“SKIN” esta disponível a partir desta sexta feira, 3 de Fevereiro e é o álbum de estreia do cantautor Tiago Chaves. Os singles “Something’s Not Right, Pointless” e “Dancing In The Rain”, lançado a 27 de Janeiro, anunciaram o tom das nove canções do álbum, cuja génese sonora são a guitarra acústica e a voz, enquadrando-se no folk-rock, indie-folk e indie-rock.
Conceptualmente, “SKIN” é uma narrativa heterobiográfica que aqui significa a absorção completa da experiência de outrém, a ponto tal que passa a ser memória ou experiência própria, que, por último, pode gerar um diálogo ou um conflito na forma como um indivíduo se compreende a si mesmo através do que experienciou ou de quanto se permitiu deixar afectar pelo que é a experiência do outro, e vice-versa. Em “SKIN” canta-se a dúvida, a frustração, a esperança e o desespero, o falhanço e a vitória, o amor ou a paixão, a amizade, o abandono e o desencontro, mas essencialmente, um universo de encontros.
Para além de Tiago Chaves como autor, intérprete e multi-instrumentista, este trabalho contou com as contribuições de André C. Macedo nas baterias de “Something’s Not Right” e “Use” e com várias participações musicais de Rafael Fernandes (BIÉ), assim como na produção, mistura e masterização do disco.
“maré alta” é o novo single dos VEENHO. Depois de “meio ausente” e “insolência“, chega agora mais um avanço de “Lofizera“, o aguardado LP de estreia da banda indie, a sair na primeira metade do ano com selo Xita Records.
“maré alta” é uma canção noise pop de baixa fidelidade, mostrando-nos uma faceta menos acelerada dos VEENHO, que aproveitam para revelar versatilidade sem perder a sua identidade assente na dualidade caos/harmonia, barulho/melodia.
Com pouco mais de dois minutos, “maré alta” é uma ode aos 90s e ao indie rock de guitarras, que se destaca pela secção rítmica sólida e melódica, pelo riff cativante, pela letra introspetiva e poderosa e pelo espaço intencional que as palavras ocupam e que deixam livre. Este novo single conta com o contributo dos companheiros de editora Primeira Dama (nas vozes) e Qalgon (responsável pela capa).
Em dois álbuns e um ao vivo, o Kansas conseguiu se estabelecer como um marco do rock americano. "Carry On Wayward Son" e especialmente "Dust In The Wind" estão tocando nas rádios. Em suma, o grupo de Kerry Livgren está confiante. Tão confiantes que decidem dispensar os serviços de seu produtor Jeff Glixman para fazer o trabalho sozinhos. Sabemos que esse tipo de decisão, que geralmente deve mais ao ego do que à inteligência, muitas vezes leva a banda ou o artista a quebrar os dentes. E ouvindo Monolith , é óbvio que um ouvido externo teria evitado certas escolhas duvidosas e forçado certos títulos a serem retrabalhados antes que pudessem ser aceitos.
Claro que não é o caso de todas as canções, e a melancólica "On The Other Side", que abre o álbum, não se preocupa. A importância do violão neste título bastante calmo sugere que Kansas pretende lembrar que eles são o grupo de "Dust In The Wind". Dito isto, o resultado é mesmo assim mais Rock em parte ao nível dos refrões e a guitarra elétrica de Rich Williams vem-me frequentemente à memória. O grupo é ainda mais mordaz durante o intervalo instrumental. Se pudéssemos ter preferido um título mais musculoso para começar, é uma introdução nada desagradável e dá boas esperanças para o futuro. O alegre "People Of The South Wind" é um título de Pop/Rock muito cativante que lembra os melhores momentos de Elton John no campo. O senso melódico de Livgren, perfeitamente realçado pelos vocais de Steve Walsh, é inegável e incompreensível que tal título não tenha conseguido fazer melhor do que um 23º lugar na Billboard. Cantada em dueto por Walsh e Robby Steinhardt, "Angels Have Fallen" é, no entanto, menos bem-sucedida. Os refrões são bombásticos demais, enquanto os versos são bastante minimalistas, dando a impressão de que a banda está dando dois passos à frente para dar dois passos para trás. Quanto às separações, elas carecem de sutileza e caem por terra, como se a banda estivesse tentando fazer Prog sem realmente conhecer as cordas. "Angels Have Fallen", entretanto, é menos bem-sucedido. Os refrões são bombásticos demais, enquanto os versos são bastante minimalistas, dando a impressão de que a banda está dando dois passos à frente para dar dois passos para trás. Quanto às separações, elas carecem de sutileza e caem por terra, como se a banda estivesse tentando fazer Prog sem realmente conhecer as cordas. "Angels Have Fallen", entretanto, é menos bem-sucedido. Os refrões são bombásticos demais, enquanto os versos são bastante minimalistas, dando a impressão de que a banda está dando dois passos à frente para dar dois passos para trás. Quanto às separações, elas carecem de sutileza e caem por terra, como se a banda estivesse tentando fazer Prog sem realmente conhecer as cordas.
Mais musculada, "How My Soul Cries Out For You", mostra mais o talento dos músicos do que um verdadeiro sentido melódico. Nível Prog, ainda é muito mais bem sucedido do que o título anterior para um resultado entre Yes e Curved Air, mesmo que tivéssemos feito sem o solo virtuoso do baterista Phil Ehart. "A Glimpse Of Home" volta para um estilo mais Arena Rock e é sem dúvida a faixa mais Hard Rock composta por Livgren para o álbum. Ainda estamos longe do lado do tubo de "Carry On Wayward Son". "Away From You", entre Prog e Arena Rock, é sem dúvida a melhor das faixas compostas por Walsh para o álbum. Infelizmente, apesar de um riff repetitivo de Hard Blues bastante cativante, "Stay Out Of Trouble" é muito desconexa para realmente prender a atenção. Querendo demais mostrar seu virtuosismo, o grupo está realmente tropeçando um pouco no tapete. Talvez tentando reiterar o sucesso de "Dust In The Wind" enquanto se esforça para não copiá-lo, o acústico "Reason To Be" não passa da barra simpática. Termina o álbum com uma nota honesta, mas certamente não é tão impressionante quanto seu famoso hit.
Impulsionados pela reputação que a banda tinha então, Monolithvendeu muito bem, mas rapidamente decepcionou seus ouvintes. Alguns - a maioria dos críticos - criticaram os músicos por sua execução pretensiosa (o Prog em 1979 estava definitivamente fora de moda), outros lamentaram que faltavam títulos significativos e era muito desconexo. No entanto, o álbum ainda mostra coisas muito boas e alguns títulos (os dois primeiros mas também “A Glimpse Of Home” e “Away From You”) valem mesmo a pena revisitar. Mas, como dito no início da coluna, é óbvio que a ausência de Jeff Glixman (ou outro brilhante produtor) se faz sentir. Kansas corrigirá parcialmente a situação oferecendo posteriormente um álbum mais substancial, mas sua imagem já estava manchada e nada seria como antes.
Títulos: 1. On The Other Side 2. People Of The South Wind 3. Angels Have Fallen 4. How My Soul Cries Out For You 5. A Glimpse Of Home 6. Away From You 7. Stay Out Of Trouble 8. Reason To Be
Músicos: Steve Walsh: Vocal, teclados Kerry Livgren: Guitarra, teclados Rich Williams: Guitarra Robby Steinhardt: Violino, vocais Dave Hope: Baixo Phil Ehart: Bateria
Com o lançamento de seu álbum de estreia, Los Angeles , em 1980, X se estabeleceu como um líder em potencial da cena punk de Los Angeles. É preciso dizer que a presença vocal da dupla John Doe/Exene Cervenka, particularmente carismática, permitiu ao grupo destacar-se da concorrência conferindo-lhe uma identidade própria.
Começando a construir uma boa reputação na cena do rock underground de Los Angeles, X não deve descansar sobre os louros e, sem perder tempo, entra em estúdio para colocar em uma caixa um segundo álbum de estúdio, sempre sob a liderança de Ray Manzarek. O segundo álbum de X foi intitulado Wild Gift e foi lançado em maio de 1981.
A complementaridade entre John Doe e Exene Cervenka funciona maravilhosamente bem neste álbum, principalmente quando os vocais são compartilhados, como evidenciado por "We're Desperate" um achado interessante em que os 2 vocalistas possuem um vocal encantatório e que evidencia as várias facetas do grupo, como sua sensibilidade sensível, o senso de urgência que os caracterizava na época e seu lado louco. Quando se trata de lançar discursos diretos e expeditos, X sabe como fazê-lo e demonstra isso na frenética 'I'm Coming Over', tocada no fio da navalha com o cantor para liderar a trupe, 'Back 2 The Base" , em que o tandem Doe/Cervenka está no trabalho, nervoso, entregando mais rápido que sua sombra, ou mesmo "When Our Love Passed Out On The Couch", que dá vontade de pular com seu refrão inebriante e suas dicas Rockabilly apoiadas. Sobre o Rockabilly, o grupo californiano não hesita em recorrer a este estilo, mantendo-se fundamentalmente Punk, e consegue demonstrar eficiência, seja em "The Once Over Twice", composição em que Exene Cervenka assume uma entonação vocal despreocupada, ocasionalmente apoiada por John Doe, o riff básico é inebriante, inebriante, o rítmico apertado e o solo arranhado curto perfeitamente em sintonia com o todo; a rítmica e controlada "It's Who You Know" em que todos estão no limite, "In This House That I Call Home", uma composição entre o Post-Punk e o Rockabilly em que a secção baixo/bateria é particularmente alerta, expansiva, o canto dupla está bem sincronizada no refrão, "Beyond The Black" que ecoa os anos 50, mesmo que um certo sentimento de melancolia seja persistente (John Doe pressiona particularmente Exene Cervenka no refrão para reforçar esse sentimento), ou ainda "Year 1", um título anti-dor de cabeça, bastante delirante marcado por palmas e um ritmo exuberante. O grupo varia, matiza o seu tema em títulos como "Adult Books", uma composição melancólica com uma atmosfera ora melancólica, ora casual que vê também o aparecimento de palmas, mas também algumas insinuações de blues, e num registo diferente o meio - ritmo trabalhado "Universal Corner", que faz a junção entre os DEAD BOYS e o que será em parte Grunge 10 anos depois com sua atmosfera melancólica, melancólica (mas não desesperada) que se apega à realidade urbana, assim como seus riffs crus, alguns pequenos solos além disso. Outro título prenuncia parcialmente o que será o Grunge, trata-se de "White Girl", uma composição matizada de Post-Punk on edge que no entanto é sinalizada pela presença de um refrão arejado e despreocupado que contrasta com o resto. Por fim, "Some Other Time", com Exene Cervenka como dona de cerimônia, é uma composição entre Punk e Pop cheia de descontração, insolência que bem poderia ter sido feita, por exemplo, por um BLONDIE no auge de sua inspiração.
Com Wild Gift , X confirmou tudo de bom que muitos pensaram sobre isso depois do álbum anterior. Além disso, este álbum foi alvo de muitas críticas elogiosas na imprensa musical da época e, apesar da relutância das rádios, conseguiu classificar-se na Billboard dos EUA no 165º lugar, o que foi uma estreia para X. Deve ser dito aquele Wild Gift é um álbum espontâneo com canções simples, mas eficaz o suficiente para acertar em cheio. De agora em diante, X é um forasteiro sério com quem o American Rock pode contar...
Tracklist: 1. The Once Over Twice 2. We’re Desperate 3. Adult Books 4. Universal Corner 5. I’m Coming Over 6. It’s Who You Know 7. In This House That I Call Home 8. Some Other Time 9. White Girl 10. Beyond And Black 11. Back 2 The Base 12. When Our Love Passed Out On The Couch 13. Year 1
Formação: John Doe (baixo, vocal) Exene Cervenka (vocal) Billy Zoom (guitarra) DJ Bonebrake (bateria)
Não são muitos os artistas que podem se gabar de ter criado uma linguagem musical. Robert Johnson, Frank Sinatra, Chuck Berry, Elvis, Hendrix, Marvin Gaye, Miles Davis, os Beatles, Kraftwerk, Black Sabbath, Ramones, o Faith No More - a lista não avança muito a partir daí. Nesse seleto grupo de excepcionais, Celso Blues Boy arruma uma vaguinha por ter dado um sotaque brasileiro ao blues, um gênero americano (ou africano, em suas raízes mais profundas) por excelência, e com ele feito sucesso avassalador ao ponto de ser, ao mesmo tempo, lenda, ídolo e referência, ainda mais quando o papo recai sobre aquele instrumento de seis cordas chamado guitarra.
Exagero? Nada. Erro seria desprezar sua contribuição para a música brasileira.
Os gringos o reconheceram: a revista Backstage colocou Celso entre os 20 maiores guitarristas da história; BB King, expressão máxima do blues, o reverenciou ao dividir palcos e estúdio com ele e o convidar para fazer carreira nos EUA; tocou no célebre Festival de Montreaux, na Suíça; The Commitments, a banda do filme cult de Alan Parker, chamou Blues Boy para se integrar a ela (e ele gentilmente recusou). Se Celso não foi alçado ao mesmo patamar glorioso de Tom Jobim, João Gilberto, Caetano Veloso e outras sumidades nacionais, não cabe aqui buscar explicações.
Fato é que Celso vem fazendo história desde a metade dos anos 70. Com apenas 17 anos, por exemplo, integrou o grupo de Raul Seixas. Acompanhou uma penca de veneráveis nomes da MPB (Renato e Seus Blue Caps, Sá & Guarabira, Luiz Melodia...) e arregimentou fãs ao empunhar a guitarra nas bandas Legião Estrangeira e Aero Blues, considerado o primeiro grupo de blues do Brasil e dono de performances memoráveis na lendária casa de shows Apa Loosa, no Rio de Janeiro.
Esses mesmos fãs viram Celso galgar os degraus da fama nos anos 80. Sua estreia solo, em 1984, com "Som na Guitarra", é um clássico absoluto, não só pelos hits que contém ("Aumenta que isso aí é rock'n'roll", "Blues Motel"), mas por espalhar aos quatro cantos do país a notícia de que havia bom blues sendo feito no Brasil. Junte isso ao talento nas seis cordas, a voz rouca, a boa aparência e canções de qualidade e se tem um astro instantâneo. Foi o que aconteceu.
A década de 80 foi mesmo pródiga para o guitarrista - é dessa época outros hits como "Marginal" (ao lado de Cazuza), "Damas da Noite", "Tempos Difíceis", "Fumando na Escuridão", "Sempre Brilhará" e as trilhas de "Rock Estrela" e "Bete Balanço" -, tanto que ele está entre os artistas símbolo do período. Mas jamais ficou restrito a ele. Tanto é que foi na década de 90 que ele gravou o excepcional "Vivo" no Circo Voador (RJ). Foi também quando passou a se apresentar regularmente na Europa, virou amigo de BB King - a quem homenageia no nome artístico e que empresta seu toque único a "Mississipi", faixa do álbum "Indiana Blues", de 95 - e recebeu o convite para integrar os Commitments. Isso sem falar na agenda lotada de shows pelo Brasil.
Vale um aparte para a participação de Celso no Festival de Montreaux, na Suíça, em 1995. Seu apartamento ficava em frente ao lendário The Duke's, bar onde todas as feras do evento fazem questão de dar canjas.
Nos anos 2000, Celso Blues Boy segue incansável na estrada, de aeroporto em aeroporto, pelos palcos afora. Nessas idas e vindas, foi parar novamente no Circo Voador, sem dúvida, seu lar fora de Joinville (SC), onde mora há 12 anos. Foi ali, naquele espaço lendário, que gravou no ano passado "Celso Blues Boy ao Vivo", seu primeiro DVD (também lançado em CD pela Penedo Produções). Diante de uma plateia entusiasmada, ele desfila suas músicas mais conhecidas com a classe, a garra e a emoção típicas de quem entrega aos fãs bem mais do que eles pedem.
Se o DVD/CD é a prova física do talento grandioso de Celso e da qualidade de sua obra, o show de lançamento do produto foi à amostra definitiva de seu carisma. No dia 1 de abril, ele lotou o Canecão, numa festa inesquecível.
É a demonstração de que, mesmo após três décadas de carreira, a história de Celso Blues Boy continua sendo traçada e contada. E, volta e meia, com superlativos coerentes com seu talento. .
Celso faleceu na manhã do dia 06/08/2012, em sua casa, em Joinville. Celso Ricardo Furtado, 56 anos, sofria de câncer na garganta e estava radicado em Joinville há alguns anos.
02. Se Você Pudesse me Ver 03. Bring It On Home to Me 04. Sucata 05. L¡Via Blues 06. Que Pecado eu Fiz 07. Antes de Você 08. Zanardi's Boogie 09. Brilho da Noite 10. Os Anjos 11. As Rosas não Falam 12. Fumando na Escuridão 13. Raios
Lil Yachty sempre foi um personagem único no mundo do hip hop - sua imagem brilhante e auto-descrita "armadilha de chiclete" foi um bom alívio em meados de 2010, quando ele entrou em cena, mas seu som permaneceu bastante estagnado. a nova década. Armadilha de papoula com alguns tons de nuvens, o mesmo de sempre, mas nos últimos anos Yachty se tornou mais exploratório. Brincando com a armadilha de Detroit no Michigan Boy Boat de 2021 e lançando o single dance independente Breathe Deeper (Lil Yachty Remix) alguns meses depois. Porém, nenhum desses experimentos teve qualquer permanência - acho que ninguém esperava que Yachty continuasse com o renascimento do boogie como o caminho do futuro.
Eu, e muitos outros, presumo, pensamos que a nova direção de Yachty foi encontrada quando ele lançou o microscópico mas empolgante single Poland alguns meses atrás. "Poland" foi a música dele mais bem recebida desde o irresistível Broccoli , e a raiva é, bem, toda a raiva. Acho que ninguém o culparia por pensar que esse era o seu bilhete para um renascimento na carreira. Em vez disso, o desejo de Lil Yachty de ser um artista sério se manifestou da maneira mais inesperada possível.
Longe vão as amostras de videogame e flashbacks dos Rugrats, acabou o rap pop irreverente que o tornou famoso - na verdade, acabou o rap em geral. Yachty entregou um registro psicológico honesto para Deus para começar 2023, incorporando o space prog dos anos 70, soul psicodélico e rock artístico em um pacote psicológico alternativo singular, e é um dos lançamentos mais novos, mais emocionantes e emocionantes que já ouvi de um artista de hip hop mainstream em anos.
O álbum abre com "the BLACK seminole". que imediatamente mostra um trabalho de sintetizador exuberante e cambaleante enquanto a voz computadorizada de Yachty oscila acima. A faixa exibe uma influência incomum do prog dos anos 70, especialmente com o extenso e difuso solo de guitarra um pouco abaixo da metade. A música tem uma progressão fascinante e eu nunca soube onde seria o ponto final. Apenas alguns minutos no álbum e eu estava audivelmente enlouquecendo com a realidade dessa música - essa realidade sendo Yachty fazendo uma impressão do Pink Floyd, e essa impressão funcionando .
As influências progressivas terminam aí e não retornam totalmente até o final, e em vez disso Yachty adota um som psicológico indie-queridinho inspirado em Tame Impala e Yves Tumor. A indireta da primeira faixa permanece uma constante - se você quer ganchos ou qualquer tipo de imediatismo, não terá muito disso aqui, exceto por alguns momentos de clímax deslumbrante. Este é um álbum bastante sinuoso, mas a produção espacial e a entrega descontraída de Yachty criam um álbum sinuoso excepcionalmente vibrante .
Não pense por um segundo que as vibrações são tudo o que é oferecido aqui. "OFICIALMENTE PERDI A VISÃO!!!!" leva um minuto inteiro para aquecer antes de apresentar uma bateria forte e crocante para levar a sintetizadores crescentes e uma entrega vocal Yachty particularmente envolvente. Diana Gordon oferece uma performance brilhante no clímax quando Yachty canta o segundo verso para sustentar seus gritos apaixonados em um dos momentos mais transcendentes do álbum. Isso começa a corrida mais forte do álbum, com o acompanhamento imediato "sAy someTHINg" sendo a faixa mais cativante aqui, com as melodias vocais mais bonitas de Yachty e um sintetizador maravilhoso aparecendo.
O encerramento climático "REACH THE SUNSHINE". salta entre esparso e denso a qualquer momento antes de decidir pela "opção de fade celestial" para nos fornecer uma despedida final e etérea para o que eu só espero que se torne um dos álbuns mais inovadores do ano.
Vamos começar aqui. é um disco singular e infinitamente fascinante. Um rapper pop se reinventando como uma paisagem sonora alucinógena extraordinária e tendo muito mais sucesso do que qualquer um poderia imaginar antes de ouvir. Este claramente não é um álbum totalmente formado, mas a ambição pura e a novidade exigem pelo menos algum nível de respeito, mesmo que você ache a falta de composição nítida e focada um grande ponto negativo. O potencial está lá, e sete anos após Lil Boat , que definiu sua carreira, Yachty se transforma em um artista para assistir - e cara, vamos assistir atentamente.
The Skunks - Gettin' Started 1968 (EUA, Rock Psicodélico)
Artista: The Skunks Local: EUA Álbum: Gettin' Started Ano de lançamento: 1968 Gênero: Psychedelic Rock Duração: 30:37 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 71,9 MB (com 3% de recuperação)
Tracks: 01. Elvira (Dallas Frazier) - 2:17 02. The Journey (Larry Ostricki) - 2:16 03. It's Only Love (Lennon-McCartney) - 2:27 04. When I Need Her (Stuart) - 3:22 05. I Need No One (Randy Klein) - 2:05 06. The Night Before (Lennon-McCartney) - 2:33 07. Little Angel (Bob Crewe, Bob Gaudio) - 1:52 08. It's Too Late (Bobby Goldsboro) - 3:31 09. Knock On Wood (Eddie Floyd, Steve Cropper) - 2:34 10. Somebody To Love (Rick Jarrard) - 2:25 11. Watch The Flowers Grow (L. Russell Brown, Raymond Bloodworth) - 3:31 12. I Believe (Ervin Drake, Jimmy Shirl, Irvin Graham, Al Stillman) - 1:44
Personnel: - Larry Lynne (Larry Ostricki) - vocals, lead guitar - The Klink (Randy Klein) - vocals, rhythm guitar - Happy Jack (Jack Perry) - vocals, bass - Mr. Excitement (Paul Edwards) - vocals, drums + - Jon Hall - producer
Russ Sainty With The Johnny Arthey Sound - The Genius Of Lennon & McCartney 1966 (UK, Beat)
Artista: Russ Sainty With The Johnny Arthey Sound Local: Inglaterra Álbum: The Genius Of Lennon & McCartney Ano de lançamento: 1966 Gênero: Beat Duração: 26:30 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip) Tamanho do arquivo: 63,7 MB (com 3% para recuperar)
Tracks: Songs written by Lennon-McCartney. 01. Michelle - 3:21 02. Please Please Me - 2:45 03. Can't Buy Me Love - 2:19 04. I Feel Fine - 2:09 05. A Hard Day's Night - 2:46 06. Yesterday - 2:46 07. We Can Work It Out - 2:35 08. She Loves You - 2:27 09. I Want To Hold Your Hand - 3:05 10. Help! - 2:17
Personnel: - Russ Sainty (Alfred Charles Sainty) - vocals - The Johnny Arthey Sound - orchestra
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