivelmente autêntico ao cantar as músicas.  Ou neste disco, onde vocalmente ele mostra o quão bom ele realmente era ou no palco – seja o que for, Osbourne tinha.  Na verdade, ele ainda faz.

No resto das oito faixas do disco, há lembretes de por que o Sabbath se tornou um muso-culto.  Seja o alívio enervante de 'Planet Caravan' ou o blues sombrio que ressoa em 'Hand of Doom', aqui está um álbum que é certamente tudo assassino e sem enchimento. Claro, talvez o álbum também tenha uma arma de abertura diferente de qualquer outro LP, a incrível música 'War Pigs'. A faixa tem uma intensidade inigualável e conta tudo o que você precisa saber sobre o que foi esse álbum. Guerra.

Este foi o álbum que confirmou toda a esperança e liberdade dos anos sessenta. Agora, a realidade de uma festa de uma década caiu pesadamente aos pés de uma nova geração. Ao invés de resgatar a situação, com "Paranoid", Black Sabbath acabou com a década inteira de sua miséria.

Ozzy Osbourne: o icônico álbum de estreia "Blizzard of Ozz"

 

Debut da carreira solo do Madman impressionou e o recolocou no auge.

Ozzy Osbourne é justamente uma das figuras mais queridas do rock; sem ele, a vida seria muito menos agradável. Um dos frontmen mais coloridos da história do rock, seu estilo icônico de entrega vocal carregava os sons pulsantes das lendas de West Midlands, Black Sabbath, de seus estágios primitivos como Earth até seus pioneiros discos de metal, como "Paranoid" e "Master of Reality".

A entrega vocal de outro mundo de Osbourne permitiu que a banda imbuísse seu trabalho com a negritude que pegou o mundo desprevenido, com seu lamento combinando com as letras góticas de Geezer Butler em sua estreia homônima em 1970. Seu trabalho estabeleceu um precedente para o que estava por vir, com quase todos os dos vários subgêneros do metal devido muito a Osbourne e ao Black Sabbath original, o baixista e letrista Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward.

Apesar do quarteto Brummie ter feito muitos avanços em sua carreira, seu hedonismo e dedicação ao inferno fariam as relações interpessoais na banda se tornarem tão tensas que em 1979, Osbourne foi demitido. No entanto, exibindo seu talento indiscutível e natureza incrivelmente corajosa, ele formou outra roupa, que o faria realmente consolidar seu status como 'O Príncipe das Trevas'.

Chamado de The Blizzard of Ozz, o novo grupo era formado pelo ex-guitarrista do Quiet, Riot Randy Rhoads, o baixista e letrista Bob Daisley do Rainbow, o tecladista Don Airey, também do Rainbow, e o baterista Lee Kerslake do Uriah Heep.

Em 1980, eles lançaram seu álbum de estreia homônimo, que apresentava faixas como 'Crazy Train' e 'Mr. Crowley', e confirmou a todos que Osbourne e Rhoads formaram uma das parcerias criativas mais poderosas da época, tornando a morte prematura do guitarrista em 1982 um pouco mais difícil de suportar. No final da década, e com uma série de escapadas insanas em seu nome, Osbourne foi cimentado como um dos maiores de todos os tempos e um dos personagens mais célebres do rock 'n' roll.

Hoje em dia, a música assumiu um papel mais secundário para Osbourne, já que ele não é mais o frango da primavera que já foi, com sua prolongada batalha com sua saúde um fator determinante nisso. No entanto, isso não o impediu de ser um dos sábios residentes da música, e seus pensamentos sobre a forma são tão preciosos quanto qualquer um de seus contemporâneos sobreviventes.