No passado, quando compilávamos listas dos melhores/mais significativos álbuns de rock de um determinado ano, mantínhamos o número em 50 títulos. Mas quando decidimos fazer um balanço dos álbuns que fizeram de 1972 o que era, nos deparamos com um dilema: simplesmente não havia como mantê-lo naquele número! Cada vez que deixávamos um dos grandes álbuns daquele ano, imediatamente nos sentíamos culpados e tínhamos que colocá-lo de volta. Nós tentamos, realmente tentamos, mas simplesmente não podíamos fingir que apenas 50 álbuns importavam naquele ano .
Então, com isso em mente, decidimos, ei, não temos que manter isso em 50 - ninguém vai nos prender se passarmos! É o nosso site e podemos fazer o que quisermos! Então, por que não tornar a lista de 1972 gigante, destacando 72 álbuns?
Isso é o que fizemos aqui, mas mesmo para chegar a esse número, tivemos que cortar alguns ótimos álbuns que significam muito para nós e passamos muito tempo em nossos toca-discos e CD players (sim, somos da velha guarda) desde sua lançado há cinco décadas. O seu também, estamos supondo.
Temos certeza de que você nos informará quais ainda perdemos, e tudo bem - deixe-nos ver! Podemos até concordar com você, quem sabe?
Esta lista contém álbuns originais completos lançados durante o ano civil de 1972. Eles são principalmente gravações de estúdio, embora tenhamos permitido que alguns álbuns ao vivo vitais aparecessem. .Nenhum desses aqui. Queríamos nos concentrar em músicas novas que ouvimos pela primeira vez naquele ano e que ainda valem a pena ser ouvidas hoje.
Além disso, como você notará rapidamente, permitimos que a “música rock” tenha um alcance bastante inclusivo. Você encontrará de tudo, do country rock ao proto-metal, do prog ao soul. Todo mundo tem um gosto diferente e, embora tenhamos ficado longe de álbuns que simplesmente não podem ser descritos como rock, não importa o quanto você estenda a definição (ou seja, clássico, polcas), estamos satisfeitos que uma variedade tão grande de sons tenha apelado para os fãs de rock naquela época, e ainda o faz.
Os álbuns são listados em ordem alfabética pelo nome do artista (e se você está se perguntando por que começa com Alice Cooper, é porque ainda era o nome de uma banda na época). Nenhum artista teve permissão para mais de uma inscrição, embora, se eles tivessem outro grande lançamento naquele ano, tentássemos pelo menos mencioná-lo. Devemos observar que os números das paradas citados no artigo são todos centrados nos EUA, retirados da Billboard , exceto onde indicado.
Por fim, percebemos que 2022 é, obviamente, o 50º aniversário de 1972, e você deve estar se perguntando por que esperamos até quase o final do ano para celebrá-lo. A resposta está no parágrafo de abertura: queríamos levar o ano inteiro para digerir o que realmente aconteceu naquela época, para ter certeza de que estamos felizes com nossas escolhas e não omitimos nada que consideramos essencial. Considere isso nosso pequeno presente de fim de ano para 1972.
Falando nisso, a maioria desses álbuns ainda está impressa e prontamente disponível. Facilitamos a compra dos que você deseja, fornecendo links da Amazon. Ficar louco! Você merece isso. Foi realmente um bom ano para o rock clássico em LPs de vinil. Você nunca pode ter muito '72.
Alice Cooper — School's Out — O quinto álbum de estúdio da banda foi de longe o maior até agora, alcançando o segundo lugar na parada de LPs da Billboard e entregando seu maior single de todos os tempos com a faixa-título hino. Eles se sairiam ainda melhor com o próximo, Billion Dollar Babies , mas School's Out estabeleceu Alice Cooper como uma superestrela.
The Allman Brothers Band — Eat a Peach — Como você segue um dos melhores álbuns ao vivo já gravados ( At Fillmore East )? Com um conjunto duplo e híbrido - alguns ao vivo, a maioria em estúdio - repleto de mais clássicos. O álbum foi lançado logo após a morte prematura do co-guitarrista fundador Duane Allman e realmente ultrapassou o conjunto de Fillmore em termos de vendas. Vários meses após seu lançamento, a banda sofreria outra perda trágica quando o baixista Berry Oakley morreu da mesma maneira que Duane.
Eric Andersen - Blue River - Tendo adquirido uma reputação como um bom folkie de Greenwich Village por meio de seus álbuns para a Vanguard, Andersen mudou-se para a Warner Bros em 1969 e depois para a Columbia. Este foi seu primeiro LP para a gravadora e exibiu um salto quântico na composição e produção. A faixa-título, “Sheila” e “Is It Really Love at All” foram sofisticadas, delicadas e melódicas, rendendo ao cantor e compositor bastante espaço nas rádios FM.
The Band — Rock of Ages — Apesar de sua já extensa história como entidade performática, a Band era conhecida principalmente como um grupo de estúdio desde que surgiu em 1968 com Music From Big Pink . Mas em 1971 eles solidificaram sua reputação como um show ao vivo matador também, e era hora de um álbum em concerto. Eles criaram um dos grandes, capturado durante quatro shows na semana de Natal na Academia de Música de Nova York. e lançado no verão de '72.
Big Star -#1 Record - O álbum de estreia da banda de Memphis que incluía o ex-vocalista do Box Tops, Alex Chilton, não causou muito impacto em seu próprio tempo: perdeu totalmente a parada de LPs da Billboard. Mas nas décadas que se seguiram, cresceu uma audiência de seguidores dedicados que o creditam por dar o pontapé inicial no power-pop em uma época em que aparentemente todo mundo estava fazendo música prog e jam complexa. Olhe em quase qualquer lista de grandes álbuns de rock de todos os tempos e você estará lá, geralmente acompanhado por uma crítica de cinco estrelas.
David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars - A influência desta gravação no futuro da música rock não pode ser negada. Em Ziggy… , Bowie criou um personagem e um enredo indeléveis que empurraram para trás a linha do gol do rock. Seu efeito no glam e, posteriormente, nas cenas punk foi incalculável. Mas, além disso, é simplesmente uma grande coleção de canções e apresentações que ainda hoje é vista como um marco no rock.
David Bromberg - Demon in Disguise - Ele era um músico de sessão que contribuiu para álbuns de Dylan, Carly Simon, Gordon Lightfoot e outros quando assinou com a Columbia Records em 1972. Sua estreia autointitulada incluiu uma faixa co-escrita por George Harrison, mas não foi até ele lançar a continuação no final do ano que David Bromberg realmente começou a atrair seguidores dedicados. Seu virtuosismo em vários instrumentos (principalmente violão) parecia compensar seu canto divertido, quase tenso, mas havia uma naturalidade nisso que funcionava bem. Não doeu que cinco membros do Grateful Dead adicionaram seus conhecimentos às sessões.
Jackson Browne — Jackson Browne — Membro fundador do florescente clube de cantores e compositores de Los Angeles no início dos anos 70, Jackson Browne já era um compositor requisitado quando gravou sua estreia homônima (também conhecida como Saturate Before Using ). Com músicas como “Doctor My Eyes” e “Rock Me on the Water”, não havia como negar que esse era um talento a ser observado. Meio século depois, ele ainda está em sua melhor forma.
The Carpenters - A Song for You - Um ato pop mainstream irmão-irmã em que a irmã não apenas cantava, mas tocava bateria, e o irmão praticamente dava as cartas musicalmente? Uma fórmula improvável, mas pegou, catapultando-os para o segundo lugar com o álbum Close to You de 1970 e seu álbum autointitulado. Principalmente, eles eram um grupo de singles, e isso continuou quando “Hurting Each Other”, deste álbum, subiu para o segundo lugar. A Song for You indicou que eles estavam prontos para tentar alguma expansão, no entanto; a canção-título escrita por Leon Russell era incrivelmente assombrosa e bonita, e o topo das paradas “Top of the World” provou ser outra música com apelo generalizado.
Harry Chapin — Heads & Tales —Grande contador de histórias desde o início, o nova-iorquino Harry Chapin chamou a atenção do público com “Taxi”, que deu início ao segundo lado deste LP de estreia. O realismo da história do motorista e sua passageira - que acabou por ser uma mulher que ele amou, mas que o abandonou - foi apenas uma das várias ofertas que marcaram o cantor e compositor de estilo folk como uma novidade significativa. voz.
Jim Croce — Você não brinca com Jim — Ele esteve conosco por tão pouco tempo, sua carreira brilhando intensamente por apenas alguns anos, quando ele perdeu a vida aos 30 anos em um acidente de avião. Ele tinha alguns álbuns atrás dele quando a faixa-título deste novo alcançou o top 10 e o estabeleceu como um cantor e compositor que poderia criar melodias e palavras indelevelmente cativantes. “Time in a Bottle”, também do álbum, chegaria ao primeiro lugar dois meses após a morte de Croce .
Deep Purple — Machine Head — Se você fosse comprar apenas um álbum do Deep Purple, provavelmente deveria ser aquele que tem o original “Smoke on the Water”, certo? Bem, isso também tem alguns outros clássicos do DP, como “Highway Star” e “Space Truckin'”, e também foi o mais vendido da banda. Eles tiveram um single perdido no top 10 na América com “Hush” em 1968, mas este álbum realmente os colocou no mapa fora do Reino Unido para sempre.
Neil Diamond - Hot August Night - Neil Diamond ainda estava ganhando popularidade em 1972, mesmo depois de marcar os 10 melhores singles como "Cracklin' Rosie" e "I Am, I Said" no início dos anos 70. Quando ele agendou 10 shows no Greek Theatre de LA no verão daquele ano, todos eles esgotaram, e o cantor e compositor documentou um dos shows para este lançamento de LP duplo, que alcançou o top 5 e se tornou um de seus reconhecidos clássicos.
Dr. John — Gumbo do Dr. você poderia fazer pior do que tocar este álbum para o questionador. Com suas interpretações definitivas de canções como “Iko Iko”, “Junko Partner” e “Tipitina”, Mac Rebennack se estabeleceu como o artista quintessencial do Big Easy.
Eagles — Eagles — É difícil entender em retrospecto, mas o álbum de estreia dos Eagles não chegou ao primeiro lugar, nem mesmo ao top 20 — ele chegou ao 22º lugar na parada de LPs da Billboard . Retrospecto é uma coisa engraçada, porque uma vez que a antiga banda de apoio de Linda Ronstadt decolou, e canções como “Peaceful Easy Feeling”, “Witchy Woman” e “Take It Easy” entraram no léxico permanente do rock, supõe-se que esta gravação do A nova banda de country rock de Los Angeles foi um grande sucesso.
Emerson Lake e Palmer — Trilogy — À medida que o gênero prog florescia e seus adeptos tentavam inventar novas ideias para se superar, o ELP passou 1971 lançando Pictures at an Exhibition (de Modest Mussorgsky) e fazendo turnês por toda parte. Para o acompanhamento, eles criaram Trilogy , relativamente modesto em comparação, mas ainda bastante ambicioso. Tornou-se o lançamento mais popular até o momento.
Roberta Flack e Donny Hathaway — Roberta Flack e Donny Hathaway — A união dos dois cantores de R&B, ambos contratados pela Atlantic Records, foi natural. Flack havia desfrutado de um LP no topo das paradas em 1970 com First Take e estava saindo de um single # 1 com “The First Time Ever I Saw Your Face” (que apareceu pela primeira vez naquele álbum). Hathaway era mais um cara dos bastidores quando eles se uniram, mas seu dueto em “Where is the Love” rendeu a eles um Grammy e o colocou no centro das atenções. Infelizmente, ele cometeu suicídio no final da década.
Aretha Franklin - jovem, talentosa e negra - embora seus álbuns, desde seus dias pop com a Columbia Records, fossem uniformemente excelentes, Franklin era conhecida principalmente como uma artista solteira, especialmente quando chegou à Atlantic. Dois singles de sucesso, "Rock Steady" e "Day Dreaming", saíram deste LP, mas foi o álbum como um todo que ganhou a maior parte dos elogios, rendendo a Franklin um Grammy de Melhor Vocal Feminino de R&B.
Rory Gallagher — Live in Europe — Os fanáticos por guitarra ainda hoje dizem que o artista irlandês nunca teve o que merecia nos Estados Unidos. Este set ao vivo (às vezes conhecido apenas como Live!) é a prova - alcançou apenas a posição 101 nas paradas e ele nunca mais subiu tanto. Ainda assim, tem um toque matador, mostrando o virtuosismo enraizado no blues de Gallagher em toda a sua extensão.
Jerry Garcia — Garci a — O álbum solo de estreia do head Dead, tudo no Garcia foi inteiramente tocado pelo guitarrista/cantor/compositor, exceto a bateria, que foi preenchida por Bill Kreutzmann da banda. Várias das canções do álbum - incluindo Bird Song, "Deal", "Sugaree" e "Loser" - permaneceram no repertório do Grateful Dead até o fim de seus dias. O mesmo ano deu aos fãs Bob Weir's Ace (que apresentava todos os Dead) e o baterista Mickey Hart's Rolling Thunder , para não mencionar o show triplo da banda na Europa '72 - um ano e tanto para os fiéis.
J. Geils Band — “Live” Full House — Muitos que testemunharam o show da J. Geils Band de Boston saíram jurando que não havia show ao vivo mais quente no rock na época. “Live” Full House foi a prova. O cantor Peter Wolf, o guitarrista Geils, o gaitista Magic Dick e seus amigos arrasaram seriamente, trazendo um espírito estridente de R&B para seu show - esse bebê ainda agita a casa hoje.
Genesis — Foxtrot — Eles ainda estavam mergulhados no período de Peter Gabriel e a ideia de ter discos de sucesso estava longe de suas mentes — o álbum não chegou às paradas americanas e não havia singles de sucesso dele. Ainda assim, o quarto álbum da banda, com sua grande extravagância de encerramento “Supper's Ready”, expandiu o público do Genesis fora do Reino Unido, ampliando o público para a banda progressiva tanto na Inglaterra quanto aqui nos Estados Unidos. Coisas maiores logo apareceriam em seu caminho.
The Grateful Dead — Europa '72 — Ao mesmo tempo em que seu pessoal estava em turbulência — o tecladista/harpista Ron “Pigpen” McKernan estava cada vez mais doente, o baterista Mickey Hart havia fugido, eles estavam recrutando novos membros — os Dead estavam rapidamente se tornando um fenômeno na América, seu público entre os mais fervorosos do rock. Eles decidiram dar uma chance à Europa naquela primavera e foram bem, o suficiente para obter um álbum triplo ao vivo, sem dúvida algumas das músicas mais potentes que já gravaram. Muitos fãs o consideram seu melhor álbum.
Dan Hicks & His Hot Licks - Striking it Rich - O conjunto totalmente acústico da Bay Area foi uma espécie de retrocesso: parte swing, parte country-western, um pouco de blues, uma camada de humor e atitude atrevida sobre tudo. Eles eram todos músicos virtuosos e cantores cativantes e suas canções grudavam em seus ossos. Striking It Rich foi seu terceiro álbum e continha várias de suas canções de assinatura, entre elas a ótima “I Scare Myself” e a hep “Walking One and Only”.
Nicky Hopkins, Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts - Jamming With Edward - Os Rolling Stones tiveram muita coisa acontecendo em 1972, incluindo seu LP duplo Exile on Main St., e a turnê de verão em apoio a ele. Mas o ano começou com o lançamento desta sessão improvisada com três Stones junto com o grande guitarrista americano Ry Cooder e o rei da sessão de piano Nicky Hopkins. Algumas delas serpenteiam, mas ainda é um bom exemplo do que acontece quando os músicos fazem uma pausa e apenas fazem o que amam - por diversão.
Hot Tuna — Burgers — A ramificação do Jefferson Airplane (que se separaria este ano), apresentando o guitarrista/cantor Jorma Kaukonen e o baixista Jack Casady, lançou dois álbuns ao vivo (um acústico, um elétrico) antes de fazer sua primeira coleção de estúdio. Com o violinista Papa John Creach e o baterista Sammy Piazza na banda, eles montaram uma sólida coleção de blues-rock que anunciava que eram de verdade. Mais de meio século depois, Kaukonen e Casady ainda mantêm a culinária Hot Tuna.
Humble Pie — Smokin' — A banda britânica liderada por Steve Marriott simplesmente não conseguiu uma pausa na América em seus primeiros anos. Então, em 1971, eles lançaram um set ao vivo do Fillmore East de Nova York e de repente as pessoas começaram a entender. A questão de saber se esse reconhecimento recém-descoberto seria transferido para seus esforços de estúdio foi respondida com Smokin' no ano seguinte. Embora um membro importante, o guitarrista Peter Frampton, tenha partido para tentar a sorte com uma carreira solo, o proto-pub-rock de blues e boogie de Humble Pie finalmente encontrou seu caminho para o top 10 dos EUA.
Jethro Tull — Thick As a Brick — Com Aqualung de 1971 elevando-os a um empreendimento comercial sério, Ian Anderson e sua alegre banda deram um novo salto no rock mainstream com seu quinto LP. Thick As a Brick alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e eles estavam prontos para o circuito de arena. Enquanto algumas de suas sutilezas influenciadas pelo jazz e blues foram perdidas, o charme e a singularidade ainda estavam intactos.
Elton John - Honky Chateau - Elton John foi uma estrela na América quase desde o momento em que chamou a atenção do público ouvinte, mas ainda não havia alcançado a cobiçada posição # 1 com qualquer um de seus álbuns. Honky Chateau cuidou disso e seria seguido por mais seis líderes das paradas em meados da década. As canções mais proeminentes em Honky Chateau foram a faixa quase-título, “Honky Cat” e “Rocket Man”, mas foi o tom geral e a empolgação da coleção (a primeira a apresentar sua banda de estrada) que ajudou a dar a ela esse empurrão extra.
The Kinks - Todo mundo está no Show-Biz - The Kinks tinha feito um mau negócio quando a Federação Americana de Músicos os proibiu de fazer turnês nos Estados Unidos nos últimos anos dos anos 60. Eles fizeram ótimos álbuns nesse ínterim ( Arthur , Village Green Preservation Society ), mas tinham muito o que atualizar. Lola e Muswell Hillbillies continuaram essa tendência, mas não foi até o lançamento do LP duplo Everybody's in Show-Biz - um disco de estúdio, um ao vivo - que eles realmente começaram a encontrar um público que os acompanharia até o final do dia.
Little Feat - Sailin' Shoes - Embora o guitarrista/cantor Lowell George fosse bastante conhecido como compositor e por seu trabalho com Frank Zappa, Little Feat teve um começo lento - sua estreia autointitulada nem chegou às paradas. Sailin' Shoes também não chegou ao top 200 de álbuns, mas várias de suas canções - a faixa-título, "Tripe Face Boogie", "Cold, Cold, Cold" e sua própria versão de "Willin'" de George - encontraram programadores de rádio simpáticos e logo Little Feat tinha um público pequeno, mas muito dedicado.
Loggins e Messina - Loggins e Messina - Kenny Loggins era um compositor esforçado e Jim Messina era mais conhecido por breves passagens com Buffalo Springfield e Poco. Eles se conheceram e colocaram suas cabeças juntas, e enquanto seu álbum de estreia não fez muito barulho, este segundo fez. Com a força do top 5 single "Your Mama Don't Dance", a dupla decolou rapidamente, desfrutando de uma sólida parceria até Loggins sair para seguir carreira solo e se tornar uma grande estrela da era da MTV.
Manassas — Manassas — Se você é Stephen Stills e já esteve em duas grandes bandas — Buffalo Springfield e Crosby, Stills e Nash — e já lançou dois álbuns solo no top 10, você merece uma pausa. Junto com o ex-Byrd/Burrito Brother Chris Hillman e uma equipe de músicos fenomenais, Stills montou esta banda discreta com sabor country e fez este excelente álbum de estreia, que também vendeu muito bem. Haveria mais um, o que não funcionaria tão bem, e então era hora de Stills seguir em frente novamente.
Curtis Mayfield — Super Fly — Tecnicamente uma trilha sonora, este é basicamente um disco solo, o terceiro do ex-líder do Impressions. Tocou em questões da época, das drogas ao empoderamento dos negros e à vida do gueto, e foi super funky sem deixar para trás as marcas do gênero soul que trouxe fama a Mayfield. A faixa-título, em particular, é emblemática de seu tempo, e você não pode ouvi-la hoje sem pensar imediatamente nos tempos inebriantes em que foi concebida.
Bette Midler — The Divine Miss M — A cantora era nova, a menos que você fosse frequentador das casas de banho gays da cidade de Nova York, onde ela já era uma estrela. O álbum foi produzido por seu acompanhante, um jovem chamado Barry Manilow, que também buscava expandir sua presença. Midler era uma força formidável, e seus covers de canções de Dixie Cups, Andrews Sisters e John Prine a levaram direto para o top 10, ganhando um Grammy de Melhor Artista Revelação.
Joni Mitchell — For the Roses — Seu quinto álbum de estúdio, e o de maior sucesso até então, produziu apenas um hit de rádio, "You Turn Me On, I'm a Radio", mas como tudo o mais que ela fez (incluindo o conjunto anterior, Blue ), o álbum foi amado pela crítica e por um número crescente de entusiastas de cantores e compositores. Com um aceno para o jazz, For the Roses forneceu um sinal do que estava por vir deste brilhante artista.
The Moody Blues — Seventh Sojourn — Tirando o título, Seventh Sojourn foi o oitavo lançamento do Moody Blues , menos inebriante, mais pé no chão, sua faixa mais popular até bombou, como deveria ter com o título “I' Sou apenas um cantor (em uma banda de rock and roll).” Também provaria ser o último por algum tempo - após seu lançamento, a banda entrou em um hiato, não ressurgindo novamente com novo material até 1978.
Van Morrison - Saint Dominic's Preview - É difícil acreditar em retrospecto que esta gravação, seu sexto álbum, na verdade alcançou uma posição mais alta na América do que Moondance ou Tupelo Honey , ambos considerados clássicos da época. Mas aconteceu, em grande parte com a força de joias como a faixa-título e a empolgante “Jackie Wilson Said”. Também ajudou o fato de as canções serem menos esotéricas do que o normal, muitas delas simples hinos românticos, o que permitiu que o rádio as transmitisse sem hesitação e trouxesse muitos novos fãs.
Mott the Hoople — All the Young Dudes — Por mais que tentassem, a banda britânica liderada pelo carismático Ian Hunter simplesmente não conseguia uma pausa nos Estados Unidos. Para o resgate veio David Bowie, que produziu seu novo (o primeiro para a Columbia Records) e escreveu a faixa-título, um grande hino dos anos 70 como qualquer outro. Ainda não vendeu muito, mas trouxe Mott para o centro das atenções.
Graham Nash & David Crosby — Graham Nash David Crosby —Crosby, Stills e Nash (ah, sim, e Young) eram a maior coisa do rock alguns anos antes e então explodiram rapidamente. Todos se mantiveram ocupados fazendo álbuns solo (todos excelentes), mas então esses dois caras decidiram ver o que podiam fazer por conta própria. Acabou que eles não precisavam desses outros caras - as excelentes composições e cantos foram levados para seu primeiro álbum como uma dupla e o álbum navegou para o top 5. Outros viriam.
Rick Nelson & the Stone Canyon Band — Garden Party — O ex-galã adolescente da série de TV As Aventuras de Ozzie e Harriet marcou uma série de sucessos nos primeiros dias do rock 'n' roll, então caiu em desgraça. Em 1969 ele formou o que muitos consideram o primeiro verdadeiro grupo country-rock, a Stone Canyon Band. Mas quando ele se apresentou em um show de revival do rock 'n' roll em Nova York em 1971, o público, esperando aqueles velhos sucessos, vaiou Nelson, levando-o a ir para casa e escrever esta faixa-título sobre a experiência. Ironicamente, tornou-se seu último single no top 10 da Billboard Hot 100, embora o álbum em si tenha caído na 32ª posição.
Randy Newman — Sail Away — Um verdadeiro compositor, Newman tornou-se o queridinho da elite de Los Angeles e várias de suas canções foram gravadas por outros artistas. Sail Away não mudaria muito seu status entre o público comprador de discos em geral - alcançou apenas a posição 163 -, mas aumentou seu burburinho e lhe rendeu mais espaço nas rádios do que antes.
Nitty Gritty Dirt Band - Will the Circle Be Unbroken - Embora creditado à Nitty Gritty Dirt Band - antes deste ponto uma roupa marginal de country rock - esta era mais uma coleção de vários artistas. Mas que coleção VA! Com contribuições de lendas do bluegrass e do folk como Doc Watson, Maybelle Carter, Merle Travis, Roy Acuff e Earl Scruggs, o conjunto de três LPs fez mais do que qualquer gravação anterior para apresentar a música que formaria a base de Americana para o mainstream. público de rock. Hoje, é considerado um verdadeiro clássico.
Elvis Presley - Conforme Gravado no Madison Square Garden - Desde seu lendário retorno em 1968 por meio de um especial de TV, o Rei se refez como um artista ao vivo imperdível. Até 1972, no entanto, a cidade de Nova York não tinha essa oportunidade desde os anos 50, então seus shows no Garden eram um grande negócio e, não surpreendentemente, eles foram lançados e venderam bem. Não havia dúvida - Elvis estava de volta!
Procol Harum — Live: In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra — Depois de cinco excelentes álbuns de estúdio, a banda britânica se encontrou com uma orquestra canadense com a intenção de desenvolver suas canções clássicas de forma sinfônica. Funcionou lindamente e deu a eles seu primeiro álbum no top 10 - mesmo sem a inclusão de "A Whiter Shade of Pale", seu hit de assinatura.
Raspberries — Raspberries — Em uma época em que a maioria das bandas de rock procurava um som expansivo — improvisando sem parar, liberando solos chamativos, escrevendo composições complexas e multifacetadas — esse despretensioso quarteto de Cleveland, liderado pelo cantor Eric Carmen, surgiu do nada com um lembrete: pop-rock simples, harmônico e melódico sempre vai pegar. A faixa principal, “Go All the Way”, era diferente de tudo que tocava no rádio na época.
Lou Reed - Transformer - Tendo deixado o Velvet Underground para trás - mais influente do que comercialmente bem-sucedido - o principal cantor e compositor daquela banda partiu sozinho. Sua estréia autointitulada, lançada no início do ano, não encontrou muito público, mas no verão, Reed encontrou seu ritmo em seu segundo lançamento, com canções como "Satellite of Love", "Perfect Day" e, especialmente, “Walk on the Wild Side”, uma música que resumia o estado das coisas tão sucintamente quanto qualquer coisa que David Bowie (que a co-produziu) estava preparando.
Return to Forever — Return to Forever — O tecladista de jazz Chick Corea teve a ideia, inspirada por sua passagem por Miles Davis, de criar uma marca de jazz progressivo mais eletrizante do que jamais se ouviu antes. Este é o álbum de estreia de sua banda de mesmo nome, e enquanto apenas o baixista Stanley Clarke permaneceria nas configurações futuras, e o som mudaria radicalmente do jazz com sabor brasileiro encontrado aqui, ele anunciou que as possibilidades eram infinitas. A fusão estava nascendo.
The Rolling Stones — Exile on Main St. — Milhões de palavras provavelmente foram escritas no LP duplo dos Stones de 1972 e na turnê que eles fizeram para promovê-lo. Muitos o consideram o ápice dos Stones , assim como o melhor álbum do ano. É cru e corajoso, mais do que um pouco decadente, e cara, é demais. As canções incluem " Tumbling Dice ", "Rocks Off", "All Down the Line", "Happy" de Keith Richards, "Rip This Joint", a acústica "Sweet Virginia", "Shine a Light" - inferno, a coisa toda é brilhante.
Linda Ronstadt - Linda Ronstadt - Ela experimentou o sucesso em 1967 com "Different Drum", uma música de Michael Nesmith que ela fez um cover com sua banda Stone Poneys. Mas então ela sumiu de cena, e seus primeiros álbuns solo não causaram nenhum impacto. Este terceiro também não pegou exatamente, mas deu uma indicação mais clara do que aquela voz poderia fazer com praticamente qualquer tipo de material, e dentro de alguns anos ela seria uma grande estrela - e merecia isso.
Roxy Music — Roxy Music — Eles tiveram sucesso imediato no Reino Unido, mas na América ninguém parecia saber exatamente o que fazer com eles. Seu som e aparência eram diferentes de qualquer outra coisa, e embora os músicos e o cantor Bryan Ferry fossem obviamente muito talentosos e únicos, eles poderiam estar um pouco à frente de seu tempo. Então o álbum despencou na América, mas uma vez que eles pegaram - muito mais tarde na década - as pessoas puderam revisitar essa estreia e entender que o Roxy Music estava realmente certo desde o início.
Todd Rundgren — Something/Anything? —Seu terceiro álbum revelou que ele é um multitarefa incrível: Rundgren não apenas produziu este conjunto duplo, mas tocou todos os instrumentos e cantou todos os vocais durante a maior parte dele. A faixa de abertura, "I Saw the Light", seria seu primeiro single de sucesso e viria a ser considerada um clássico pop do início dos anos 70, enquanto "Hello, It's Me" (que ele gravou originalmente com seu álbum anterior banda the Nazz) saltaria para o top 5. Logo, todo mundo estava ligando para ele pedindo ajuda.
Santana - Caravanserai - O chefe da Columbia Records, Clive Davis, ouviu o novo álbum de Santana , o quarto da banda, e o chamou de "suicídio de carreira". Era tão diferente de tudo que eles haviam feito antes, beirando o jazz fusion inspirado em Miles Davis, e o chefe não ouviu um único. A banda o lançou de qualquer maneira e, embora não tenha alcançado o primeiro lugar como os dois últimos, chegou ao top 10 (embora Davis estivesse certo ao dizer que não havia um single de destaque). Hoje, muitos fãs consideram o álbum uma das gravações mais brilhantes de Santana.
Seals and Crofts — Summer Breeze — A faixa-título define o verão preguiçoso e descontraído; ao ouvi-lo, você pode jurar que realmente sente uma rajada quente de ar salgado flutuando em sua direção. Eles eram a dupla de soft rock consumada, com uma história de fundo selvagem que remonta a anos e segue em várias direções fascinantes. Seu álbum inovador - o primeiro a chegar ao top 10 - de alguma forma evita soar datado, mesmo com aquela coisa de "soprar através do jasmim em minha mente".
Carly Simon — No Secrets — Ela estava à beira da fama quando seu terceiro álbum foi lançado e fez toda a diferença. Houve alguns singles no top 10 (incluindo “Anticipation”), mas ela precisava daquela música que a tornaria um nome familiar. “You're So Vain” foi isso, ajudado um pouco no departamento de publicidade pela assistência vocal de um certo M. Jagger – e a recusa de Simon em divulgar sobre quem era a música. Olá, no topo das paradas, tanto em LP quanto em single - e uma longa e lucrativa carreira pela frente. Ela foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2022.
Paul Simon — Paul Simon — A notícia de que Simon e Garfunkel haviam se separado em 1970 não chegava a rivalizar com a da separação dos Beatles no mesmo ano, mas ainda era importante. Simon tirou um ano de folga (na verdade, ensinando composição) antes de lançar um novo álbum solo para ver se ainda havia interesse (foi o segundo; o primeiro precedeu os dias de S&G). Bem, é claro, com músicas como “Mother and Child Reunion” e “Me and Julio Down By the Schoolyard” ele não tinha nada com que se preocupar. Ele acabou se dando bem mesmo sem aquele outro cara.
Slade - Vivo! —Veja os números das paradas deste álbum em vários locais ao redor do mundo: #1 na Austrália, #2 no Reino Unido, top 10 em outros países europeus. Os Estados Unidos da América? # 158. Slade simplesmente nunca pegou muito bem nos Estados Unidos. Foi porque eles confundiram as pessoas? Eles eram hard rock, glam, algo mais? Eles eram skinheads quando fomos apresentados a eles! Mas, eventualmente, eles encontraram bolsões de fãs dedicados, que gostaram de seus hinos com títulos com erros ortográficos estranhos como "Mama Weer All Crazee Now" e "Cum on Feel the Noize". E esses fãs dirão a você que este lançamento ao vivo é toda a prova de que você precisa de que eles podem arrasar com os melhores.
Trilha sonora - The Harder They Come - Poucos na América tinham ideia do que era a música reggae quando um filme estrelado por um cantor chamado Jimmy Cliff (basicamente desconhecido fora da Jamaica e do Reino Unido) foi lançado em 1972. E assim, quando sua trilha sonora foi lançada lá pela Island Records naquele verão, não significou muito. O álbum, com músicas de Cliff, Maytals e outros artistas jamaicanos, não teve impacto nos Estados Unidos e o reggae não se tornou uma “coisa” até que Eric Clapton alcançou o primeiro lugar com um cover de Bob Marley alguns anos depois. Agora, é claro, The Harder They Come é reconhecido como uma das melhores trilhas sonoras e álbuns de compilação de todos os tempos, Cliff é uma lenda genuína e o reggae é um fenômeno mundial. Às vezes, as coisas boas levam tempo.
The Staple Singers - Be Altitude: Respect Yourself - Eles fizeram seu nome como um dos grupos gospel mais importantes e bem-sucedidos da América. Então eles decidiram se aventurar na música soul secular, o que os levou a assinar com o selo Stax de Memphis. A recompensa veio em 1972 com esta jóia, que continha alguns hinos que definiram os tempos: “Respect Yourself” (um sucesso de crossover no ano anterior) e “I'll Take Yu There”, que disparou para o primeiro lugar no paradas pop, bem como R&B. Hoje, Mavis Staples ainda está espalhando pelo mundo, mantendo a mensagem viva.
Steely Dan — Can't Buy a Thrill — Qual era o negócio deles? A banda era basicamente liderada por alguns caras, o tecladista/vocalista principal Donald Fagen e o baixista (por enquanto) Walter Becker, que escreveu melodias oblíquas e inebriantes que foram produzidas com perfeição. Rock para intelectuais. Steely Dan pegou entre a multidão de rádio FM, mas também não teve problemas para marcar sucessos - "Do It Again" e "Reelin' in the Years", deste álbum, permanecem os padrões de rádio hoje. Eles tiveram um bom começo com Can't Buy a Thrill e teriam muito mais a dizer durante o resto da década.
Cat Stevens - Catch Bull at Four - Depois de finalmente se destacar nos Estados Unidos com seu quarto e quinto álbuns, o cantor e compositor britânico finalmente escalou as paradas para o topo com seu sexto. Estranhamente, não houve singles de sucesso selecionados do álbum, mas os fãs de música ficaram felizes em saborear o álbum como um todo. Embora Stevens continuasse a desfrutar de um alto nível de popularidade até desistir da música pop no final da década, Catch Bull at Four permaneceu seu único líder nas paradas.
Rod Stewart — Never a Dull Moment —Rod Stewart não teve tempo para um momento de tédio nesta fase de sua carreira! Tendo aprendido com o Jeff Beck Group no final dos anos 60, o cantor (junto com o guitarrista da banda, Ronnie Wood) formou o Faces com membros do Small Faces e começou a obter sucesso rápido. A carreira solo de Stewart foi paralela à da banda, e ele acertou em cheio com Every Picture Tells a Story , de 1971, e seguiu com esta joia. Com faixas de destaque como “You Wear It Well” e seu cover de “Twistin' the Night Away” de Sam Cooke, o álbum saltou para a posição # 2 na América, garantindo que Stewart era uma verdadeira estrela do rock.
T. Rex - The Slider - A glam band inglesa liderada por Marc Bolan foi outra que teve problemas para pegar nos Estados Unidos da mesma forma que aconteceu em casa; não foi até o Electric Warrior do ano anterior (na verdade, seu sexto álbum ao todo, mas apenas o segundo desde que abreviou seu nome de Tyrannosaurus Rex) - auxiliado pelas faixas "Get It On" e "Jeepster" - que eles encontraram uma base significativa aqui. The Slider também ofereceu alguns clássicos - "Metal Guru" e "Telegram Sam" - e se tornou seu maior sucesso nos Estados Unidos, após o que o público americano rapidamente perdeu o interesse novamente.
Pete Townshend — Quem veio primeiro —Era inevitável que o líder de fato do Who acabasse por sair para tentar um LP solo, e ele aproveitou a ocasião para oferecer uma homenagem ao seu guru, Meher Baba. Townshend já havia feito algumas gravações colaborativas para homenagear seu mestre espiritual, mas Who Came First é considerado sua verdadeira estreia por conta própria. Embora tenha sido recebido calorosamente pela maioria dos críticos, não foi um grande sucesso, apesar de algumas faixas excelentes, entre elas as demos Lifehouse de "Pure and Easy" e "Let's See Action", ambas as quais receberam airplay significativo.
Townes Van Zandt — O grande falecido Townes Van Zandt — O nome Townes Van Zandt é reverenciado entre os aficionados do cantor e compositor/música fora da lei do Texas e especialmente entre outros artistas country/folk (pergunte a Willie Nelson). Seu segundo álbum, produzido por Jack Clement, é mais notável pela inclusão de “Pancho and Lefty”, mais tarde levado ao primeiro lugar na parada country da Billboard , mas muitos dos outros são igualmente atemporais.
Joe Walsh — Barnstorm — Entre deixar o James Gang e inesperadamente lançar sua sorte com os Eagles, o guitarrista famoso Joe Walsh formou o trio Barnstorm e lançou este álbum de estreia autointitulado. Produzido por Bill Szymczyk, não tinha o bombástico da banda anterior, mas sim um som mais moderado que se aproximava do lado mais leve do rock do início dos anos 70. Os ouvintes realmente não sabiam o que fazer com isso, e se saiu apenas moderadamente bem - o grupo se separaria após seu terceiro álbum, lembrado com carinho por alguns, esquecido pela maioria.
War - The World Is a Ghetto - Formado pelo britânico Eric Burdon após a dissolução dos Animals, War se tornou algo muito diferente quando ele se afastou. Construindo seu som em torno dos estilos populares de funk e soul da época, com um aceno para o jazz, War lançou uma música lindamente trabalhada após a outra, e tudo se juntou de verdade neste, seu quinto álbum ao todo. Entre a faixa-título do rádio e o número de abertura “The Cisco Kid”, pegou em grande estilo, subindo facilmente para o primeiro lugar.
Edgar Winter Group — They Only Come Out at Night — Depois de ganhar uma posição como membro da banda de seu irmão mais velho, Johnny, o tecladista/vocalista/compositor começou por conta própria no início da década, liderando uma banda com o soberbo o multi-instrumentista Dan Hartman, o guitarrista Ronnie Montrose e o produtor/guitarrista Rick Derringer, além de alguns músicos rítmicos. O álbum Roadwork do início de 1972 definiu o cenário, mas foi essa sequência, contendo os grandes sucessos “Frankenstein” e “Free Ride”, que os colocou perto do topo.
Bill Withers — Still Bill — Que voz gloriosa e ressonante ele tinha! Depois de fazer sua estreia com Just As I Am no ano anterior, o cantor de soul voltou com o que é sem dúvida sua obra-prima. Com os singles de sucesso consecutivos “Use Me” e “Lean On Me” fechando o primeiro lado do LP, Withers agarrou os ouvintes em todas as linhas de gênero e os fez se apaixonar. Ele foi eleito para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2015.
Stevie Wonder - Talking Book - Quão importante foi este álbum? É inegavelmente uma das maiores conquistas de Wonder, mas além disso, é considerado um divisor de águas no desenvolvimento da música negra por muitos. No final de 2022, o New York Times dedicou várias páginas a uma reavaliação da gravação, com comentários de todos, desde os gigantes da Motown Berry Gordy Jr. e Smokey Robinson até estrelas do jazz e pop como Robert Glasper, David Sanborn e Macy Gray. Lançado durante um ano em que Wonder abriu a turnê dos Rolling Stones, ampliou muito seu apelo, auxiliado pelo sucesso dos singles "Superstition" e "You Are the Sunshine of My Life". Leia nosso álbum Rewind of Talking Book aqui .
Yes - Close to the Edge - O quinto álbum dos gigantes do prog (e último a apresentar o baterista Bill Bruford), o álbum era nada menos que ambicioso. Com todo o primeiro lado dedicado à suíte título de 19 minutos, e a segunda metade dividida entre duas outras longas excursões, “And You and I” e “Siberian Khatru”, o álbum era sobre a banda flexionando e obliterando limites. O público respondeu em ambos os lados do Atlântico, empurrando o álbum para o top 5, garantindo que esta formação clássica do Yes se tornaria imortais do progressivo.
Neil Young — Colheita — Neil Young deixou claro desde o momento em que partiu de Buffalo Springfield nos anos 60 que ele seria um iconoclasta e que se danem os céticos. Isso significava que ele se juntaria brevemente à CSN, passaria um tempo com o hard rock Crazy Horse e, conforme o capricho o atingisse, lançaria álbuns solo de rock e acústicos. Para Harvest , ele se juntou a uma banda country que chamou de Stray Gators, e gravou algumas das canções mais duradouras de sua carreira, entre elas seu primeiro e único single # 1, "Heart of Gold". Para muitos fãs, Harvest é o álbum mais agradável que Young já fez, e é difícil argumentar sobre isso.
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