segunda-feira, 6 de fevereiro de 2023

BIOGRAFIA DOS The Manhattan Transfer

The Manhattan Transfer

The Manhattan Transfer é um grupo vocal vencedor do Grammy fundado em 1969 que explorou a cappella , vocalese, swing, standards, jazz brasileiro, rhythm and blues e música pop.

Houve duas edições do Manhattan Transfer, com Tim Hauser a única pessoa a fazer parte de ambos. O primeiro grupo consistia em Hauser, Erin Dickins, Marty Nelson, Pat Rosalia e Gene Pistilli. A segunda versão do grupo, formada em 1972, era composta por Hauser, Alan Paul , Janis Siegel , e Laurel Massé . Em 1979, Massé deixou o grupo após ficar gravemente ferido em um acidente de carro e foi substituído por Cheryl Bentyne . O pianista de longa data do grupo, Yaron Gershovsky, acompanhou o grupo na turnê e atuou como diretor musical . Trist Curless, do grupo a cappella m-pact de Los Angeles, tornou-se membro permanente em outubro de 2014, após a morte de Hauser.[1]

Primeiros anos 

Em 1969, Tim Hauser formou um grupo vocal na cidade de Nova York chamado The Manhattan Transfer após o romance de John Dos Passos . [2] O grupo consistia em Erin Dickins, Marty Nelson, Pat Rosalia e Gene Pistilli. Este grupo fez um álbum, Jukin' ( Capitol , 1971), que olhou para a música jazz do passado, bem como gêneros rock e country, ao contrário das encarnações posteriores do grupo. [3] Eles não foram escolhidos pela Capitol Records para um segundo álbum, e o grupo se separou em 1973.

Pouco tempo depois, Hauser conheceu Laurel Massé enquanto ele era motorista de táxi e ela era sua passageira. Logo depois, conheceu Janis Siegel . Durante esse tempo, o baterista de sessão Roy Markowitz, que havia tocado com Janis Joplin e gravado com Don McLean , assistiu a uma apresentação do grupo e convenceu Tim a mudar a direção do grupo. Roy estava na banda da Broadway de Grease e apresentou um de seus membros do elenco, Alan Paul (que desempenhou o papel duplo de líder da banda Johnny Casino e o Teen Angel ), para Tim. Assim começou outra versão de The Manhattan Transfer. [2] [3]Depois de se apresentar em clubes da cidade de Nova York, o quarteto pediu a Roy que produzisse uma demo para apresentar a Ahmet Ertegun na Atlantic Records. A demo foi um sucesso e a Atlantic lançou seu primeiro álbum com participações de músicos de jazz genuínos Randy Brecker , Jon Faddis e Zoot Sims . The Manhattan Transfer ( Atlantic , 1975) carecia da condescendência do álbum anterior, apresentando, em vez disso, interpretações vocais sérias de " Java Jive " e " Tuxedo Junction " e marcando um hit no Top 25 do Hot 100 com o toque gospel "Operator". [3] Durante o mês de agosto de 1975, o grupo apresentou uma série de variedades de quatro semanas na CBS-TV . O show de uma hora chamava-se simplesmente The Manhattan Transfer , ia ao ar nas noites de domingo, e na maior parte concentrava-se em mostrar os talentos do grupo. [4] Seu próximo álbum, Coming Out (1976), produziu " Chanson d'Amour ", que foi um hit número um no Reino Unido e na Irlanda. [3]

Bentyne e "Birdland" 

Em 1978, Laurel Massé sofreu um acidente de carro e saiu do grupo. Ela foi substituída por Cheryl Bentyne . [2] [3] O próximo álbum do grupo, Extensions (Atlantic, 1979), produziu o hit "Twilight Zone/Twilight Tone", uma música baseada na série de TV The Twilight Zone (incluindo uma imitação da narração de Rod Serling de Alan Paulo). [5]

As extensões apresentavam uma versão cover de " Birdland ", uma instrumental do grupo de jazz fusion Weather Report , com letras de Jon Hendricks de Lambert, Hendricks e Ross. Uma das gravações de jazz mais populares de 1980, "Birdland" ganhou o Grammy de Melhor Performance de Jazz Fusion , enquanto Janis Siegel ganhou o Grammy de Melhor Arranjo Vocal .

Em 1981, o Manhattan Transfer fez história na música ao se tornar o primeiro grupo a ganhar prêmios Grammy nas categorias popular e jazz no mesmo ano. The Boy from New York City ", um cover do sucesso de 1965 de The Ad Libs , alcançou o Top 10 no Hot 100 e rendeu a eles o prêmio de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal, e "Until I Met You (Corner Pocket)" rendeu a eles um Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz, Dupla ou Grupo . Ambas as canções apareceram no quinto álbum do grupo, Mecca for Moderns (Atlantic, 1981). Em 1982, o grupo ganhou outro Grammy, de Melhor Performance Vocal de Jazz, Duo ou Grupo, por sua interpretação de " Route 66 ".". A música foi incluída na trilha sonora do filme de Burt Reynolds , Sharky's Machine .

Alongamento 

Em setembro de 1983, o grupo lançou o álbum Bodies and Souls , com estilo urbano-contemporâneo que resultou em dois singles nas paradas de R&B. O primeiro foi o segundo hit "Spice of Life", que foi co-escrito pelo ex - membro do Heatwave , Rod Temperton , que escreveu vários sucessos para Michael Jackson . O single também alcançou a posição 40 na parada pop dos Estados Unidos e a posição 19 no Reino Unido. O outro single, a balada "Mystery" (# 80 R&B, No. 102 Pop), foi posteriormente regravada por Anita Baker em seu álbum Rapture de 1986 .

Em 1985, o grupo lançou dois álbuns; o primeiro foi Bop Doo-Wopp , que incluiu gravações ao vivo e em estúdio, e o segundo foi Vocalese , que recebeu doze indicações ao Grammy - na época ficando atrás apenas de Thriller de Michael Jackson como o álbum individual mais indicado de todos os tempos. O grupo venceu em duas categorias: Melhor Performance Vocal de Jazz, Dupla ou Grupo, e Melhor Arranjo para Vozes. Isso foi seguido por uma gravação ao vivo de muitas dessas canções, intitulada Live . Este concerto, gravado no Japão, também foi lançado em VHS e DVD, posteriormente intitulado Vocalese Live .

Para o álbum seguinte, Brasil (1987), o grupo rumou para o sul para trabalhar com os compositores e músicos brasileiros Ivan Lins , Milton Nascimento , Djavan e Gilberto Gil . Brasil ganhou um Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocal.

O grupo não voltou a lançar nenhum álbum de estúdio até 1991, quando assinou com a gravadora Sony Music e lançou The Offbeat of Avenues , apresentando material original escrito ou co-escrito pelos integrantes do quarteto. Seus esforços renderam a eles o 10º prêmio Grammy, pela música "Sassy". Isso foi seguido pelo lançamento de seu primeiro álbum de férias, intitulado The Christmas Album , em 1992.

Voltando à Atlantic Records como distribuidora, eles lançaram Tonin' (uma coleção de R&B e sucessos populares da década de 1960), The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba (um álbum infantil) e seu álbum Swing de 1997, que cobria o swing da década de 1930. música. Seu último álbum pela Atlantic foi The Spirit of St. Louis em 2000, dedicado à música de Louis Armstrong . O grupo foi introduzido no Hall da Fama do Grupo Vocal em 1998.

Desde 2000 

O grupo assinou com a gravadora Telarc em 2003 para lançar Couldn't Be Hotter , uma performance ao vivo capturando muitas das canções do The Spirit of St. Louis . Em 2004, o grupo lançou Vibrate , mais um de seus discos "pastiche", misturando temas originais com outros mais antigos, pop , jazz e funk . Vibrate contou com músicos notáveis, como o baixista Will Lee e Steve Hass na bateria. Eles também lançaram, primeiro no Japão, seu segundo álbum natalino, An Acapella Christmas , em 2005. O álbum foi lançado nos Estados Unidos em 2006.

Em 2006, o grupo lançou The Symphony Sessions , uma coleção de algumas de suas canções mais conhecidas regravadas com uma orquestra, e também The Definitive Pop Collection , uma coleção de dois discos do material do grupo de seu tempo com a Atlantic Records. Eles também gravaram sua primeira música-título original para um filme, "Trail of the Screaming Forehead"; e, no final de 2006, o grupo lançou um novo DVD de concerto, The Christmas Concert , e foi transmitido pela PBS.

O Chick Corea Songbook , uma homenagem às obras do músico de jazz americano Chick Corea , foi lançado em setembro de 2009. O álbum conta com a participação do próprio Corea na faixa "Free Samba". Outros músicos de destaque nesta gravação são Airto Moreira , Scott Kinsey , Steve Hass , Alex Acuña , Jimmy Earl , John Benitez e Christian McBride .

Em 2011, The Manhattan Transfer trabalhou em um álbum de canções gravadas anteriormente, mas nunca finalizadas, para homenagear seu 40º aniversário. "Estamos trabalhando em um projeto agora que se chama The Vaults . Ao longo dos anos, há muitas músicas diferentes que gravamos, mas nunca terminamos. Retiramos dos arquivos muitas dessas músicas e as estamos finalizando", disse Alan Paul em entrevista para a rádio Jazz FM na Bulgária . [6] Um dos destaques do álbum foi uma versão vocal de " The Man I Love " de George e Ira Gershwin , baseada em Artie Shaw e sua performance orquestral da composição, que havia sido programada para o álbum Swing .

Substitutos e quarta escalação 

Em 2011, enquanto recebia tratamento para linfoma de Hodgkin , Cheryl Bentyne foi substituída no palco por oito meses pela soprano Margaret Dorn; Dorn a substituiu novamente em dezembro de 2013 (seguido por Katie Campbell no início de 2014), enquanto Bentyne passava por tratamento adicional. [7] Tim Hauser esteve ausente do palco em 2013 e no início de 2014 enquanto se recuperava de uma cirurgia na coluna; ele foi substituído no palco pelo baixo / barítono Trist Curless do grupo a cappella m-pact .

Em setembro de 2013, um dos membros originais do grupo, Erin Dickins, iniciou uma campanha no Kickstarter para regravar "Java Jive" com os membros originais sobreviventes. Apresentava reflexões de scat de Tim Hauser, bem como um arranjo vocal de Marty Nelson, cantado por Dickins, Nelson, Hauser e Gene Pistilli. O projeto foi financiado com sucesso em 9 de outubro de 2013 e lançado no CD Java Jive pela Dot Time Records. [8]

O membro original Pat Rosalia morreu de câncer em julho de 2011.

Tim Hauser morreu de parada cardíaca em 16 de outubro de 2014. Após a morte de Hauser, o grupo anunciou que Curless o substituiria. [1]

Gene Pistilli morreu em 26 de dezembro de 2017.

Prêmios e homenagens 

Discografia

Albums

AlbumYearPeak chart positionsCertifications
US
[9]
US Jazz
[9]
US R&B
[9]
UK
[10]
AUS
[11]
NZ
[12]
Jukin'1971
The Manhattan Transfer19753349
Coming Out197648122918
Pastiche1978661039
The Manhattan Transfer Live47117
Extensions197955639148
Mecca for Moderns19812266521
The Best of The Manhattan Transfer103222725
Bodies and Souls1983521038537549
Bop Doo-Wopp198412711
Vocalese198574239
Live1987187
Brasil982
The Offbeat of Avenues19911792
The Christmas Album1992120
Anthology: Down in Birdland
The Very Best of The Manhattan Transfer19941573
The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba
Tonin'1995123
Man-Tora! Live in Tokyo1996
Swing19971
Boy from New York City and Other Hits
The Spirit of St. Louis20003
Couldn't Be Hotter200312
Vibrate200411
An Acapella Christmas20059
The Symphony Sessions2006
The Chick Corea Songbook200910
The Junction2018
Fifty2022
"—" denotes releases that did not chart or were not released in that territory.

Singles

YearTitlePeak chart positionsCertifications
US
[9]
US Adult
[9]
US Dance
[9]
US R&B
[9]
UK
[10]
AUS
[11]
CAN
[17]
NZ
[12]
1975"Operator"226026
1976"Tuxedo Junction"24
1977"Chanson D'Amour"1914
"Don't Let Go"32
1978"Walk In Love"12
"On a Little Street in Singapore"20
"Where Did Our Love Go/Je Voulais Te Dire (Que Je T'Attends)"4027
1979"Who What Where When Why"49
"I Kiss Your Hand Madam"54
1980"Twilight Zone" / "Twilight Tone"304252815
"Trickle Trickle"732532
1981"The Boy from New York City"74303682
"Smile Again"
1982"Spies in the Night"103
"Route 66"7822
1983"Spice of Life"405293219
1984"Mystery"6
"Baby Come Back to Me (The Morse Code of Love)"8314
1987"Soul Food to Go (Sina)"25
1995"Too Busy Thinking About My Baby" (with Phil Collins)

 


ESQUINA PROGRESSIVA

 

Yezda Urfa - Boris (1975)



Embora a música do Yezda Urfa seja frequentemente citada como uma mistura entre Yes e Gentle Giant, é de fato que parece, mas nada mais que isso. Ok, podemos ver na banda a complexidade do Yes com riffs clássicos e a diversidade incrivelmente eclética do Gentle Giant, mas através do seu disco Boris, a banda prova também que mais do que misturar as suas influências, também colore o seu quadro musical em pinturas sonoras singulares. Grande interação dos músicos em uma jornada progressiva frenética e vertiginosa bastante atrativa. Confesso que não consigo falar sobre as músicas desse álbum sem está sempre comparando com algo, mas que você não veja isso como cópia ou falta de originalidade, faço isso apenas porque acho melhor pra direcionar a algo mais comum quem está lendo e não conhece o disco.

O álbum começa com “Boris And His 3 Verses, including Flow Guides Aren't My Bag”, uma faixa que tem em seu início uma sonoridade que remete a cena psicodélica de São Francisco da segunda metade dos anos 60, coisas como Jefferson Airplane e The Mamas and the Papas, depois cresce em uma bateria e teclados mais enérgicos lembrando os executados por Carl Palmer e Keith Emerson. Também apresenta momentos belíssimos de violão. Uma música no geral bastante impressionante e muitas vezes emocionante. A segunda faixa, "Texas Armadillo", é uma música bem ao estilo bluegrass, sendo ancorada por uma excelente bateria e baixo.

3, Almost 4, 6 Yea “ tem uma combinação de vibrações entre Emerson, Lake & Palmer e Yes em uma canção bastante interessante. Certo momento utiliza de flautas muito bem encaixadas e em outro tem uma caída pra sonoridade mais clássica ao estilo Focus. Uma música complexa, de muitas influências, nuances, extremamente bela e construída e executada por músicos que entendem bem o que estão fazendo.

Tuta In The Moya & Tyreczimmage” apresenta um lindo bandolim, excelente guitarras elétricas, linhas de baixo fenomenais, bateria empolgantes, sintetizadores que criam uma atmosfera sensacional, interlúdio com flauta e belas harmonias vocais, tudo em uma performance e velocidade virtuosa e grande níveis de habilidade de todos os músicos, transmitindo melodias agradáveis e bem controladas. Uma música brilhante, provavelmente a minha preferida do álbum.

“Three Tons Of Fresh Thyroid Glands” é uma música onde nota-se a presença de uma verdadeira representatividade dos sons do rock progressivo, como por exemplo, virtuosismo, tempos incomuns, instrumentos fazendo uníssono e mudanças de andamentos. Paredes vocais maravilhosas e momentos acústicos belíssimos. Uma canção extremamente rica e edificante.

“The Basis of Dubenglazy (While Dirk Does the Dance)” é uma faixa bônus e que só foi liberada no relançamento do álbum em 2004 (o qual é sobre o que estou falando aqui na postagem). Tem um som bastante familiar em relação ao Yes no disco Yes Album. Guitarra, baixo e até mesmo os vocais aqui é impossível de ouvir sem lembrar o grupo inglês. Há também um momento vocal bem ao estilo Gentle Giant. Uma faixa com menos personalidade que as demais, mas mesmo assim, uma boa música.

No fim das contas é um maravilhoso álbum de rock progressivo em um desempenho magistral de todos os envolvidos. Não é uma obra prima, pois como escrevi, existem muitos sons, estilos e estruturas aqui que são bastante imitativos, mas como também deixei claro, muitas outras coisas são bem particulares e isso que faz desse disco algo tão especial. 


Track Listing

1.Boris And His 3 Verses, including Flow Guides Aren't My Bag - 11:00
2.Texas Armadillo - 1:48
3.3, Almost 4, 6 Yea - 8:46
4.Tuta In The Moya & Tyreczimmage - 10:50
5.Three Tons Of Fresh Thyroid Glands - 10:20

Bonus Track

6.The Basis of Dubenglazy (While Dirk Does the Dance) - 9:51





domingo, 5 de fevereiro de 2023

Parece que foi ontem (Parte 1)

 Reputação é o que não falta a Hollywood. Até outro dia era a capital do cinema, mas hoje podemos dizer que é também a cidade dos novos grupos musicais. The Beach Boys, Sonny and Cher e The Byrds são apenas alguns dos ídolos da juventude baseados por lá. E não adianta argumentar que o grande centro roqueiro hoje em dia é Londres, porque se você olhar nas paradas de sucesso americanas vai ver que elas estão divididas entre Londres e… Hollywood!

Muitos grupos locais são apresentados todas as noites a grandes executivos de gravadora que freqüentam boates como The Trip, Whisky A Go Go, Bido Lito’s, The Brave New World e Gazzarri’s. E alguns já estão dando o que falar não só em Hollywood.
Com certeza, o mais selvagem deles atende pelo nome The Mothers e fez sua fama tocando no Whisky e no The Trip. Na verdade, eles se consideram um grupo de trabalhadores sociais que exercem sua liberdade de expressão através da música. Sua filosofia é a seguinte: “Nós, The Mothers, prometemos promover em todas as pessoas um rápido e ordeiro retorno aos valores reais”.
O conjunto é formado por Frank Zappa, guitarra solo e vocais; Ray Collins, vocais e gaita; Jim Black, bateria; Roy Strada, baixo; e Elliot Ingber, vocais e guitarra. Esses jovens consideram as pessoas em sua maioria “Plásticos” e dizem que os Plásticos não têm nenhum respeito pelas coisas importantes da vida, nenhum interesse na humanidade – não têm alma. Quando os Mothers cantam, eles cantam para os Plásticos. Um exemplo: “Take your little white plastic boots and melt them down and send them back to the shoe store…” Pois é, ouça o maravilhoso Freak Out, o primeiro LP dos Mothers lançado pela MGM, e você também vai receber o seu recado.
Outro grupo muito bacana e que está começando a fazer sucesso nas paradas americanas é o Love, um conjunto de aspecto pouco usual, daquelas que é preciso ver para descrever. Eles já têm um hit, “My Little Red Book”, mas estão prontinhos para emplacar um segundo compacto com a música “7 and 7 is”. Foram descobertos largando a maior brasa no Bido Lito’s, um clube situado bem no coração de Hollywood e seus integrantes são Bryan, Arthur, Snoopy, John e Ken. Não são pseudo-hippies nem impostores, mas pessoas reais, que acreditam que “Love is the truth”.
O Bido Lito’s também revelou o Seeds, grupo que assinou com a GNP Crescendo e já lançou seu primeiro álbum, The Seeds, e seu primeiro hit: “Pushin’ Too Hard”. Sky Saxon, Rick Aldridge, Daryll Hooper e John Savage têm sua mensagem, As Sementes Estão Crescendo, espalhadas por toda a Sunset Strip. E ninguém duvida que essas sementes ainda vão dar muitos frutos no futuro.
Falando em futuro, o Buffalo Springfield acaba de fazer seu debut no Whisky A Go Go. E não se engane, este conjunto tem tudo para ser um dos grandes. Eles assinaram com  Charlie Greene e Brian Stone, os mesmos mentores de Sonny and Cher, e fazem um som como nenhum outro grupo na cidade. Neil Young, guitarra solo e vocais; Bruce Palmer, baixo; Ritchie Furay, guitarra e vocais; Dewey Martin, bateria; e o líder Steve Stills, guitarra solo e vocais, escrevem seu próprio material e têm uma incrível presença de palco. Longa vida ao Buffalo.
Para finalizar, vamos falar um pouco de Don Van Vliet ou, se preferir, Captain Beefheart. Sua Magic Band é outra que está fazendo nome nas paradas com o compacto de “Diddy Wah Diddy”. Herbie Alpert, o dono da A&M Records, foi o sortudo que assinou com o grupo. O som dos rapazes é descrito por eles como “down home Chicago – type country blues”. E quem são os rapazes? Além de Don Van Vliet nos vocais, temos Jerry Handley no baixo, P. G. Blakely na bateria e Doug Moon e Alex St. Clair nas guitarras.
E ainda tem o Grassroots, o Association… Eu diria que para cada conjunto mencionado aqui existem outros cinquenta aparecendo. Isto é Hollywood, onde você não precisa mais ser um astro da tela para fazer fama e fortuna. O que todo jovem quer agora é ser astro do disco. 

Parece que foi ontem (Parte 2)

 

Saiu em Portugal, pela editora Paisagem, dentro da coleção Vozes Livres, o livro O Mundo da Música Pop (Das buch der neuen pop musik), do jornalista alemão Rolf-Ulrich Kaiser, com tradução e prefácio de Joaquim Fernandes.
Kaiser talvez seja o nome mais influente da chamada Kosmiche Musik alemã – que os ingleses hoje em dia preferem tirar um sarro e chamar de Krautrock (rock chucrute). Ele praticamente testemunhou o nascimento desse movimento, tendo sido seu principal porta-voz e mentor desde então.
Sob os auspícios de Kaiser, alguns dos mais importantes selos alemães da atualidade foram lançados, como Pilz e Ohr . Foi ele também quem promoveu, no ano passado, o encontro do guru do ácido Timothy Leary (atualmente foragido dos EUA) com o grupo Ash Ra Tempel nos Alpes suíços. Seven Up, o nome do LP gravado dessas sessões, inaugurou não apenas uma etiqueta subsidiária da Ohr chamada Cosmic Couriers, como também toda uma ousada filosofia de trabalho voltada para a criação de climas sonoros que facilitem atingir os altos estágios de consciência proporcionados pelas viagens de mescalina e LSD. Mais que isso, Kaiser tem batalhado na linha de frente do rock alemão contra a sólida influência dos ingleses e dos americanos na música pop.
Bom, espero que eu tenha deixado clara até aqui a enorme importância desse jornalista, um dos principais pensadores do rock na atualidade. E ter seu livro sobre o fenômeno pop em língua portuguesa é mais do que motivo para se comemorar.

No entanto, os editores portugueses cometeram um deslize imperdoável, praticamente uma afronta: eles deixaram de fora dessa tradução justamente o capítulo onde Kaiser registra, em forma de reportagem, o nascimento do rock alemão, com depoimentos de grupos pioneiros como o Xhol Karavan, o Guru Guru Groove, o Floh de Cologne e uma oportuna discografia das principais bandas do movimento.
Por que fizeram isso? Não faço a mínima idéia. Talvez um país com tão pouca representatividade no rock europeu e mundial ache que seus vizinhos também não são tão importantes assim. Talvez os editores quisessem economizar no número de páginas para baratear o preço do livro. Talvez esses mesmos editores nunca tenham ouvido  discos de rock alemão e considerem que nenhum ouvido português vá se interessar por eles. Sei lá.
O que eu sei é que graças à outras traduções, como a espanhola, lançada pela editora Barral em 1972, vou poder dizer um pouco do que trata esse capítulo negligenciado pelos portugueses.
Kaiser diz que podemos creditar o nascimento do atual rock alemão às “Jornadas Internacionais de Essen” (a oitava maior cidade da Alemanha), uma espécie de festival cultural ocorrido em 1968, e que na sala Gruga apresentou ao público shows de bandas famosas nos EUA e na Europa e das bandas alemãs que estavam surgindo na época. Três dias antes do festival, e sob o título de “Alemanha desperta – música pop das regiões alemãs”, três grupos também fizeram uma de suas primeiras apresentações diante de uma plateia: Amon Duul, Tangerine Dream e Guru Guru Groove.
Depois de falar um pouco sobre o descaso dos promotores com os desconhecidos grupos alemães e as dificuldades encontradas por eles para apresentarem sua música, o autor começa a responder à seguinte pergunta: “O que há de alemão na música pop atual?” (lembre-se que suas considerações foram escritas entre 1968 e 1970).
Primeira resposta: o aspecto político. Aqui ele foca na banda Floh de Cologne, um grupo musical e de variedades inspirado principalmente em duas atrações americanas desse mesmo festival de Essen, The Fugs e The Mothers of Invention. O grupo alemão, no entanto, deixa claro que dos Mothers eles admiram o espetáculo, mas que é dos Fugs que eles tiraram o componente político de sua música.

Segunda resposta: a música. Kaiser passa a exemplificar o caso do Limbus 4, um conjunto formado por três músicos que improvisa sobre os seguintes intrumentos: piano, contrabaixo, cello, violino, viola, flauta transversal, flauta oriental, flauta plástica, valiha faray, tsikadraha, tablas e guitarra elétrica. O autor presenciou uma  apresentação da banda em Neumunster, uma cidade no norte da Alemanha, diante de um bom público. Bastaram, porém, algumas músicas para ele perceber que bem poucos entendiam a proposta dos músicos e, ao final da apresentação, apenas 50 ou 60 pessoas permaneciam na sala.

Terceira resposta: o novo som. O exemplo escolhido por Kaiser neste tópico é o músico Bernhard Höke, um artista plástico de formação e inventor de instrumentos que tocou por algum tempo no começo do grupo Tangerine Dream. Para Höke, a música do futuro é a nova música das garrafas, das tablas e das flautas, sem nenhuma notação prévia e feita na base do improviso. A música que ele toca nunca foi executada da mesma forma antes e jamais será repetida no futuro. Diz que atua quase nu para poder tirar sons de seu corpo, o principal instrumento de sua música.
Kaiser conclui o capítulo negligenciado pelos editores portugueses dizendo que tudo o que escreveu é apenas o começo, mas que enquanto a nova música pop alemã não for comercializada pelas gravadoras, enquanto os músicos preferirem comunicar-se ao invés de obter benefícios, esta música pode ser considerada um meio para despertar a criatividade e nada mais do que isso. Para conquistar a devida atenção, reconhecimento e fazer sucesso, no entanto, é preciso que os alemães aprendam novamente a ouvir.

Twisted Tower Dire: o clássico heavy metal norte americano

 

Na segunda metade dos anos 90, quando o heavy metal clássico era dado como morto nos Estados Unidos, algumas poucas bandas mantinham a chama do estilo viva no underground norte americano. Enquanto o Iced Earth alçava vôos mais altos, principalmente na Europa, grupos como o Skullview e o October 31, do lendário baterista/vocalista King Fowley (Deceased), batalhavam em clubes e pequenas casas de show, além de lançarem seus trabalhos através de pequenas gravadoras. E foi nessa cena, amadora no melhor sentido da palavra, que surgiu uma das mais interessantes bandas americanas de heavy metal clássico da atualidade, o Twisted Tower Dire.
The Curse Of Twisted Tower
Após inúmeras mudanças de formação e um punhado de demos e splits, o grupo se estabilizou com o fundador Scott Waldrop (guitarra), Dave Boyd (guitarra), Jim Murad (baixo), Marc Stauffer (bateria) e o sensacional vocalista Tony Taylor, e foi com essa formação que o primeiro álbum, The Curse Of Twisted Tower, foi lançado em 1999. Apesar da fraca produção, o disco apresentava um heavy metal vigoroso, épico e repleto de melodias, mas totalmente calcado na escola norte-americana do estilo, como a sonoridade de bandas clássicas como Omen e Manowar, além da evidente influência do Iron Maiden. As músicas eram bem longas, mas empolgantes e marcantes, como pode se conferir em Hail Dark Rider“. Após o lançamento do disco, o grupo embarcou em uma auto-financiada turnê mundial, que culminou com uma participação no Wacken Open Air!
Isle Of The Hydra
Em 2001, a banda lançou seu segundo disco, Isle Of The Hydra. Contando com uma produção infinitamente melhor que o primeiro disco, o álbum apostava em músicas mais curtas e marcantes, mas ainda assim com uma sonoridade clássica e épica. Os duetos e melodias de guitarra impressionavam, mas o principal destaque do disco vai para a performance de Tony Taylor, capaz de alcançar notas altíssimas sem soar irritante, como na “faixa-título” e música  “The Dagger’s Blade“.
Crest Of The Martyrs
Com a boa repercussão de Isle Of The Hydra, a banda assinou com a gravadora alemã Remedy Records, que escalou o produtor Piet Sielck (Iron Saviour) para conduzir os trabalhos do disco seguinte, Crest Of The Martyrs. Lançado em 2003, o disco teve a arte da capa feita por Derek Riggs (Iron Maiden), e mostrava o grupo apostando em uma sonoridade um pouco mais direta e não tão épica, ainda mais influenciada pelo Iron Maiden, como a faixa de abertura, “At Night“, deixa bem claro. Outros destaques do disco são “Axes & Honor“, que tem um refrão espetacular; e “Fight To Be Free“, onde os vocais de Tony Taylor se destacam mais uma vez. Crest Of The Martyrs foi muito bem recebido na Europa e no Japão, tendo sido escolhido um dos 20 melhores discos de power metal de todos os tempos pela revista Terrorizer, da Inglaterra, em 2005.
Netherworlds

Entre 2004 e 2006 a banda trabalhou no seu álbum seguinte, Netherworlds. Lançado em 2007, o disco mostrava uma banda mais madura, misturando o som épico dos primeiros discos com a simplicidade do terceiro, tendo como destaque as músicas “Dire Wolf” e “Casualtyof Cruel Times“. Infelizmente, após o lançamento de Netherworlds o vocalista Tony Taylor deixou a banda. O músico, que há anos lutava contra a depressão, decidiu se mudar para mais perto de sua família, e acabou falecendo em um acidente de motocicleta em 2010.
TTD em 2001, com Tony Taylor ao centro
 
Com a saída de Taylor, o grupo recrutou o vocalista Johnny Aune, da banda Viper, como novo membro. A nova formação estreou em 2009 com o lançamento de um split com o The Lamp of Thoth, intitulado Hail Britannia, no qual gravaram um cover para “Rank, Name and Serial Number“, dos pioneiros da NWOBM, Fist. O novo vocalista tinha uma voz muito diferente da de Tony Taylor, mais anasalada, o que deixou os fãs ainda mais curiosos para saber como o grupo soaria no próximo disco de estúdio.
Make It Dark
 
Tal curiosidade terminou com o lançamento de Make It Dark, em 2011. No novo álbum, o disco retomou a sonoridade mais direta de Crest Of The Martyrs, lembrando bastante a sonoridade que o Iron Maiden tinha entre os discos The Number Of The Beast e Powerslave, como a faixa “The Stone” deixa bastante claro. Mais uma vez, os riffs, solos e duetos de guitarra são os principais duetos, e os vocais de Aune, apesar de bem diferentes dos de Tony Taylor, não chegam a comprometer o resultado do disco. Há ainda uma regravação para uma música de uma das primeiras demos do grupo, “Open The Gates”, que mostra o lado mais épico da banda.
Em resumo, o Twisted Tower Dire é uma banda que tem tudo para agradar os fãs de heavy metal clássico, e apesar de ser pouco conhecida no Brasil, certamente fará a cabeça dos fãs do estilo.

Parece que foi ontem (Parte 3): o punk matou mesmo o progressivo?

 

Muita gente considera 1976 o ano zero do punk rock. E, claro, o último suspiro do rock progressivo. Em 26 de novembro daquele ano, um meteoro chamado Sex Pistols caiu na superfície de Londres e varreu da face da Terra todos os pomposos dinossauros de calça boca de sino e capa de lantejoulas. Para algumas bíblias do catecismo roqueiro, foi o maior serviço prestado ao bom e velho e rock’n’roll.Bom, passados dez anos do efeito “Anarchy in the UK” e aproveitando que a poeira radioativa levantada por tal meteoro já foi absorvida pela atmosfera da mídia, embora muitas matérias no mundo inteiro estejam comemorando com fogos excessivos a primeira década desta importante revolução musical, fica a pergunta: o punk realmente matou o rock progressivo? Considerando a Inglaterra como a cena do crime e examinando todas as evidências posteriores, eu diria, enfaticamente, que não. Não só o punk não matou o progressivo (como exploraram de forma sensacionalista as revistas NME, Melody Maker, Sounds e outros representantes menores da imprensa musical marrom de sua majestade), como o prog passou por um de seus períodos mais dourados justamente nos anos em que imperou o punk rock.


Senão vejamos: em 1977, o ano imediatamente após o lançamento de “Anarchy in the UK”, que viu o Sex Pistols arrebatar o primeiro lugar nas paradas com o LP Never Mind the BollocksHere’s the Sex Pistols e o Clash assinar um contrato milionário com a CBS e ver seu álbum de estreia emplacar um 12° lugar (só para citar duas bandas), vários grupos progressivos fizeram grandes turnês pela Inglaterra promovendo o lançamento de seus álbuns, todos Top 10 nas paradas britânicas: Pink Floyd com Animals, Yes com Going For The One e Genesis com Wind & Wuthering. Ainda nesse ano o Van der Graaf Generator lançou The Quiet Zone/The Pleasure Dome, o Gentle Giant lançou The Missing Piece, o Jethro Tull lançou Songs From the Wood (13° lugar na Inglaterra) e o ELP lançou os dois volumes de Works (o primeiro alcançou o 9° lugar).


Só que isso não estava nas páginas da imprensa musical londrina. Para ela, essas bandas jurássicas simplesmente não existiam mais, pois a vitória do proletariado punk sobre a burguesia progressiva foi esmagadora. O que os arautos da imprensa roqueira não previam é que antes mesmo do final da década o punk não mais se sustentasse nas suas propostas originais, passando a misturar seus três acordes com os mais variados ritmos (aquela coisa que os músicos progressivos chamavam de fusion, hehe…), e o Pink Floyd cometesse um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos: The Wall (1979).


Os anos 80 também começaram de pernas para o ar. Caso contrário, como explicar o som do chamado pós-punk inglês: Siouxie & The Banshees cada vez mais parecida com o Curved Air, o Ultravox ressuscitando os primeiros anos do Roxy Music, o Cabaret Voltaire sampleando o Hawkwind, o Simple Minds sendo produzido por Steve Hillage, o Wire tocando uma música de 15 minutos em uma sessão do programa do radialista John Peel, e John Lydon, veja só, não escondendo mais sua admiração juvenil pelo Van der Graaf Generator e as bandas de krautrock. O rock progressivo, por outro lado, dava o ar de sua graça em todos os níveis: o Rock in Opposition do Henry Cow (depois Art Bears) influenciava várias bandas do underground inglês, o King Crimson voltava com tudo, lançando o primeiro álbum de sua trilogia colorida, e as paradas oficiais começaram a recepcionar as bandas de neo-prog como o Marillion, UK, IQ, Pendragon, Twelfth Night, After the Fire e Pallas. Havia espaço até mesmo para o surgimento de um supergrupo progressivo, o Asia, que juntou John Wetton, Geoffrey Downes, Steve Howe e Carl Palmer, todos eles Lázaros redivivos do progressivo setentista.



Pois é, neste mês fazem 10 anos que o punk matou o rock progressivo. A imprensa inglesa continua insistindo em enfatizar isso e ainda insistem em ignorar os grupos progressivos. E mesmo assim, sem nenhuma repercussão na mídia e mortinho da silva, o prog insiste em desmenti-la e continua respirando, aguardando pelo próximo meteoro, quem sabe um mais eficaz desta vez.

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